INTELIGÊNCIA MUSICAL: CARACTERÍSTICAS E COMO DESENVOLVÊ-LA - ARTE - 2025

A inteligência musical é a capacidade que temos de captar sons e imitá- los, ter sensibilidade ao ritmo, discriminar qualidades de sons, ouvir, cantar e executar canções e obras, bem como vontade de tocar instrumentos.

Corresponde a uma das inteligências propostas pelo psicólogo Howard Gardner em seu modelo de inteligências múltiplas. Essa inteligência não significa apenas ter um bom ouvido para a música, mas também graças a ela, existe a possibilidade de nos desenvolvermos cultural, espiritual e emocionalmente.

É bem provável que uma pessoa que já tenha essa inteligência mais desenvolvida, se interesse por música e se destaque nela.

Além disso, toda inteligência precisa de outras pessoas e, por sua vez, todas as áreas da vida precisam de uma série de inteligências. Em outras palavras, essa inteligência requer outras inteligências, como a inteligência cinestésica corporal, para poder atuar em artes como a dança.

Características da inteligência musical

É uma das inteligências propostas por Gardner, que está associada ao gosto pela música, bem como pelo canto, interpretação, composição e execução de instrumentos, graças à sua capacidade de distinguir sons, ouvir ritmos, tons ou acordes.

Essas pessoas têm sensibilidade a sons e ritmo, imitam sons e melodias, transmitem e captam emoções através da música.

O desenvolvimento da inteligência musical implica o desenvolvimento de inteligências como:

• a inteligência cinestésica necessária para a coordenação motora ao tocar um instrumento
• a inteligência lógico-matemática para a unidade e harmonia das notas
• a inteligência linguística necessária para a linguagem musical
• a inteligência espacial necessária para a natureza espaço-temporal da música
• inteligência interpessoal para compreender as emoções que são transmitidas através da música
• inteligência intrapessoal para compreender nossas próprias emoções e ser capaz de expressá-las
• e inteligência naturalística para o conhecimento e compreensão dos acontecimentos mais relevantes na vida de um compositor.

Há pessoas que demonstram um interesse especial pela música, bem como facilidade para aprender e tocar instrumentos, sugerindo que de alguma forma essas pessoas têm uma predisposição biológica para a música.

Assim, certas partes do cérebro localizadas no hemisfério direito desempenham um papel fundamental na percepção e produção musical, mas essa capacidade não está localizada em uma área específica, pois podemos localizar a linguagem, por exemplo.

É uma habilidade fundamental quando se trata de fazer padrões sonoros que podem ser associados posteriormente, sendo independente da capacidade auditiva. É uma facilidade para o processamento de informação sonora, bem como uma capacidade característica de criar, apreciar e associar música.

Apesar do que foi dito, sem os processos biológicos de percepção auditiva e sem a contribuição do cultural, a música não poderia existir. A experiência musical se dá graças à integração de tom, timbre, sons e sua intensidade.

"A música pode expressar atitudes sociais e processos cognitivos, mas é útil e eficaz apenas quando é ouvida pelos ouvidos preparados e receptivos de pessoas que compartilharam, ou podem compartilhar de alguma forma, as experiências culturais e individuais de seus criadores" John Blacking, 1973.

Entre algumas pessoas indicadas para refletir uma inteligência musical, encontramos Mozart, Beethoven ou Freddie Mercury.

Inteligência musical e educação

Conforme mencionado anteriormente, a inteligência musical envolve a habilidade de compor, funcionar e considerar padrões musicais, abrangendo a habilidade de reconhecer e compor tons e ritmos musicais.

Segundo seu autor, Gardner, ela funciona praticamente ao mesmo tempo que a inteligência linguística. Através da música podemos melhorar a nossa atenção e concentração, as pessoas que a desenvolvem têm capacidade para discriminar rapidamente sons e melodias, podendo reproduzi-los e formar novas combinações musicais, entre outras.

A estimulação para realçar essa área deve ser realizada desde a gestação em idade precoce, sendo esta fase a mais indicada. Para isso, é importante proporcionar-lhes um bom ambiente musical, facilitando os elementos musicais em seus contextos diários e proporcionando à criança experiências diretas com a música.

Quase todas as crianças no início do desenvolvimento têm uma habilidade musical e um interesse geral nela. Eles têm várias qualidades musicais que, se não forem desenvolvidas o suficiente, levarão à estagnação. Por isso, o empoderamento dessa área é necessário para ir além desse nível básico.

A relação entre inteligência musical e inteligência não é causal, mas elas compartilham abordagens e estratégias para processamento de informações. Portanto, compreender, registrar ou codificar o sistema de símbolos musicais facilita a generalização dessa habilidade para outras áreas, facilitando o aprendizado, uma vez que tanto a música quanto a linguística ou a matemática possuem um sistema de signos e tonalidades altamente articulado.

O ensino da inteligência musical deve ser ampliado, pois oferece amplas oportunidades de aprendizagem para as crianças, enriquecendo seu desenvolvimento e potencializando habilidades como visão, audição e representação de padrões melódicos, proporcionando memória musical e componentes perceptuais.

Por isso, as escolas devem oferecer oportunidades para que os alunos explorem e desenvolvam diferentes inteligências, desenhando um amplo programa educacional no qual a música também desempenhe um papel importante. Além disso, a percepção que atualmente tem em relação à música já mudou, ganhando cada vez mais importância e considerando-a como uma arte.

Assim, a música deve estar presente no programa educacional porque faz parte da nossa vida e da nossa cultura, e porque os programas com foco na música deixam os alunos mais satisfeitos.

A música, a dança e as artes não devem ser tratadas em conjunto, ou seja, esta teoria foca na separação das artes para fins de instrução de cada uma delas de forma independente e sequencial, mas deve ser estimulada em todos os níveis e em todos. disciplinas.

Pensa-se que a inteligência é o que se desenvolve primeiro, pelo que a sua aprendizagem deve ser incentivada a todos os níveis e sobretudo através das práticas educativas.

Um exemplo pode ser a busca de estímulos com os quais música e eventos possam se relacionar, o estímulo à criatividade por meio da construção de instrumentos com materiais próprios, atividades musicais ou concursos ou iniciativas que estimulem os alunos a transformar textos ou ideias. em esquetes ou teatros.

Algumas atividades acadêmicas realizadas por pessoas com uma inteligência musical mais desenvolvida seriam ouvir música enquanto estudavam para associar o tema à música e ouvir a música antes da prova para lembrar o que foi estudado.

Por outro lado, deve-se mencionar que a criatividade desempenha um papel fundamental nesta educação musical, que é potencializada pelo desenvolvimento de habilidades como a música.

A vivência educativa tem que ser importante na vida dos alunos e sobretudo que a percebam como significativa, como um valor para o seu crescimento pessoal, que se sintam colaboradores e participantes neste processo, que as suas ideias sejam valorizadas e que te vejam o significado e a importância em todas as áreas de sua vida e não apenas na escola.

Uma maneira de conseguir isso é aproximar a vida das pessoas da música e desenvolver essa criatividade por meio dela. Uma forma abrangente de desenvolvimento da pessoa deve incluir oportunidades para que ela pense de maneiras diferentes.

Gardner define inteligência musical como "a sensibilidade à estrutura da música que permite a um indivíduo tomar decisões adequadas sobre a música de acordo com sua experiência, o que inclui sensibilidade às propriedades musicais, às inter-relações entre as idéias musicais, e expectativas sobre o que torna a música significativa. '

Inteligência musical e neurociência

Estudos sobre essa inteligência permitem verificar como algumas pessoas têm a capacidade musical mais desenvolvida, dependendo da ativação de várias áreas do cérebro.

Nessas investigações, são utilizados casos reais de pessoas com alguma anomalia na competência musical ou estudos das mudanças morfológicas e / ou estruturais da organização cerebral que as pessoas vivenciam.

As anomalias na competência musical seriam a apresentação de uma capacidade inferior em relação à média da população quando se trata de perceber, formar, integrar e representar a música; Pode ser devido a uma alteração funcional hemisférica ou de sistemas inter-hemisféricos.

Pessoas incapazes de diferenciar os sons podem ter agnosia profunda causada por lesões no lobo temporal direito.

Também podem apresentar um distúrbio estrutural com alterações na percepção dos timbres ou na duração e intensidade dos sons, devido a alterações no hemisfério direito. Já quando a deficiência tem a ver com o ritmo, a anomalia está no hemisfério esquerdo.

Por outro lado, quando as pessoas percebem e sentem as emoções que uma obra lhes transmite, mas não conseguem reconhecer as emoções e também o seu nome, estaríamos diante de um distúrbio semântico. Quando essa anomalia ocorre, as lesões estão na zona temporal do hemisfério cerebral esquerdo.

Em relação às mudanças morfológicas e / ou organização do cérebro, o neurologista Schlaug, estudando músicos profissionais, descobriu que eles tinham um corpo caloso mais espesso do que o normal. Porém, não ficou claro se isso era devido à habilidade musical ou se essas pessoas antes de começarem a tocar o instrumento já tinham aquele tamanho específico.

Sua pesquisa atual permitiu-lhe concluir que as crianças de 6 anos que continuaram a tocar instrumentos por três anos, por pelo menos duas horas e meia por semana, seu corpo caloso cresceu 25% em relação ao tamanho total do cérebro.

Outra pesquisa apontou que as respostas cerebrais evoluem à medida que as crianças são treinadas em música e têm experiência nessa área, relacionando-se às melhores habilidades cognitivas demonstradas em crianças que praticam música. Esta é uma evidência clara de que a aprendizagem musical tem um efeito positivo na memória e na atenção.

A música, assim como o seu ensino, é essencial tanto na formação da pessoa, tanto no desenvolvimento das habilidades cognitivas e emocionais, quanto pelo seu importante papel nos aspectos individuais e sociais.

“Possíveis fatores genéticos limitam o grau em que uma inteligência pode ser realizada ou modificada ao longo da vida. Do ponto de vista prático, entretanto, esse limite biológico provavelmente nunca será alcançado. Com exposição suficiente aos materiais de uma inteligência, praticamente qualquer pessoa que não tenha lesões cerebrais pode obter resultados nesse campo intelectual ”Howard Gardner.

Teoria das inteligências múltiplas

Para Gardner, os testes tradicionais se concentram exclusivamente em medidas lógicas e de linguagem, ignorando e não analisando outros aspectos que também são muito importantes.

Ele pensa que cada pessoa tem uma inteligência específica formada a partir da combinação de diferentes inteligências. Além disso, essa inteligência pode ser modificada e desenvolvida com base no aprendizado e na prática.

Seu modelo descreve os seguintes oito tipos de inteligências: inteligência linguística, inteligência lógica e matemática, inteligência espacial, inteligência musical, inteligência corporal e cinestésica, inteligência interpessoal, inteligência intrapessoal e inteligência naturalista.

Referências

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teorias das Inteligências Múltiplas no ensino de línguas. Universidade de Murcia. Contextos educacionais, p. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psicologia e música: inteligência musical e desenvolvimento estético ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Inteligência Musical e os Benefícios da Educação Musical. Inteligência múltipla.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Desenvolvimento criativo em Educação Musical: do gênio artístico ao trabalho colaborativo.