Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723 - c. 1796) foi um escultor equatoriano considerado um dos maiores expoentes, junto com Bernardo de Legarda e José Olmos "El Gran Pampite", da chamada Escola de Quito durante o século XVIII.
Desde jovem, com muito talento, formou-se na arte da escultura e da talha numa oficina em Quito. Caspicara cultivou motivos religiosos até se tornar um dos mais famosos de sua época, não apenas nas Américas, mas na Europa.
Museu Metropolitano de Arte
Conta-se que Carlos III da Espanha disse: “Não me preocupa que a Itália tenha Michelangelo, em minhas colônias na América, tenho Mestre Caspicara.
O trabalho de Caspicara adorna as igrejas coloniais de Quito, especialmente a Catedral Metropolitana de Quito e o Convento de São Francisco. Enfatiza em sua obra o realismo com que representou as agruras de Jesus crucificado e a dor nos rostos de seus personagens.
Biografia
Manuel Chili nasceu por volta de 1723 em San Francisco de Quito, território que então pertencia à Real Audiência de Quito sob o domínio do Império Espanhol.
Existem poucos detalhes de sua vida, mas se acreditava que sua ascendência fosse puramente indígena, portanto, na ausência de retratos, supõe-se que seja uma pessoa com rosto acobreado e pele lisa.
Certamente sua aparência o ajudou a assumir o nome artístico de Caspicara. Na língua indígena Qechua, as palavras caspi e cara significam madeira e casca, respectivamente; então Caspicara poderia ser traduzido como Pele de Madeira ou Face de Madeira, assim como as obras nascidas de sua arte.
Como tantos outros indígenas e mestiços, iniciou sua formação em uma das oficinas de trabalho manual de Quito.
Desde cedo se destacou pelo talento e recebeu o apoio dos padres jesuítas, que cuidaram de sua educação, alimentação, moradia e deram-lhe uma ajuda monetária.
A alta qualidade de seu trabalho trouxe-lhe fama de todos os cantos do império e dizem que suas obras enfeitam templos e casas no Peru, Colômbia, Venezuela e Espanha.
Todo o seu trabalho tem um valor inestimável, pois foi declarado Patrimônio Cultural do Equador. Além disso, mesmo pertencendo a uma coleção particular, não poderia ser comercializado.
Morte
O consenso dos especialistas é que Manuel Chili “Caspicara” morreu por volta de 1796, embora alguns afirmem que ele pode ter vivido até a primeira década do século XIX. Sabe-se, porém, que ele morreu na pobreza em um hospício.
Trabalho artístico
A obra de Caspicara está claramente enquadrada na Escola de Quito do século XVIII. É reconhecida a influência de Bernardo de Legarda e Diego de Robles, em cujas oficinas atuou na juventude.
Sempre utilizou motivos religiosos e foi um dos maiores expoentes da madeira policromada, seguindo as formas e estilos próprios da escola castelhana do barroco espanhol.
Como muitos artistas da época, eles misturaram características indígenas e europeias em seus personagens. Em alguns, a pele escura é perceptível, enquanto aqueles têm olhos azuis e barbas.
Toda a sua obra centra-se nos motivos religiosos, com particular destaque para os seus cristos, virgens e retábulos. Na verdade, são as suas representações de Cristo Crucificado que espalham a sua fama por todo o império, pois chamam a atenção pela representação realista, não só das feridas e feridas, mas da dor no rosto de Jesus.
Foi o primeiro e único dos artistas coloniais a fazer nus e um dos poucos a fazer esculturas coletivas; suas miniaturas são uma demonstração de virtuosismo.
Crítica ao seu trabalho
- “Suas obras são de perfeição acabada, e não se sabe o que mais admirar nelas: se a idéia feliz da composição ou a maneira magistral na execução, se a graça elegante da linha ou a preciosidade magnífica da missa, se a interpretação meticulosa da cortina de suas estátuas ou a correção das formas anatômicas de seus admiráveis crucifixos.
Descendente direto da escola espanhola de talha policromada, trabalhou apenas obras religiosas carregadas de sentimento profundo e, portanto, marcadas pelo elegante estilo barroco do século XVIII ”
(José Gabriel Navarro, A Escultura no Equador nos Séculos XVI, XVII e XVIII, p. 171).
- “Homem de raro talento, formou-se em uma das muitas oficinas de escultura que existiam na cidade naquela época e passou a possuir a arte de forma surpreendente. Suas obras são de perfeição acabada e não se sabe o que mais admirar nelas: se a interpretação meticulosa do drapeado de suas estátuas ou a correção das formas anatômicas em seus admiráveis crucifixos.
Ele é o príncipe da escultura colonial americana, já pela bondade absoluta de suas obras, e por sua fertilidade. Descendente direto da escola de talha policromada, trabalhou apenas obras religiosas carregadas de sentimento profundo, portanto marcadas pelo elegante estilo barroco do século XVIII.
É interessante notar - sim - que Caspicara, à imitação dos escultores castelhanos dos séculos XVI e XVII, fez da emoção e do sentimento o culto de sua arte; Não há uma única imagem deste famoso índio que não carregue em si, senão a precisão das formas, a verdadeira sinceridade das emoções mais intensas.
Caspicara foi um grande intérprete e, às vezes, atingiu o virtuosismo, os planos ondulantes de algumas de suas estátuas são tão delicados e certos refinamentos de sua modelagem feitos de forma magnífica.
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Trabalhos mais conhecidos
É muito difícil datar as obras de Caspicara. Inúmeras obras são atribuídas a ele, entre as quais:
Referências
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Personagens históricos - Enciclopédia do Equador. Enciclopédia do Equador. Disponível em: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. Disponível em: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Escultura do Príncipe da Quiteña Colonial: Caspicara - Explorada. Disponível em: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, «Caspicara».. Disponível em: cvc.cervantes.es.
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- Larriva, G. (2014). "PESQUISA DA TECNOLOGIA DE PRODUÇÃO DA OBRA ESCULTURAL DE CASPICARA, ATRAVÉS DO ESTUDO TÉCNICO DO CONJUNTO DE ESCULTURA:" LA SABANA SANTA "LOCALIZADA NA CATEDRAL DE QUITO.. Quito, Equador: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTY OF ARCHITECTURE, ARTS AND DESIGN, pp. 31, 32, 38-45. Disponível em: repository.ute.edu.ec.