As danças e danças típicas de Oaxaca têm suas raízes nas tradições indígenas anteriores à chegada dos espanhóis. A estes foram agregados elementos europeus, catolicismo e negros que participaram dos acontecimentos históricos da região.
Oaxaca é um dos 32 estados que compõem o México. É o estado com maior diversidade étnica e linguística. Mais de dezesseis etnias coexistem, entre elas mixtecas, zapotecas e afro-mexicanos.
Essa composição multicultural faz com que a música e a dança estejam intimamente ligadas ao patrimônio folclórico do estado.
Algumas das danças típicas mais importantes da região são a dança das penas, a dança das máscaras, a dança dos tejorones, a dança dos demônios e as mulheres chilenas.
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As 5 principais danças típicas de Oaxaca
1-
É a dança da conquista mexicana mais conhecida pela sua vitalidade, difusão e coreografia característica.
Os dançarinos saltam ao ritmo da música. Graças às penas que usam em suas roupas, eles se parecem visualmente com pássaros com bela plumagem. As etapas coreográficas são semelhantes a outras danças indígenas em Oaxaca.
Por um lado, um grupo de dançarinos representa os indígenas, liderados por Moctezuma.
O vestido é uma camisa larga, calça branca com várias listras de cores diferentes, uma capa com desenhos bordados e penas de cores vivas na cabeça.
Eles seguram um cetro de madeira e chocalhos com os quais sincronizam o ritmo da música e o movimento dos passos.
Por outro lado, está o lado dos soldados espanhóis, liderado por Hernán Cortés.
O vestido é jaqueta e calça azul escura, com espadas na cintura. Cortés usa uma faixa no peito e um crucifixo na mão.
Atualmente a intervenção deste grupo é puramente decorativa. Ao dar mais importância à dança pura, o diálogo tende a ser suprimido. O desenvolvimento da função geralmente é concluído em dois ou três dias.
dois-
Essa dança é composta por coreografias de pelo menos oito pares de homens e mulheres, e a performance é realizada com máscaras.
O homem usa paletó e facão, e a mulher usa xale. Durante a dança, o par principal executa seus movimentos em torno dos outros.
A peculiaridade é que originalmente todos os personagens eram interpretados apenas por homens.
A dança é musicada com vários instrumentos como violino, gaita, banjo, violão, bateria, saxofone, trombone e trompete.
Geralmente é realizada em festivais de carnaval e nas festas tradicionais e do santo padroeiro de Santa María Huazolotitlán.
3-
Nessa dança os bailarinos se cobrem com máscaras e vestidos confeccionados com folhas de latão que imitam ouro.
Eles enfrentam outros personagens, geralmente o tigre, a vaca, o cachorro e María, a mulher dos tejorones. Eles se vestem com roupas velhas e penas de galo na cabeça.
Os dançarinos Tejorones chegam ao centro da cidade enquanto o público faz um círculo ao redor deles.
Os bailarinos fazem piadas e comentam com o público, que por sua vez responde e incentiva ainda mais o jogo.
Os Jaws carregam chocalhos, espingardas, facões, pistolas e laço. Essa dança é representada principalmente na época do carnaval.
4-
A dança dos demônios surge na época colonial, quando se empregava o trabalho de escravos negros.
Esta dança era um ritual dedicado ao deus negro Ruja, no qual os bailarinos pediam-lhe que os ajudasse a libertar-se das duras condições de trabalho.
Hoje em dia a dança venera os mortos, por isso é dançada nos dias 1 e 2 de novembro, dias de todos os santos e fiéis falecidos.
As dançarinas vestem-se de demônios e são acompanhadas pelo chefe e pela minga.
Eles usam roupas puídas e rasgadas, e máscaras de madeira com cabelo de crina de cavalo e um rabo de cavalo que simula uma barba.
A dança é rápida e violenta. Às vezes, os dançarinos se agacham, depois param de repente e se agacham novamente. As reviravoltas são feitas e marcadas ao ritmo da música.
5-
Este gênero de dança difere das demais danças por ter grande influência dos grupos negros e indígenas da região. É uma dança mestiça.
O estilo da música muda consideravelmente de cidade para cidade. Quanto à dança, cada lugar tem sua característica local.
Alguns dançam com um lenço e outros não; Alguns se viram para um lado, enquanto outros se voltam para o outro; há dançarinos que pisam forte e outros suavemente.
A dança é acompanhada por música chilena tocada com violino, violão, cajon e harpa.
Referências
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- Oleszkiewicz, M. (1997). A dança da pena e o sincretismo cultural no México. Journal of Latin American Literary Criticism, 23 (46), 105-114.
- Martín, DEB (1991). Uma família mexicana de danças da conquista. Gazeta de Antropología, 8.
Gómez, Ó. G. Identidades sexogênicas, cosmovisão e comunalidade na “dança das mascaritas” de Santa María Huazolotitlán, Oaxaca, México. Interstícios de política e cultura. Latin American Interventions, 5 (10), 209-233.