LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIA, CONTRIBUIÇÕES E OBRAS - ARTE - 2024

Leonora Carrington (1917 - 2011) foi uma proeminente artista inglesa que viveu a maior parte de sua vida adulta na Cidade do México. Ela era conhecida por se inclinar para a tendência artística do surrealismo, fazendo pinturas, esculturas e romances neste estilo.

Além disso, é considerada a última artista sobrevivente do movimento surrealista dos anos 1930. Por sua vocação para a defesa das mulheres, foi a fundadora do Movimento pela Libertação das Mulheres no México durante os anos 1970.

«Escultura de Leonora Carrington no Fórum Cultural Guanajuato, México». Martha Silva de León, Gto., México, via Wikimedia Commons

Suas composições e obras se caracterizaram por refletir imagens fantásticas, mágicas, de feitiçaria, ocultismo e temas relacionados às metamorfoses. Desde os primeiros anos de vida foi uma jovem rebelde e liberal, caracterizada por ser diferente das demais.

Carrington estabeleceu um caso de amor por muitos anos com o artista surrealista alemão Max Ernst. Além da relação afetiva, foram colegas de trabalho e realizaram diversos trabalhos juntos. No entanto, a eclosão da Segunda Guerra Mundial fez com que tomassem caminhos diferentes.

Biografia

Primeiros anos e juventude

Leonora Carrington nasceu em 6 de abril de 1917 em Clayton Green, Lancashire, Inglaterra. Ele cresceu em uma família católica muito rica, em uma propriedade chamada Crookhey. Seu pai era um fabricante de tecidos milionário; sua mãe, Maureen, era irlandesa e crente na mitologia celta.

Ele tinha três irmãos: Patrick, Gerald e Arthur, sendo ela a única menina da família. Ela foi educada inicialmente por governantas e freiras, tendo sido expulsa de duas escolas por seu comportamento rebelde.

Finalmente, sua família a mandou para um internato em Florença, Itália, aos 14 anos. Foi neste local que iniciou os seus estudos de pintura e teve acesso aos melhores museus de arte da época. Frequentou a Lady Penrose Academy of Art e a St. Mary's Convent School em Ascot.

Ele teve a oportunidade de conhecer pinturas surrealistas pela primeira vez em uma das galerias de Paris. Lá ele também conversou com vários artistas renomados do surrealismo como Paul Éluard.

Embora seu pai se opusesse a sua carreira como artista, ela conseguiu obter o apoio de sua mãe, que a encorajou a continuar. Sua mãe lhe deu o exemplar do livro de Herbert Read, Surrealismo.

O início de sua carreira artística

Em 1935, frequentou a School of Art em Chelsea, Inglaterra, e com a ajuda de um amigo, foi transferido para a Ozenfant Academy em Londres. No ano seguinte, o pintor alemão Max Ernst a apresentou ao movimento surrealista, observando seu fascínio por aquele estilo artístico.

Mais tarde, após um reencontro na cidade de Paris, eles estabeleceram um relacionamento amoroso. Durante sua estada na França, teve a oportunidade de entrar em contato e conviver com personalidades notáveis ​​no campo do surrealismo: Joan Miró, Pablo Picasso e Salvador Dalí.

Uma de suas primeiras obras foi o autorretrato, intitulado The Inn of the Dawn Horse, realizado entre 1937 e 1938. Essa obra foi uma de suas primeiras composições no estilo surrealista. Consiste em uma mulher sentada em uma sala com um cavalo pendurado na parede.

Além disso, escreveu o que significava uma de suas primeiras obras literárias, intitulada The House of Fear, e participou de exposições internacionais de surrealismo em Paris e Amsterdã. O livro foi ilustrado por seu sócio e artista plástico Max Ernst. Ele também escreveu outras obras, como The Oval Lady em 1938 e The Debutante em 1940.

Eclosão da segunda guerra mundial

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Ernst foi preso na França pelas autoridades por ter nacionalidade alemã. Com a ajuda de vários amigos de Carrington, Ernst foi libertado.

Na época em que os nazistas invadiram a França, o pintor foi preso pela Gestapo (polícia secreta nazista), por considerar sua arte um insulto ao idealismo alemão.

Após esses eventos, ele deixou Carrington e fugiu para os Estados Unidos com a ajuda da colecionadora de arte americana, Peggy Guggenheim. Carrington, ao ouvir isso, ficou completamente arrasado.

A mulher mudou-se para a Espanha, onde foi tratada pelos ataques de ansiedade que sofreu. Seus pais tiveram que ajudá-la e interná-la contra sua vontade em um hospital psiquiátrico em Santander. Aparentemente, foram anos difíceis, cheios de abusos e experiências ruins.

No entanto, ele conseguiu escapar de uma das enfermeiras quando estava sob tratamento psiquiátrico adicional. O artista pensou em emigrar aproveitando o casamento de conveniência com o diplomata mexicano Renato Leduc. Uma vez no México, ele conseguiu se mudar para Nova York em 1941.

Ela passou um ano morando nos Estados Unidos, onde continuou a escrever, pintar e conhecer outros artistas surrealistas exilados. Ela nunca mais esteve com Max Ernst.

Vida no méxico

Em 1942, ela se divorciou do diplomata e voltou para o México. Ela se tornou cidadã mexicana e se estabeleceu na Cidade do México. Carrington decidiu se encontrar com um grupo de artistas europeus que também fugiram para o México em busca de asilo. Imediatamente, eles fizeram uma conexão artística e criativa entre si.

Porém, foi com o pintor espanhol Remedios Varo com quem estabeleceu uma estreita amizade e uma relação de trabalho; Carrington e Varo se conheceram em Paris antes da guerra.

Algumas das obras de Carrington entre os anos 1940 e 1950 consistiam em grupos de mulheres. Exemplo disso é a obra intitulada Três mulheres ao redor da mesa, realizada em 1951.

Presume-se que sejam pinturas onde se refletem Remedios Varo, a fotógrafa mexicana Kati Horna e outra desconhecida. Desde que Carrington chegou ao México, ele fez composições cheias de criatividade surrealista, que retrataram a metamorfose.

Em 1946, casou-se com o fotógrafo húngaro Emerico Weisz, com quem teve dois filhos entre esse mesmo ano e o ano seguinte.

Composições relacionadas à domesticidade e maternidade começaram a aparecer em sua obra, apenas com nuances de magia e feitiçaria. Um exemplo disso foram as composições conhecidas como The House Opposite e The Giantess.

A fama de Carrington

Do México, Carrington manteve laços com o mundo da arte nos Estados Unidos. Em 1947, ele organizou uma exposição individual de todos os seus trabalhos na Galeria Pierre Matisse em Nova York.

No início dos anos 1960, ele foi contratado para criar um mural para o Museu Nacional de Antropologia da Cidade do México, que intitulou El mundo Mágico de los Mayas. A obra foi finalmente concluída em 1963.

Cerca de 10 anos depois, a artista publicou seu romance mais conhecido, The Hearing Trumpet, uma história surreal de uma senhora idosa que fica sabendo do plano de sua família de interná-la em um asilo. A velha descobre que o lugar está cheio de elementos mágicos e estranhos.

Últimos anos

Na década de 1990, Carrington começou a criar grandes esculturas de bronze para serem exibidas nas ruas da Cidade do México. Muitos deles passaram muito tempo em exposição gratuita para o público.

Em 2005, a artista britânica fez história quando uma de suas pinturas, Juggler (feita em 1954), foi vendida em leilão por mais de US $ 710.000. Na verdade, acredita-se que seja o preço mais alto pago por uma obra de um artista surrealista vivo.

Ao longo dos séculos 20 e 21, várias exposições foram realizadas no México, nos Estados Unidos e na Inglaterra com algumas de suas composições. Leonora Carrington era conhecida por seu amor pelo México e viveu o resto de sua vida na capital do país.

Ele faleceu em 25 de maio de 2011, com 94 anos. Ela foi enterrada no Panteão Inglês, sem a presença de nenhum jornalista ou fotógrafo. Leonora Carrington foi a última artista surrealista famosa do México.

Contribuições

Misture estilos artísticos

Leonora Carrington foi caracterizada por suas composições surrealistas que, como a maioria dos pintores surrealistas, eram imagens tiradas do inconsciente e dos sonhos. O surrealismo de Carrington moldou o estilo tradicional de representar outras realidades, um mundo absurdo e ilógico, com elementos de metamorfose.

Como na pintura, ele adaptou o surrealismo à literatura. Isso foi representado por histórias fantásticas com predominância de temas mágicos. Nessa realidade paralela, ele expôs os pensamentos ocultos e proibidos do ser humano.

No entanto, Carrington acrescentou em suas composições e obras uma mistura de outros movimentos artísticos como o Renascimento, com toques da alquimia medieval e da psicologia junguiana (na literatura).

Durante os anos em que esteve no México, desenvolveu em suas composições uma tendência para a arte popular (baseada no artesanal e distanciada do sofisticado).

Desde seus anos de estudante, ele se maravilhou com a arte medieval e a escultura barroca, em parte por causa de sua curiosidade sobre assuntos mitológicos. Além disso, devido à sua influência familiar, incluiu elementos da literatura celta. Este tipo de literatura é influenciado pelo romance de estilo medieval e surreal.

Mistura de figuras

A arte de Carrington foi caracterizada pelo desenvolvimento de figuras híbridas que costumavam ser meio humanas e meio animais, bestas, figuras fantásticas que iam do aterrorizante ao humorístico e satírico. Essa característica se manifestou, sobretudo, na pintura e em suas esculturas.

A intenção de Carrington era criar diferentes imagens e figuras, que se manifestassem em um mundo criativo. Além disso, acrescentou temas de transformação e identidade em um mundo em constante mudança.

Identidade sexual diferente

Embora uma das características do surrealismo seja o erotismo, o trabalho de Carrington tocou ideias diferentes quando se trata de identidade sexual. Ao longo dos anos, a artista teve o cuidado de evitar os estereótipos típicos que representavam as mulheres como objetos de desejo para os homens.

Ao contrário desse elemento característico do surrealismo, Carrington baseou-se em suas experiências e amizades para representar suas percepções das mulheres: as ligações entre mulheres de todas as idades e figuras femininas em histórias dominadas por homens.

Ao longo dos anos, Carrington insistiu na libertação das mulheres de todos os sistemas. Esta foi uma de suas causas artísticas mais importantes.

Tocam

Comida de Lord Candlestick

Lord Candlestick's Meal foi uma obra de Leonora Carrington que foi concluída após sua fuga da Inglaterra e no início de seu relacionamento com o artista Max Ernst. Nesta pintura, o espírito rebelde e a rejeição da educação católica são capturados.

"Candlestick" foi o apelido que Carrington deu ao pai. Usando o termo, a artista critica a supervisão que seu pai lhe deu. Na composição, ele transforma a Eucaristia em um ato de barbárie.

Auto-retrato no Alba Horse Lodge

Esta obra foi realizada entre 1937 e 1938. Caracteriza-se por ser uma obra que retrata o modo de pensar do artista. Ele usa animais e plantas, sendo estes seus principais fascínios.

Nesta obra, a artista se pintou sentada em uma poltrona azul e vestida com roupas masculinas, olhando o espectador com cabelos longos. Ele estende a mão para uma hiena com traços femininos que tenta imitar a postura e o gesto de Carrington.

Carrington costumava usar hienas como uma representação de si mesma na arte e na escrita. Aparentemente, ela foi atraída pelo espírito rebelde e características sexuais ambíguas que caracterizam este animal.

No fundo há um cavalo branco galopando, cujo significado pode refletir seu espírito livre. Analistas afirmam que a cor branca pode significar sua infância em um campo cercado pela aristocracia inglesa.

Retrato de Max Ernst

O retrato de Max Ernst foi feito por Leonora Carrington em 1939, como uma homenagem à sua relação com o artista surrealista de mesmo nome. A artista está na pintura em primeiro plano, como protagonista da obra. Ele está envolto em uma capa vermelha e meias amarelas, segurando uma lanterna opaca.

Novamente, nesta composição, Carrington usa os animais como referência, principalmente o cavalo branco. O cavalo está olhando para Ernst e os dois se encontram sozinhos em um deserto frio, em uma paisagem que simboliza os sentimentos de Carrington em uma França à beira do conflito.

Referências

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (sd). Retirado de theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Retirado de britannica.com
3. Leonora Carrington, brilhante, sonhadora e visionária, Portal gob.mx, (nd). Retirado de gob.mx
4. Leonora Carrington, biografia, obras e pintura, Site México Desconocido, (sd). Retirado de mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia em inglês, (nd). Retirado de wikipedia.org