OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIA E OBRAS - ARTE - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) é um dos artistas mais importantes da América Latina, cujas obras já foram expostas nas salas mais importantes do mundo. Sua arte tem um profundo sentimento indígena com uma postura ideológica e pictórica característica do continente americano: o realismo social.

Nascido em Quito e formado sob os tradicionais cânones da arte, Guayasamín rompeu com esses esquemas para captar a realidade dos povos indígenas da América Latina que sofreram opressão, bem como os ataques da Colônia e da miscigenação.

Fonte: modernsilver.com

Em estilo expressionista, as criações deste artista equatoriano foram alimentadas por muralistas mexicanos em termos de expressividade, uso da cor e força que transmitem, para deixar ao observador a sensação da energia vital do autor e, desta forma, faça seu protesto conhecido.

Além dessa essência indígena, sua obra também se caracteriza por se apropriar de tendências de vanguarda como o cubismo e o expressionismo, sem perder o realismo de mostrar a realidade da violência que denunciava.

Fez exposições impressionantes - mais de 200 individuais - nos museus mais importantes do mundo, como na França, Espanha, ex-União Soviética, Tchecoslováquia, Polônia, México, Chile e Argentina.

Guayasamín também ficou conhecido por fazer amizade com figuras de classe mundial, como o poeta Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, o rei Juan Carlos da Espanha, Gabriel García Márquez e Carolina de Mónaco, entre outros que retratou.

Em 1991, o governo do Equador reconheceu a prolífica obra do artista e sua contribuição para a arte mundial, razão pela qual decidiu criar a Fundação Guayasamín, à qual o pintor doou toda a sua criação e suas coleções de arte.

Biografia

Oswaldo Guayasamín nasceu em Quito em 6 de julho de 1919 e era o irmão mais velho em uma família de dez pessoas. Seu pai, José Miguel Guayasamín, era indígena da tribo quíchua; enquanto sua mãe, que atendia pelo nome de Dolores Calero, era mestiça.

Desde muito jovem, ele demonstrou seu amor pela pintura fazendo caricaturas de seus colegas de classe e fazendo cartazes para a loja de sua mãe. Além disso, pintou quadros em pedaços de papelão que vendia aos turistas para pagar os estudos.

Apesar da firme oposição de seu pai, o jovem Guayasamín matriculou-se na Escola de Belas Artes do Equador, onde se formou pintor e escultor em 1941, recebendo também o reconhecimento de ser o melhor aluno de sua turma.

Apenas um ano após a formatura, conseguiu realizar sua primeira exposição na capital equatoriana. Esta exposição foi marcada pelo seu caráter de denúncia social, o que causou grande rebuliço entre o público e a crítica da época.

Com esse estilo particular, o jovem Guayasamín conseguiu cativar Nelson Rockefeller, que lhe comprou vários quadros e o apoiou no seu futuro.

Internacionalização

Depois dessa polêmica exposição e com o apoio de Rockefeller, Guayasamín mudou-se para os Estados Unidos, onde também expôs suas pinturas. Durante os 7 meses de sua estada, visitou todos os museus que pôde para entrar em contato direto com a obra de El Greco, Goya, Velásquez e a dos muralistas mexicanos Diego Rivera e Orozco.

Com o dinheiro que conseguiu arrecadar, viajou ao México para conhecer um grande professor, o muralista Orozco, que, impactado por seu talento, permitiu que ele fosse seu assistente. Nessa visita, ele também conheceu Diego Rivera e com os dois aprendeu a técnica da pintura ao ar livre. No México, ele fez amizade com Pablo Neruda.

Em 1945, ele fez uma viagem importante: do México à Patagônia. Nessa viagem, ele percorreu cada cidade e povoado para fazer anotações e desenhos do que foi sua primeira série de 103 pinturas chamada Huacayñan, que em quíchua significa "O Caminho do Choro", cujo tema é sobre o negro, o índio e o mestiço..

Desta forma, todo o seu trabalho passou a girar em torno da temática indígena, sobre a opressão e a violência de que são vítimas os povos indígenas.

A monumental obra El camino del llonto foi realizada graças ao apoio que a Casa de la Cultura deu a Guayasamín.

Esta série foi exposta pela primeira vez em Quito em 1952 no Museo de Arte Colonial, e no mesmo ano em Washington e em Barcelona (Espanha), durante a III Bienal Hispanoamérica de Arte. Nesta última edição recebeu o Grande Prêmio de Pintura.

Presença em grandes edifícios

Além de ter exposições monumentais nos principais museus do mundo, a obra de Guayasamín também está presente em grandes construções.

Por exemplo, um mural de mosaico de vidro veneziano está no Centro Simón Bolívar em Caracas desde 1954, que é chamado de Tributo ao Homem Americano.

Para seu país natal fez dois murais impressionantes em 1958. O primeiro é A Descoberta do Rio Amazonas, também feito em mosaico veneziano, que fica no Palácio do Governo de Quito. O outro foi feito para a Faculdade de Direito da Universidade Central do Equador, que se chama História do Homem e da Cultura.

Em 1982 foi inaugurado no aeroporto de Barajas, em Madrid, um mural de mais de 120 metros que Guayasamín pintou com pó de mármore e acrílicos. Esta obra monumental está dividida em duas partes: uma dedicada à Espanha e a outra à América.

Seu trabalho também está presente nas sedes da Unesco em Paris e São Paulo. Seus monumentos também adornam o Equador: uma jovem pátria em Guayaquil e uma resistência em Quito.

Principais reconhecimentos e morte

Graças ao seu prolífico trabalho, seu caráter de denúncia social e sua importância universal, Guayasamín recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos por sua carreira.

Seu trabalho foi reconhecido em todo o mundo pelo fato de em 1957 ter recebido o Prêmio de Melhor Pintor da América do Sul, que lhe foi conferido pela Bienal de São Paulo, Brasil. Isso marcou a consolidação de sua internacionalização.

Em 1976, junto com seus filhos, criou a Fundação Guayasamín para doar seu patrimônio artístico ao Equador. Com esta fundação conseguiu organizar três museus: Arte Pré-colombiana, Arte Colonia e Arte Contemporânea.

Ele foi nomeado membro da Academia Real de Belas Artes de San Fernando, na Espanha, e membro honorário da Academia de Artes da Itália. Ele também foi nomeado vice-presidente e posteriormente presidente da Casa de Cultura de Quito em 1973.

Além disso, foi o primeiro artista latino-americano a receber uma condecoração do governo francês; Isso aconteceu em 1974.

Morreu em 10 de março de 1999 sem concluir sua maior obra, La capilla del hombre, concebida pelo artista como uma homenagem à humanidade, em particular ao povo latino-americano. É um museu de arte construído em Quito que tem como objetivo reunir a arte latino-americana do México à Patagônia.

A Capela do Homem, Quito. Bernard Gagnon, do Wikimedia CommonsA primeira fase do espaço arquitetônico monumental foi inaugurada em 2002. A Unesco o declarou uma "prioridade para a cultura", para a qual recebeu inúmeras contribuições de outros Estados e outros artistas de destaque no mundo.

Tocam

A produção de Guayasamín é marcada desde o início por seu profundo espírito indígena, e está carregada de um alto conteúdo de denúncia social. Dessa forma, ele conseguiu ultrapassar as fronteiras dos cânones tradicionais e se tornar um dos mais ferrenhos defensores dos povos indígenas da América Latina.

Para desenvolver seu estilo pessoal, bebeu da influência dos muralistas mexicanos, principalmente de seu professor Orozco. Foi também um fervoroso expoente do expressionismo, que conferiu a toda a sua criação um traço humanista ao refletir a dor e o sofrimento sofridos por boa parte da humanidade.

Desta forma, a obra de Guayasamín insere-se nessa corrente do expressionismo em que a realidade expressiva importa mais sem lidar com a realidade externa, mas sim com as emoções que ela desperta no observador.

Por isso, este pintor afirmou que “a minha pintura é para ferir, arranhar e bater no coração das pessoas. Para mostrar o que o homem faz contra o homem ”. Isso é particularmente evidente em seus rostos desfigurados e tristes, que transmitem fortemente a dor de seu povo.

Nesse sentido, seu trabalho é centrado na figura humana, com cores vibrantes e temas sociais.

Apesar de adaptar seu trabalho às experiências e técnicas que o contato com grandes artistas da época lhe deixaram, ele sempre manteve a expressão do sentimento humano em suas telas. Em toda a sua criação, podem ser diferenciadas três idades, que são as seguintes:

A maneira de chorar

A Fundação Guayasamín conseguiu recolher algumas das primeiras criações do artista, que começou a pintar e a desenhar aos 7 anos. Ao ingressar na Escola de Belas Artes, aos 12 anos, cativou professores e colegas com seu virtuosismo. Já nessa idade começou a trabalhar as questões sociais que mais tarde marcaram toda a sua carreira.

O que é considerado como sua primeira etapa é o que se denomina sua primeira série: O caminho do choro.

Esta etapa ocorre entre 1945 e 1952 e se concentra principalmente na viagem que fez com seus amigos pela América do Sul, na qual parou para visitar cada cidade para apreender sua realidade.

Graças às anotações e desenhos que fez durante a viagem, legou ao mundo Huacayñan, ou El camino del llonto, sua primeira série de 103 pinturas nas quais captura o problema dos índios, negros e mestiços por meio de arquétipos universais que aparecem nos cenários. com símbolos ancestrais, como a lua, o sol e as montanhas.

Com toda a sua carga simbólica universal, esta série foi aquela que lhe deu um lugar no mundo das artes.

A era da raiva

Nessa etapa que desenvolveu durante os anos 60, Guayasamín demonstrou que o conteúdo estético não é o que importa em sua obra, mas o conteúdo social, a mensagem de um homem contra a opressão, a violência e o sofrimento.

A origem dessa denúncia remonta à época em que, na juventude, um amigo de infância foi assassinado pela repressão em Quito. A partir daí o artista empreendeu a cruzada para retratar a violência do homem contra o homem para deixar uma mensagem de rebelião e luta contra a alienação.

Essa rebelião se manifesta nos olhos de suas figuras, que clamam por uma mudança. Suas figuras têm uma careta de dor apesar da serenidade que mostram, suas mãos clamam por esperança. Tudo isso se reflete em enormes golpes verticais para marcar ainda mais a dor.

Com este trabalho, Guayasamín abalou o mundo ao expor toda a crueldade do homem durante o século XX. Por isso, conseguiu expor nas principais cidades ocidentais do mundo, causando polêmica tanto na crítica quanto na comunidade.

De ternura

Este ciclo começou na década de oitenta como uma homenagem à mãe, figura transcendental de sua vida, a quem declarou seu amor e gratidão por sempre tê-lo apoiado.

Esta série marca uma mudança na obra do artista sem que isso signifique que as figuras, agora mais serenas do que antes, percam de alguma forma a sua mensagem de denúncia e crítica.

A Idade da Ternura, ou Enquanto Eu Vivo, Sempre Lembro de Você, é composta por 100 obras cujo centro é uma homenagem à sua mãe; na verdade, refere-se em geral à figura materna, incluindo a Mãe Terra.

Este conjunto também é considerado um hino aos direitos humanos. É a última obra que o ocupou, de 1988 a 1999.

Por seu estilo estético peculiar, mas sobretudo por seu tema centrado em deixar uma mensagem de rebelião e denúncia da humanidade, Guayasamín conseguiu com sua arte cruzar as fronteiras de seu Equador natal e ocupar um lugar de honra nas artes universais.

Isso graças ao fato de sua criação ter uma expressividade particular do tempo que ele teve que viver, por transmitir uma mensagem que despertou a consciência da humanidade e conseguiu gerar o grito de rebelião.

Referências

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