IMPRESSIONISMO: HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, REPRESENTAÇÕES E OBRAS - ARTE

O Impressionismo foi um movimento artístico que nasceu na França em 1860 e se caracterizou pela tentativa dos artistas de captar a luz em áreas naturais e em situações cotidianas por meio de pinceladas grossas ou manchas. Por isso, neste movimento foram utilizadas cores vivas e brilhantes.

Chamava-se impressionismo porque os pintores não usavam linhas, no entanto, se a pintura fosse observada a uma certa distância, dava-se a "impressão" de que havia certas linhas e figuras que davam sentido à pintura. Da mesma forma, a palavra foi tirada de uma pintura de Claude Monet intitulada Impressão, sol nascente (1872).

Música nas Tulherias, do impressionista francês Édouard Manet (1862)

Em geral, as pinturas impressionistas são feitas a partir de pinceladas coloridas que juntas formam elementos e figuras. No entanto, isso não pode ser visto de perto (porque de perto eles parecem apenas manchas); é necessário distanciar-se para poder visualizar as formas, as luzes e as sombras capturadas na pintura.

O movimento impressionista é essencialmente pictórico, porém, anos depois, outras artes tomaram elementos e características desse estilo. Por exemplo, alguns críticos afirmam que o compositor Claude Debussy (1862-1918) introduziu certas características impressionistas em suas peças musicais.

Origem e história

A fotografia como inimiga da pintura

O impressionismo teve suas origens na Escola Barbizon, onde os artistas se reuniam para pintar ao ar livre e se inspirar em cenários naturais. Desta escola os impressionistas adquiriram o gosto pelas paisagens e pela beleza e luminosidade da natureza.

Nessa época, a fotografia começou a se desenvolver, que captura a realidade como ela é. Isso afetou notoriamente os pintores, que não sabiam como justificar fazer retratos e paisagens quando uma câmera podia fazer isso quase instantaneamente.

Por isso, os pintores procuraram uma forma de retratar as coisas de uma forma diferente, que não se parecesse com uma fotografia. Dessa forma, eles estavam se afastando das linhas e do volume para se concentrar na maneira como o olho percebe as cores e formas através da luz.

Recepção critica

Embora em seus primórdios o impressionismo não fosse amplamente aceito pelas academias (eles o consideravam estranho e vulgar), esse movimento pictórico gozou de muita fama, especialmente nas regiões europeias.

Naquela época, a França era considerada o berço da arte, tantos artistas de todo o mundo vieram a este país para se educar e aprender sobre novas tendências. Isso permitiu que pintores e viajantes divulgassem as novas técnicas do impressionismo em todo o mundo.

O impressionismo atingiu seu auge a partir de 1873, quando pintores como Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre Renoir se estabeleceram como artistas e principais representantes do novo estilo.

Note-se que, embora o impressionismo seguisse uma série de princípios, cada um desses pintores o interpretava de acordo com suas necessidades artísticas.

Por exemplo, Edgar Degas (1834-1917) focou em capturar a sensação de movimento do retrato de dançarinos, enquanto Monet preferia ambientes naturais e aquáticos; isso se vê em sua obra Los nenúfares (realizada entre 1920 e 1926).

Características do impressionismo

Embora o movimento impressionista tenha nascido na França em meados do século 19, foi influenciado pelo romantismo alemão e assumiu certas noções do estilo dos paisagistas ingleses.

Por exemplo, de pintores como John Constable (1776-1837) e Joseph Turner (1775-1851), os impressionistas gostaram de borrar e cores intensas como o vermelho e o amarelo.

Também importantes foram as contribuições de Édouard Manet (1832-1883) - amigo e tutor de vários pintores impressionistas - que foi um dos primeiros pintores a se interessar pelos efeitos da luz na percepção de figuras e cores.

Além disso, esse pintor também começou a abandonar o uso da linha e passou a usar pinceladas mais grossas. Isso é visto em sua pintura Lunch on the Grass (1863).

Levando esses aspectos em consideração, as seguintes características podem ser estabelecidas na pintura:

- Interesse por paisagens e situações cotidianas

Os impressionistas focaram os temas de suas pinturas em elementos naturais e situações cotidianas. Esses pintores costumavam pintar ao ar livre e gostavam de retratar lagos, estradas, prados e florestas; isso pode ser visto nas obras de Claude Monet.

Eles também desenvolveram um interesse pelas situações cotidianas dos seres humanos; costumavam retratar crianças sorridentes, senhoras brincando na floresta ou pessoas comendo e festejando. Isso pode ser visto nas pinturas de Auguste Renoir (1841-1919).

Os nenúfares, de Claude Monet. Via wikimedia commons.

- Cores vivas e puras

Os impressionistas fizeram experiências notáveis com cores; eles brincavam com a técnica do claro-escuro e usavam diferentes tons para causar diferentes sensações visuais.

Além disso, no século 19, novos pigmentos foram criados (ou seja, novos materiais com os quais a tinta é feita), o que permitiu aos impressionistas usar cores mais puras e intensas. Por sua vez, serviu de suporte para que experimentassem a iluminação das figuras.

- pincelada espessa e curta

Alguns consideram que o impressionismo usou manchas para desenvolver suas pinturas. Na realidade, era um tipo de pincelada (mais tarde chamada de pincelada Gestalt) que se caracterizava por ser espessa e curta.

Essas pinceladas eram feitas de cores puras e - quando se juntavam a outras pinceladas de cores diferentes - à distância conferiam não só luminosidade à pintura, mas também movimento.

Ou seja, as pinceladas impressionistas por si mesmas não significavam nada, mas quando colocadas juntas formavam uma totalidade luminosa e vibrante aos olhos do espectador.

Representantes e obras

Claude Monet (1840-1926)

Este pintor de nacionalidade francesa é considerado um dos pais do impressionismo; na verdade, o termo foi tirado de uma de suas obras mais famosas: Impression, Rising Sun (1872).

Antes de 1860, suas obras eram de natureza realista (isto é, retratando a realidade o mais próximo possível). Mas então ele começou a desenvolver um estilo completamente diferente, focado na iluminação e nas pinceladas grossas.

Monet gostava de pintar ao ar livre, especialmente nos jardins de sua casa localizada em Giverny (um lugar que os turistas podem visitar hoje). Neste local fez uma série de pinturas conhecidas como Os Nenúfares, inspiradas nas lagoas da sua casa.

Impressão de pinturas, Sol Nascente, de Claude Monet. Fonte: Claude Monet / domínio público via wikimedia commons.

Outra de suas obras mais conhecidas foi a série Catedral de Rouen (produzida em 1895). Este trabalho consistia em vários retratos da catedral que foram feitos em diferentes momentos do dia; Dessa forma, Monet conseguiu captar como as cores do prédio mudavam dependendo da incidência solar.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Foi um pintor francês que se destacou pelos retratos da figura feminina, que foram inseridos em paisagens naturais. Foi um artista muito especial que, através das pinceladas, conseguiu captar vibrações e luminosidades muito particulares nas suas obras.

Isso pode ser visto em pinturas como The Great Bathers (1884), onde os corpos femininos têm iluminação marcante e tons de rosa. Além disso, as pinceladas da água permitem ao observador perceber movimento e vitalidade.

Renoir também fez pinturas focadas em situações cotidianas da vida humana. Isso pode ser visto em suas obras Luncheon des rowers (1881) e a Dança no Moulin de la Galette (1876). Renoir foi caracterizado por retratar os mais belos aspectos da vida humana e da natureza.

Almoço dos Remadores, por Pierre Renoir. Via wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Embora o mundo da arte tenha sido reservado para autores do sexo masculino, também havia mulheres artistas que se dedicaram ao movimento impressionista. É o caso de Berthe Morisot, que desenvolveu uma extensa carreira artística ao longo de três décadas, começando a expor suas pinturas aos 23 anos.

Suas pinturas se concentraram em retratar sua própria vida, bem como sua percepção das atividades femininas. Isso é visto em sua obra La cuna (1872) e em Mulher em seu banho (1875).

O estilo de Morisot foi impregnado de luz e cor, destacando-se pelas pinceladas soltas e por evitar as formas tradicionais.

Mary Cassatt (1844-1926)

Ela foi uma pintora de nacionalidade americana, que passou a maior parte de sua vida na França nutrindo-se de ideais impressionistas. Ela era amiga de Edgar Degas, que a apresentou ao mundo artístico.

O tema de suas pinturas foi voltado para a vida cotidiana e social, principalmente das mulheres. Um de seus tópicos favoritos era maternidade e filhos.

Isso pode ser visto em suas obras Maternidade (1890), Crianças na praia (1884), Jules seco por sua mãe (1900) e Madame Meerson e sua filha (1899). A paleta de cores usada por Cassatt era muito variada: ele usava desde tons pastéis até tons escuros como marrons e cinzas.

Crianças na Praia, de Mary Cassatt. Via wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Uma das maiores referências do impressionismo na França. Ao descobrir Diego de Velázquez e começar a conviver com outros artistas como Monet, sua obra passou a adotar matizes do movimento impressionista. Música nas Tulherias, Olympia ou The Balcony são algumas de suas criações mais marcantes.

Edgar Degas (1834-1917)

Foi um dos promotores do impressionismo, embora ele próprio se distanciasse dessa corrente. O seu estilo é muito particular porque conseguiu captar a espontaneidade, tanto numa figura específica como em grupo. Ele mostrou técnicas de Delacroix e algumas de suas criações mais notáveis foram Nu Masculino (1856), O Estupro (1869) ou O Cantor com Luvas (1878).

Impressionismo na Espanha

A Espanha foi um dos países europeus que mais se inspirou na corrente impressionista. Na verdade, muitos artistas espanhóis viajaram para a França para aprender sobre novas tendências e se inspirar.

Os pintores espanhóis tiraram do impressionismo o gosto por paisagens e ambientes naturais; também as pinceladas soltas e as cores marcantes. No entanto, cada um adicionou sua perspectiva única. Isso é visto no estilo de Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Ele foi um pintor de muito sucesso que fez até 2.200 pinturas. Seu estilo é principalmente impressionista, embora ele tivesse alguns traços dos movimentos pós-impressionista e luminista.

Sorolla usava uma paleta pastel, que pode ser vista em suas obras Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) e o retrato de Raquel Meller (1918). No entanto, ele também usou tons de vermelho e marrom; isso é mostrado em seu Auto-retrato (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Ele foi um pintor espanhol de estilo impressionista, que também experimentou o pontilhismo e o simbolismo. As cores de seu trabalho eram muito variadas; por exemplo, em sua pintura Almond Blossom (1905), ele usou uma paleta brilhante de azuis e verdes. Por outro lado, em sua obra Sexta-feira Santa em Orduña (1903) utiliza cores escuras compostas por tons castanhos.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Homem de classe alta que teve oportunidade de se dedicar integralmente à pintura. Sua etapa mais notável é a impressionista, onde atinge sua maturidade como artista. As macieiras (1908), Outono em Madrid (1910) e Espinhos em flor (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valenciano conseguiu obter bolsas de estudo para treinar em Roma. Em seu retorno seu tema variou em obras de caráter histórico ou tipismo valenciano. As cores escuras se destacam em pinturas como Las hijas del Cid (1879) ou Estación (1896).

Impressionismo no México

Como os artistas espanhóis, os pintores mexicanos também foram influenciados pelas correntes francesas. No entanto, os artistas deste país adicionaram cenas locais e culturais do México às suas pinturas. Isso pode ser visto nas obras de Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Ele era um pintor mexicano que também atuou como ativista e advogado. Seu trabalho era de natureza impressionista e se concentrava nas paisagens do México. Em sua viagem à França, conheceu artistas importantes como Camille Pisarro e o escritor Émile Zola, que o motivaram em sua vocação pictórica.

Suas pinturas eram estritamente paisagísticas; Isso pode ser verificado em sua obra Paisagem com floresta e rio (1910), onde o artista consegue captar o movimento da água e das folhas graças ao uso da pincelada impressionista.

É importante destacar que posteriormente as técnicas impressionistas serviram de inspiração para grandes artistas mexicanos como Diego Rivera (1886-1957) e Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionismo na Argentina

Durante os séculos 19 e 20, a Argentina teve artistas notáveis que foram influenciados pelas técnicas francesas; Isso não aconteceu apenas no campo da pintura, mas também na literatura.

Como os mexicanos, os artistas argentinos pegaram princípios impressionistas e os adaptaram às necessidades de sua nação e de sua cultura. Isso pode ser visto nas obras de Martín Malharro e Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro foi um pintor argentino que utilizou certas técnicas impressionistas para retratar a beleza das paisagens argentinas. Na paleta de cores destacam-se os tons de verde, azul e amarelo; Isso pode ser visto em uma de suas pinturas mais populares, conhecida como Las Parvas (1911).

Essas cores também estão presentes em sua obra Nocturno (1911), que consiste em uma paisagem composta por diversas árvores frondosas e uma modesta casa com telhados azuis.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva foi aluno de Martín Malharro, por isso suas obras foram influenciadas pelo estilo de seu professor. Em 1911 conseguiu fazer um tour pelo continente europeu, visitando os países da Holanda, Espanha, Bélgica e Suíça. Ele também pôde estudar em Paris por quatro anos.

Silva se destacou por suas paisagens coloridas; Dentre suas obras mais conhecidas, destaca-se a pintura Palermo (1918), onde o autor privilegiou a utilização dos tons rosado, verde, amarelo e azul. A pincelada deste artista se caracterizou por ser muito borrada.

Fernando Fader (1882-1935)

Foi o germe do movimento na Argentina. Nascido em Bordeaux, isso lhe deu a oportunidade de absorver as tendências europeias, permanecendo extasiado com o impressionismo alemão.

Ele queria introduzir esse movimento na Argentina, então organizou uma exposição e formou o grupo Nexus, formado por modos argentinos como Carnacini ou Dresco.

Suas obras mais importantes são Os xales de Manila, Estudo de uma mulher, A mantilha, a comida dos porcos.

Referências

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