ARTE ABSTRATA: HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, PINTURA - ARTE - 2024

A arte abstrata é qualquer forma de arte que se destaque de qualquer representação real, de forma a criar um espaço completamente diferente do natural. Essa sensação de abstração é obtida através do uso de diferentes formas geométricas, além de pontos, linhas e cores puras.

O abstracionismo como corrente artística também é conhecido como arte não figurativa; Isso significa que esse estilo não tem contato com a arte representativa tradicional. Apesar disso, esta distância da realidade não implica uma negação dela, mas antes propõe uma oposição ou um contraste.

O Cavaleiro, de Wassily Kandinsky, 1911

Segundo os conhecedores, para compreender a arte abstrata é necessário saber distinguir entre figuração e abstração, visto que são conceitos totalmente opostos. Por isso, quando essas noções artísticas são assimiladas, é fácil diferenciar entre uma obra abstrata e uma obra figurativa.

Abstração e figuração

O fenômeno da abstração se manifesta quando não é possível associar o elemento criado a nenhum elemento existente na realidade.

Por exemplo, se a imagem de uma árvore é tirada e é desfocada ou modificada, este jogo artístico não pode ser considerado abstração, pois a imagem ainda preserva a essência da figura original; isto é, permanece figurativo.

Por outro lado, imagens que não possuem nenhuma referência real podem ser tomadas como abstração. No campo da arte abstrata existem vários aspectos, como abstração geométrica, formalismo e abstração expressionista. No entanto, todos eles estão relacionados em termos da ausência do referente real.

Essas figuras relacionadas aos sonhos também não podem ser consideradas abstração, pois, apesar de que imagens surreais possam surgir em sonhos e pesadelos (por exemplo, um unicórnio), ainda mantém referências que podem ser encontradas na realidade (no caso unicórnio, é um cavalo com um chifre).

Distância do mundo figurativo

O abstracionismo mudou radicalmente o mundo artístico, pois antes desse evento, a arte era mantida sob a tutela da figuração, apesar do fato de que durante os séculos 19 e 20 a forma começou a se confundir com outros movimentos, como o impressionismo., Pós-Impressionismo e Cubismo.

Desde o momento em que o homem pintou em cavernas, a arte continuou sendo uma busca para representar a realidade.

Até o século XX, o artista não tinha conseguido se distanciar de seu meio e contexto, então a arte abstrata permitiu uma abertura na episteme de um momento histórico que aspirava a grandes mudanças sociais e renovação estética.

A abstração pode ser associada à música, uma vez que os sons não podem ser figurativos (apesar da nomenclatura musical). Cores e formas também são abstratas, oferecendo um amplo leque de possibilidades que não necessariamente precisam ter um remetente real.

Origem e história

A arte abstrata tem suas origens em movimentos anteriores como o cubismo e o fovismo; no entanto, há uma pintura em particular que serviu de ponto de partida para a separação entre a representação de objetos reais e a percepção visual das cores.

Este trabalho pertence ao pintor James McNeill Whistler e é intitulado Noite em Preto e Ouro: O Foguete Falling. Nesta pintura de 1874 você pode ver uma gama de cores escuras e é difícil encontrar formas humanas ou construções arquitetônicas diretamente.

O que é facilmente apreciado são as pinceladas de luz e sombra, bem como os pontos dourados que parecem evocar uma queima de fogos de artifício.

Influência do Cubismo, Expressionismo e Fovismo

Com o aparecimento das obras de Pablo Picasso e Georges Braque, foi permitida uma entrada contundente às formas geométricas e às cores planas. Da mesma forma, Paul Cézanne também se aventurou na criação de uma realidade alternativa; isto é, ele trabalhou em uma reconstrução do figurativo.

Por sua vez, os artistas expressionistas se encarregaram de explorar - mesmo de forma grotesca - a intensidade da paleta de cores e das formas. Suas pinturas são consideradas pela crítica como um transbordamento de paixões, que se manifestaram de forma reacionária antes de uma época de grande consternação social.

Da mesma forma, uma obra como The Scream de Edward Munch é essencial para o desenvolvimento do que mais tarde se tornou a arte abstrata ou não figurativa do século XX. A pintura intitulada A entrada de Cristo em Bruxelas, de James Ensor também é levada em consideração.

Outros grandes expoentes de vanguarda, como Paul Gauguin, Henri Matisse e Georges Seurat, são considerados uma inspiração fundamental para aquele que mais tarde se tornou o maior representante do abstracionismo, Vasili Kandinsky.

Isso porque a linguagem da cor crua, juntamente com suas diferentes pinceladas, influenciaram fortemente o renomado pioneiro.

De Baudelaire a Mallarmé: tentativa de se distanciar do referente

No mundo da escrita, diversos movimentos também se fermentavam com o propósito de romper com o estabelecido e acabar com qualquer referência real. No campo das letras, essa separação foi um pouco mais difícil, pois na mente humana as palavras sempre buscarão se apoiar em seu referente.

Porém, esses poetas alcançaram o vínculo com a interioridade da forma por meio da imagem acústica da palavra, destacando-se do conceito a que ela se refere.

O grande poeta moderno Charles Baudelaire se encarregou de semear a ideia de que todos os sentidos reagem a determinados estímulos artísticos, uma vez que estes estão ligados por um nível estético profundo que reside no subconsciente do ser humano.

Em outras palavras, todas as artes têm a capacidade de despertar certas sensações no olho, no ouvido e na mente de quem as percebe, sem a necessidade de responder a um referente real.

Da mesma forma, os renomados poetas franceses como Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Guillaume Apollinaire buscaram distanciar-se da forma referencial para focar no gozo do som das palavras e no que elas podem evocar no leitor sem ter que se referir a um conceito.

Isso significa que se trata de modificar a estrutura mental do leitor para que ele se distancie dos parâmetros estabelecidos e ouse combinar e criar sensações diferentes por meio do som das sílabas. Portanto, é uma abstração na escrita.

Aquarelas musicais de Claude Debussy

O ancestral musical do que mais tarde foi arte abstrata é o grande compositor Claude Debussy, cujas peças musicais pareciam imitar as pinceladas dos pintores impressionistas e pós-impressionistas.

Da mesma forma, este compositor também está associado ao movimento simbolista, já que suas notas eram constituídas por uma forte carga alegórica, acompanhada por sua vez por uma notável influência oriental.

Isso significa que, para músicos como Debussy e Erik Satie, os objetos observados no cotidiano são apenas símbolos que respondem a uma realidade muito mais profunda, que se manifesta ao ser humano por meio do som acompanhado de cor e movimento..

Características da arte abstrata

Busca capturar a essência

Embora tenha aspectos diversos, o movimento abstracionista se caracteriza principalmente pela busca da essência primitiva dos objetos.

Portanto, a arte abstrata tenta capturar em suas manifestações artísticas a exploração da consciência e da inconsciência em seus níveis mais puros.

Liberdade

Outra de suas principais características é a liberdade de aplicação de técnicas e elementos, e a importância desses recursos.

Por exemplo, isso se aplica claramente ao campo da cor: as cores têm sua expressividade artística própria, sem a necessidade de se referir a um conceito real.

Ausência de formas reais

O abstracionismo carece de formas reais; apenas figuras geométricas são utilizadas, pois é um estilo que apela para uma simplicidade totalizante de forma.

Pintura

-Vasili Kandinsky

Para muitos críticos, a arte abstrata começa com as obras de Vasili Kandinsky; No entanto, deve-se notar que em 1910 alguns mármores venados franceses tornaram-se famosos, o que pode ser considerado o início da abstração.

Porém, segundo os conhecedores, a importância de Kandinsky na história da arte é inegável. Este pintor teve um legado de sangue oriental, que serviu de inspiração para as suas obras.

Além disso, o mesmo artista admitiu ter se inspirado nas míticas catedrais de Moscou; Segundo ele, a arquitetura colorida da cidade era composta por choques artísticos na aparência externa, que refletiam uma interioridade estética e cultural harmoniosa.

Durante seu trabalho artístico, Kandinsky defendeu a busca pela essência primitiva da forma. Por isso, seu trabalho pode ser resumido em três palavras: cor, percepção e sensação.

Consequentemente, pode-se estabelecer que a arte abstrata é uma concessão que pressupõe uma condição mística do absoluto; ou seja, está comprometido com uma evolução ideológica e filosófica contínua.

O Cavaleiro, de Vasili Kandinsky

A primeira aquarela abstrata

Para atingir a totalidade estética desses três pressupostos, o autor promoveu o uso de elementos plásticos básicos, como o ponto -o elemento primário dentro da obra pictórica-, a linha, o plano e a cor.

Por meio das associações e ligações entre esses elementos, ele obteve novas e diferentes percepções ou sensações para o olho humano.

Levando isso em consideração, pode-se dizer que a arte abstrata nasceu em 1910 com a primeira aquarela abstrata de Kandinsky. Nesta pintura você pode ver formas coloridas, linhas e valores plásticos sem associação com realidades; Em outras palavras, é uma obra composta por elementos não figurativos.

Além disso, se o espectador observar esta obra com atenção, poderá perceber que a pintura é composta principalmente por cores primárias e secundárias, principalmente azul e vermelho. Destacam-se também pinceladas de tons acinzentados, que contrastam com a vivacidade das demais cores.

Aquarela abstrata de Kandinsky

-Piet Mondrian

Este renomado pintor holandês não se especializou em suas origens no abstracionismo, mas primeiro trabalhou em outros estilos, como naturalismo e simbolismo. Apesar da pluralidade de estilos, suas artes plásticas permaneceram influenciadas por seus estudos filosóficos e espirituais.

Na busca pela essência vital das coisas, Mondrian brincou de maneira particular com a abstração geométrica para encontrar em suas pinturas a estruturação básica do universo.

Por esse motivo, suas obras são marcadas principalmente pela cor branca -que é considerada uma “não cor” devido à presença total da luz e de todas as cores- e pela cor preta, também considerada um “não- cor ”devido à ausência total de luz e à presença de todas as cores.

Uma de suas obras mais conhecidas, também ligada à arquitetura abstrata, é a pintura intitulada Composição em vermelho, amarelo, azul e preto, que realizou em 1921.

Nela você pode ver uma série de figuras retangulares de diferentes tamanhos e cores; Porém, a paleta é bastante básica e primária: como o nome indica, são as cores vermelho, amarelo, azul e preto, que podem fazer lembrar as pinturas do expressionista Mark Rothko.

Composição em vermelho, amarelo, azul e preto, de Piet Mondrian

Escultura

A escultura não ficou muito atrás no movimento abstracionista; na verdade, introduziu uma novidade dentro do estilo: a tridimensionalidade. Isso aconteceu porque na pintura abstrata as figuras são sempre planas, enquanto na escultura a profundidade da forma é promovida.

-Henry Moore

Um de seus principais expoentes foi o escultor inglês Henry Moore, cujas figuras monocromáticas parecem ter movimento e manter uma leve inspiração romântica e vitoriana, segundo o mesmo artista.

Moore também admitiu ter sido influenciado por grandes artistas da Renascença, como Giotto, Michelangelo e Giovanni Pisano. Além disso, o autor ficou maravilhado com as formas das esculturas toltecas e maias pré-colombianas.

Suas muitas formas abstratas foram esculpidas principalmente em mármore e bronze. No início de sua carreira, Moore aplicou escultura direta; no entanto, durante a década de 1940 o escultor decidiu começar com a moldagem em gesso ou argila, aplicando também a tradicional e antiga moldagem por "cera perdida".

Ondas

As suas esculturas têm como principal característica a utilização de formas ondulantes e espaços vazios, inspiração que, segundo os críticos, adquiriu das paisagens do condado inglês de Yorkshire, sua terra natal.

Apesar de a pintura abstrata preconizar a eliminação do figurativo, nas obras de Henry Moore percebe-se abstrações que não estão completamente desligadas da figura humana. Você pode até distinguir a representação do corpo feminino e das figuras maternas.

Uma das obras mais conhecidas de Moore é chamada Three Way Piece No. 2, que está localizada no Toronto City Hall Plaza e foi feita em 1964.

Esta peça escultórica monocromática é uma das que melhor se adequa aos preceitos da abstração, uma vez que a sua forma não pode ser ligada diretamente a nenhuma referência real.

Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Outro grande expoente da escultura abstrata é o renomado artista plástico Richard Serra, de nacionalidade americana. Este artista, ainda vivo, é considerado pela crítica como um dos melhores escultores do nosso tempo.

Serra é um escultor de caráter minimalista que prefere trabalhar com enormes peças de aço platinado, o que torna seu trabalho estético mais admirável.

A primeira fase do artista é a que melhor corresponde aos ideais abstracionistas, para os quais utilizou principalmente material de chumbo fundido.

Siderurgia

Ele também é conhecido por fazer grandes estruturas retangulares de aço. Um dos mais famosos é o chamado Arco Inclinado, que tem 3,5 metros de altura e uma curvatura sugestiva e sutil. Esta escultura pode ser vista hoje no Federal Plaza em Nova York.

Outra escultura abstrata muito aclamada pela crítica artística é conhecida como Snake, que é composta por três camadas de aço que também possuem uma curvatura (as curvas dentro das formas geométricas são as características mais representativas deste artista). A obra está localizada no Museu Guggenheim de Bilbao.

Uma das obras mais reconhecidas e bem trabalhadas de Serra chama-se A Matéria do Tempo, que é composta por sete grandes esculturas notáveis, feitas do material preferido do artista: o aço corten.

Essas figuras são feitas inteiramente de formas redondas e oblíquas, que lembram as formas da natureza e o caráter redondo e enganoso do tempo como construção humana.

Arco Inclinado

Arquitetura

Durante o século XX, a busca pela essência e formas primitivas também se manifestaram na disciplina arquitetônica. Por isso, na arquitetura abstrata predominam as figuras geométricas e planas, executadas também em estilo minimalista.

Ao mesmo tempo, a arquitetura pertencente a este estilo estético tenta aproximar-se do verdadeiro valor da forma, separando-a do caos e do arbitrário da realidade quotidiana. Dentro destes elementos, a peça arquitetónica inspira-se na natureza mas surge cada vez mais na procura da simplicidade do espírito artístico.

Na arquitetura, é necessário ajustar os princípios da abstração pictórica, pois, como a escultura, ela requer uma realização tridimensional da forma. Além disso, antes que a infraestrutura seja realizada, é necessário que o artista questione se a forma que deseja produzir pode ser realizada na realidade concreta.

Geralmente, a arquitetura abstrata é composta por grandes janelas retangulares, bem como por formas quadradas simples e sólidas.

-Mies van der Rohe

Um dos arquitetos abstratos mais conhecidos é o teuto-americano Mies van der Rohe, que entrou para a história como um dos mais importantes artistas da arquitetura moderna. Ele foi diretor da notável escola alemã Bauhaus; no entanto, ele teve que deixar o cargo devido à entrada do nazismo.

Sua arquitetura é reconhecida pela simplicidade e clareza, características próprias do abstracionismo. Além disso, os materiais preferidos do artista eram o aço industrial e notáveis ​​lâminas de vidro, que utilizou para os interiores da fachada.

Uma de suas obras mais famosas está em Barcelona e leva o nome do Pavilhão Alemão, concluído em 1929. Sua arquitetura é composta por figuras geométricas simples e chama a atenção pelo seu tamanho modesto. É uma planta livre e mantém notáveis ​​influências do Neoplasticismo.

Pabello alemão. Por Tassilirosmar, do Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld foi um reconhecido artista plástico que teve diferentes facetas, já que se destacou não só na arquitetura, mas também na carpintaria e no design. Seus desenhos de utensílios, como a Cadeira Vermelha e Azul de 1918, denotam o caráter moderno e geométrico como elemento típico da época.

Sua obra arquitetônica mais famosa e mais semelhante à estética abstrata é a chamada Rietveld Schröder House, que foi construída em 1924. Hoje, este lugar é usado como um museu.

Quanto às suas características, tanto o interior como o exterior da casa implicam uma alteração de todos os parâmetros arquitetónicos anteriores; daí a importância do trabalho.

Dentro da casa não há cômodos, há apenas uma ampla área aberta. A fachada exterior é composta por linhas e planos, espaçados e coloridos de forma a criar algo diferente.

Rietveld Schröderhuis. Por Basvb, do Wikimedia Commons

Música

Conforme mencionado nos primeiros parágrafos, é importante lembrar que a música em si é abstrata, uma vez que não pode ser figurativa, embora tenha uma nomenclatura simbólica para partituras.

Portanto, a música abstrata não pode existir como um movimento artístico. No entanto, existe um estilo de música conhecido pelo nome de música absoluta, que consiste naquelas obras musicais que não possuem nenhum acréscimo musical extra; ou seja, eles não estão vinculados a nenhum texto.

Em outras palavras, a música absoluta carece de poesia e letra, é uma composição meramente instrumental; portanto, toda música sem letra pode ser considerada como pertencente a esse gênero. Alguns exemplos podem ser encontrados em sonatas, sinfonias ou em um concerto.

Ao longo do século XX houve vários compositores que se destacaram pelas suas inovações artísticas musicais e que coincidiram com os primórdios do abstraccionismo. Entre os mais proeminentes estão Igor Stravinsky e Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky foi um maestro e compositor nacional russo, considerado um dos melhores músicos do século XX. Como viveu até os 89 anos, teve a oportunidade de explorar diferentes aspectos musicais; no entanto, seus trabalhos mais reconhecidos foram aqueles realizados durante seus primeiros anos de carreira artística.

Uma de suas composições mais aclamadas se chama The Firebird, um balé que estreou pela primeira vez em 1910 em Paris.

-Maurice Ravel

Assim como Claude Debussy, este renomado compositor francês destacou-se na música dita impressionista, que se caracteriza por suas influências orientais e pela evocação de cores por meio dos sons. Ravel também manteve traços de expressionismo e neoclassicismo.

Este músico é aclamado por várias obras, e uma de suas peças mais executadas é o Bolero, que estreou em Paris em 1928; a partir desse momento o sucesso desta composição foi massivo e universal. Seu movimento orquestral é inspirado na acalorada dança espanhola, muito popular na época.

Referências

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