AS 10 PARTES DE UMA PEÇA E SUAS CARACTERÍSTICAS - LITERATURA - 2024

As partes de uma peça são divididas entre a peça escrita e a encenação. No total, são 10 elementos essenciais. A peça é um formato literário que apresenta uma história por meio de seus personagens, diálogos e anotações publicadas na imprensa.

Essas publicações são criadas como base para uma encenação, onde um diretor e uma série de atores se encarregam de representar a peça para o público. Algumas das peças mais conhecidas são Romeu e Julieta, Hamlet, A vida é um sonho, Dollhouse ou Oedipus the King.

As origens do teatro remontam à Grécia Antiga e o primeiro ato teatral da história aconteceu em 534 aC, quando durante um festival, um bardo chamado Thespis recitou poesias caracterizando diferentes personagens. Sua atuação ficou para a história, por ser considerado o primeiro ator e um dos pais do teatro.

Desde então, o teatro não parou de evoluir e se tornar a performance de palco sofisticada que conhecemos hoje. Apesar das diferentes inovações que contribuíram para esta tendência artística, o teatro mantém uma série de elementos que o compõem e o tornam único.

Quais são as diferentes partes de uma peça?

Apesar da grande variedade de estilos e representações do teatro ao longo da história, possui alguns elementos característicos.

O filósofo Aristóteles escreveu sobre as 6 características que compõem o teatro: roteiro, personagens, ideia, dicção, música e espetáculo.

Por muito tempo, os 6 elementos foram considerados o núcleo do teatro, mas as constantes inovações hoje dão origem a novas categorias que, quando combinadas, criam este espetáculo artístico.

Na peça escrita

Essas peças que estruturam a peça estão a cargo do dramaturgo –autor da obra teatral– e constituem a essência literária da obra.

1- Diálogos

Talvez seja a parte fundamental de um trabalho, pois é sobre o que os personagens falam. Ou há trocas entre 2 ou mais personagens (o que é conhecido como colóquio), ou também pode ser uma narração que só pode ser ouvida pelo público.

Há, da mesma forma, monólogos, quando se trata de um personagem falando ao público ou a outro interlocutor, mas sempre sem resposta; ou solilóquios, que são a parte do diálogo em que um personagem fala "para si mesmo".

2- Anotações

As anotações são um desses elementos únicos do teatro. Essas características dizem respeito às descrições que o dramaturgo fornece para facilitar a representação da peça.

Nas anotações é possível descrever como o personagem está fisicamente (suas roupas, seus traços, seu corpo ou seus maneirismos) ou de que forma ele fala o diálogo (se grita, sussurra, se fala triste ou zangado); eles também servem para descrever o cenário e todos os elementos visuais.

3- Estrutura do roteiro

No roteiro do teatro aparecem todas as instruções que os atores devem seguir. Fonte: pixabay.com.

Ao tratar da forma de contar uma história, o roteiro de uma peça deve atender a certas características literárias, ou seja, a divisão em três partes.

No início, os personagens são estabelecidos, seus motivos e um problema é nomeado; no desenrolar, a ação da história aumenta até desencadear um clímax; finalmente, a conclusão representa as soluções e o fim dos conflitos.

As obras teatrais, ao contrário de outros formatos literários, são separadas por atos, cenas e pinturas; os 3 atos são o início, o desenvolvimento e a conclusão.

A mudança de cena ocorre quando os atores entram ou saem do palco e cada quadro representa mudanças no cenário.

4- Personagens

No início, os trabalhos da Grécia Antiga focavam em um personagem - chamado de protagonista - e a história se desenvolveu graças às suas ações.

Existem outros tipos de personagens como o antagonista –a contraparte– que costuma atuar de forma contrária ao protagonista.

Personagens arquetípicos da comédia da arte

Os personagens do elenco são aqueles personagens secundários que geralmente são arquétipos, como zangado, engraçado ou preocupado. O narrador também é considerado um personagem, embora geralmente não seja visível para o público.

5- gênero

Como em outros aspectos artísticos, as obras costumam ser divididas de acordo com seu gênero. Os principais são tragédia, comédia, melodrama e tragicomédia.

A tragédia é considerada um assunto sério onde o protagonista conduz várias adversidades com ação; a comédia é uma história leve e positiva cheia de exageros e inconsistências.

O melodrama coloca o protagonista e os demais personagens em dificuldades além de suas possibilidades e a tragicomédia, como o próprio nome sugere, é um misto de tragédia e comédia que assimila situações do cotidiano.

Na encenação

Estes, por sua vez, são os encarregados do diretor encarregado da encenação da peça. Às vezes, é o próprio dramaturgo que decide assumir a liderança na encenação.

1- Cenografia

Para colocar uma obra teatral em palco, a cenografia é vital, uma vez que se trata dos elementos visuais que decoram o espaço emulando um determinado local ou situação.

É uma arte dedicada à criação de objetos, decoração e ambientação para que o público fique totalmente imerso na obra.

2- Trajes

Parte crucial da ambientação de uma obra, principalmente quando se trata de uma peça periódica - de outra época.

Tem como foco o desenho e a criação da roupa adequada para cada um dos atores, já que muitas vezes o vestido é uma característica importante para determinados personagens.

Elenco de uma peça

3- Tecnologia de iluminação

Entre os elementos que Aristóteles descreve está o espetáculo, ou seja, a produção que a obra possui. Por muito tempo, grandes quantidades de velas foram usadas para iluminar o teatro, então o uso de luz artificial é relativamente novo.

Tecnologia de iluminação é aquela técnica que cria e manipula luzes artificiais para o show, dando ênfase a determinados objetos ou personagens.

4- Música e som

Na época de Aristóteles, todas as peças tinham música e os atores às vezes cantavam suas falas.

Hoje em dia, a música às vezes é tocada em segundo plano, mas geralmente o uso do som se limita apenas a gerar efeitos sonoros, como trovões ou chuva.

5- Dança

Por fim, a dança, representada no movimento coreográfico, está presente em algumas obras, principalmente nas clássicas.

Esse elemento anda de mãos dadas com a música escolhida para dar vida à obra, embora haja momentos em que a história não exige esse recurso.

No vídeo a seguir você pode curtir uma peça:

Referências

1. Adair-Lynch, T. (sf) Os elementos básicos do teatro. História do teatro. Recuperado de homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Estrutura e características da peça. Instituto de Washington. Recuperado de institutowashington.com
3. Serviço de radiodifusão pública (sf) As origens do teatro. Serviço Público de Radiodifusão. Recuperado de pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) As seis partes de uma tragédia de Aristóteles. Northern Virginia Community College. Recuperado de novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Hein? Teatro? O básico !. Open Course Ware. Recuperado de ocw.usu.edu.