MARUJA MALLO: BIOGRAFIA, ESTILO E OBRAS - ARTE - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), mais conhecida como Maruja Mallo, foi uma pintora espanhola dentro da corrente surrealista. Além disso, fez parte da conhecida Geração de 27, como uma das artistas com um estilo marcadamente inovador.

Maruja Mallo começou a se preparar para as artes, principalmente para a pintura, desde cedo. Posteriormente, uma transferência da família para a capital espanhola a colocou em contato com grandes artistas e intelectuais. A partir daí, sua vida profissional começou a prosperar.

Maruja Mallo. Fonte: Ver página para o autor, via Wikimedia Commons

O trabalho artístico de Maruja se caracterizou pela presença da arte egípcia, bem como pelas formas geométricas. A artista fez suas pinturas com a intenção de que a parte emocional estivesse acima da razão, o que a levou a romper com o que tradicionalmente está estabelecido na pintura.

Biografia

Nascimento e família

Maruja nasceu em 5 de janeiro de 1902 na cidade de Viveiro, Lugo, no seio de uma numerosa família tradicional. Seus pais eram Justo Gómez Mallo, funcionário da alfândega, e María del Pilar González Lorenzo. O pintor era o quarto de quatorze irmãos.

Formação Mallo

Aos onze anos, Maruja Mallo mudou-se com a família para Avilés; Por motivos de trabalho do pai viveu ali nove anos, de 1913 a 1922. Nessa época, além de receber aulas particulares, também passou a estudar na Escola de Artes e Ofícios.

Mallo foi viver em Madrid com a família em 1922. Lá começou a estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, onde se formou em 1926. Foi a época da amizade com a Geração de 27; relacionou-se com Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, entre outros.

Primeiras oportunidades como pintor

Maruja começou a se inserir no mundo artístico em 1927, ano em que também faleceu sua mãe. Participou ativamente da primeira Escola Vallecas, cujo objetivo era divulgar as ideias de vanguarda europeias em toda a Espanha; a iniciativa partiu do escultor Alberto Sánchez e do pintor Benjamin Palencia.

Da mesma forma, a pintora fez trabalhos para impressos como La Gaceta Literaria e La Revista Occidente, bem como a contratou para criar as capas de vários livros. Em 1928, com a organização de José Ortega y Gasset, expôs dez de suas obras de realismo mágico com grande sucesso.

Criações com Alberti e palco em Paris

No início da década de 1930, a artista inicia uma série de colaborações com o escritor e também pintor Rafael Alberti, que conheceu na década de 1920, e com quem também mantinha uma relação sentimental. Juntos, eles fizeram as ilustrações de Eu era um tolo e o que vi me tornou dois tolos.

Ao mesmo tempo, Mallo pintou sua obra Cloacas y Campanarios. Em 1932 viaja para Paris após uma bolsa concedida pelo Board for Extension of Studies. Lá fez amizade com personalidades como Joan Miró, Marx Ernst e outros, assistiu também às conversas de Paul Éluard e André Breton.

Primeira exposição em Paris

Mallo conseguiu um espaço em Paris para expor sua obra pictórica. Sua primeira exposição na cidade luz foi em 1932, na galeria Pierre Loeb; com essas obras ele começou na corrente surrealista. Seu amigo Breton adquiriu o quadro Espantalho, e o presenteou com pintores da estatura de Pablo Picasso.

Depois de passar dois anos na França, voltou para a Espanha. Seu trabalho já era reconhecido, tanto pessoas quanto organizações solicitaram suas pinturas. Também fez parte da Iberian Artists Society, e começou a desenvolver uma arte do tipo geométrico.

A Segunda República e Miguel Hernández

Em 1933, ano da Segunda República Espanhola, Mallo dedicou-se ao ensino de desenho em algumas instituições, enquanto desenhava pratos para a Escola de Cerâmica de Madrid. Nessa época ele começou a se relacionar com o poeta Miguel Hernández.

Assinatura de Maruja Mallo: Maruja Mallo, via Wikimedia Commons

Mallo e Hernández tiveram uma relação amorosa explosiva, mas também trabalharam juntos em Los Niños de la Piedra. O pintor inspirou o poeta a escrever O raio que não para. Nos anos seguintes o casal se distanciou e Miguel encontrou um amor diferente.

Mallo e o exílio

Em 1936, com o início da Guerra Civil, a pintora encontrava-se na sua Galiza natal a trabalhar nas missões pedagógicas. Durante esse período fez exposições em Barcelona e Londres, até que em 1937 teve de fugir e rumar para Portugal.

No país português, foi recebida pela amiga, a poetisa chilena Gabriela Mistral, com sua ajuda foi para Buenos Aires. Ele logo começou a retomar sua vida, e deu algumas palestras sobre artes plásticas; na Argentina viveu vinte e cinco anos.

Sucesso no exílio

Os anos que Maruja Mallo passou no exílio significaram sucesso e crescimento, mas também solidão. Nos primeiros anos trabalhou em algumas revistas, dedicando-se à criação constante. Ele também conseguiu levar seus trabalhos para outras latitudes, como Brasil, Paris e Nova York.

Dos anos longe de sua terra natal foram as séries Terrestre e Las mascaras. Em 1938 teve a honra de montar o cenário para a peça Cantata en la tumba, de Federico García Lorca, seu amigo. No ano seguinte, seu livro La popular en la plastica española, por meio de meu trabalho, foi colocado à venda.

Tempo claro e escuro em Nova York

Houve uma longa temporada entre meados dos anos quarenta e cinquenta em que a criatividade de Mallo estagnou. Por isso fez uma viagem ao Chile e convidou Pablo Neruda para acompanhá-la à Ilha de Páscoa, para se renovar e se inspirar para realizar os trabalhos que ela encomendou.

A inspiração chegou e com ela a oportunidade de viajar a Nova York para uma exposição de sua arte na galeria Carroll Carstairs. Após vários anos de trabalho, em 1962 trocou a Big Apple por Madrid. Essa foi sua primeira viagem de volta à Espanha.

Voltar para a Espanha e morte

Maruja Mallo voltou ao seu país em 1962, mas seu retorno não foi totalmente fácil, após 25 anos de exílio, ela se tornou uma artista desconhecida. No entanto, decidiu recomeçar, fez algumas exposições e deu início aos moradores do vazio, sua última série como pintora.

Durante aqueles anos na Espanha, Mallo foi recuperando seu lugar nos espaços artísticos. Tanto que lhe foram prestadas diversas homenagens e reconhecimentos, entre os quais a Medalha de Ouro da Comunidade de Madrid em 1990. Morreu aos 93 anos, internado num hospício de Madrid, a 6 de fevereiro de 1995.

Estilo

A obra pictórica de Maruja Mallo caracterizou-se por ser principalmente surrealista. Por ser uma mulher avançada para a época em que se desenvolveu, conseguiu romper com os padrões comuns e tradicionais estabelecidos, que conferiam um estilo único e inigualável ao seu trabalho.

O objetivo principal de Mallo era deixar o raciocínio de lado, por isso ele capturou emoções e sentimentos em suas pinturas. Ele constantemente procurava mostrar a história ou a vida por trás do real, por isso suas pinturas às vezes podiam ser estranhas.

Cores

A maioria das pinturas ou pinturas criadas por Maruja Mallo gostava de cor, assim como a personalidade de sua pintura. A criatividade na combinação de cores conferiu à sua arte certos ares de movimento, que deram mais vitalidade aos seus festivais e festas.

Rafael Albrti, amigo, colega e companheiro de Maruja por um tempo. Fonte: Iberia Airlines, via Wikimedia Commons

Em sua fase dita escura, entre 1945 e 1957, a paleta de cores de Mallo também mudou de tom. Suas emoções, e o que ela sentiu naquele período, a levaram a pintar em tons de cinza, nas cores preta e marrom, que ofuscavam sua arte e a simetria de sua geometria.

Entre a geometria e a força feminina

Muitas das pinturas de Maruja foram emolduradas dentro do egípcio, além de buscar o uso perfeito de figuras geométricas. Por outro lado, verifica-se que o pensamento da pintora sobre a mulher evoluiu, por isso existem pinturas onde a força e o valor feminino estão presentes.

A personalidade livre, ousada e audaciosa de Mallo se refletiu em sua pintura. A sua força e ousadia levaram-na a pintar o que quis e da forma que quis, deixando em cada uma das suas obras um toque de magia e uma expressividade surpreendente que foram objecto de inúmeras críticas que omitiu.

Tocam

- A verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Canção dos ouvidos (1929).

- A pegada (1929).

- Terra e excrementos (1932).

- Surpresa em trigo (1936).

- Figuras (1937).

- Cabeça de mulher (1941).

- Máscaras (1942).

- Living Nature Series (1942).

- O cacho de uvas (1944).

- Ouro (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Máscara três e vinte (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobats macro and microcosm (1981).

- Acrobats (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Corridas (1982).

- Viajantes do éter (1982).

Referências

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: a musa rebelde da vanguarda espanhola. Espanha: Leilão Real. Recuperado de: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo e sua ruptura com a pintura tradicional. (N / a): Universo La Maga. Recuperado de: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). A vida vanguardista de Maruja Mallo. Espanha: o país. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Espanha: Espanha é cultura. Recuperado de: españaescultura.es.