OS 10 REPRESENTANTES MAIS INFLUENTES DO SURREALISMO - ARTE - 2024

Entre os representantes mais proeminentes do surrealismo podemos citar artistas da pintura como Dalí, poesia como Bretón ou cinema como Buñuel. O surrealismo é um movimento artístico que começou em Paris, França, em 1924 com o “Manifesto Surrealista” de André Breton.

Neste manifesto, Breton define o surrealismo como: «puro automatismo psíquico através do qual se tenta exprimir oralmente, por escrito ou por qualquer outro método, o funcionamento real do pensamento. Na ausência de qualquer controle exercido pela razão e isento de qualquer exigência estética ou moral ”.

Nesse sentido, o movimento surrealista é baseado na crença de que a mente adormecida, também conhecida como mente inconsciente, é a fonte da imaginação. Por este motivo, as obras do surrealismo são frequentemente apresentadas como imagens oníricas, retiradas de sonhos, com percepções extravagantes de espaço, incongruências e elementos fantásticos.

O surrealismo introduziu novas técnicas. Na pintura, por exemplo, foram incorporados o frottage (do francês “esfregar”) e a decalcomanía, métodos que, segundo os artistas do movimento, permitiam expressar os conteúdos do subconsciente.

O decalque decalque consistia em aplicar tinta em uma tela sem moldura, dobrá-la e expandi-la para depois abri-la novamente. Assim, o artista não tinha controle sobre os resultados do decalque.

Já na literatura, utilizava-se a escrita mecânica, que consistia em escrever tudo o que vinha à mente sem parar para sequer pensar no fato de escrever.

Além disso, artistas surrealistas se aventuraram na fotografia e no cinema. Desta forma, o curta-metragem “Um Cachorro Andaluz” (1929), dirigido por Luis Buñuel com a participação de Salvador Dalí, é um dos maiores expoentes em termos de filmagem. Assim, entre os principais representantes dessa estética estão:

Expoentes do movimento surrealista

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton foi um escritor e poeta francês, considerado o pai do surrealismo. Seus escritos mostram certas características do dadaísmo, um movimento artístico que antecedeu o surrealismo e que lançou as bases para o desenvolvimento do surrealismo.

Entre seus escritos, "Nadja" (1928), "O que é surrealismo?" (1934) e »Manifesto Surrealista» (1924), obra que apoiou a liberdade de expressão e a libertação do subconsciente.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí foi um pintor e escritor espanhol. Ele é provavelmente um dos artistas mais conhecidos do movimento. Passou a fazer parte do círculo surrealista após a estreia de “Un perro andaluz”.

Em suas pinturas, ele combinou elementos super-realistas e hiper-realistas, os quais mostram forte influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. Suas obras incluem "A persistência da memória" (1931) e "Cisnes refletindo elefantes".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel era um diretor espanhol. Seus filmes são caracterizados pela representação de imagens oníricas e desejos do subconsciente.

Colaborou duas vezes com Salvador Dalí, em 1928 (“Um cão andaluz”) e em 1930 (“A idade de ouro”). Uma de suas produções mais emblemáticas é "O Anjo Exterminador", em que um grupo de pessoas é trancado em uma sala de jantar por razões desconhecidas.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo era uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos. A sua vida foi marcada pela doença: aos 6 anos sofreu de poliomielite, doença que lhe lesou a perna direita e aos 18 sofreu um acidente de viação que lesou gravemente a coluna e a pelve. No total, ela passou por 35 operações, período em que Frida Kahlo começou a pintar.

Suas pinturas são fortemente influenciadas pela cultura mexicana e expressam o sofrimento pelo qual passou após o acidente, bem como os danos físicos e mentais que este lhe causou.

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Miró foi um pintor espanhol caracterizado por representar alucinações em suas pinturas. Suas pinturas foram pintadas em uma gama limitada de cores brilhantes, destacando o amarelo, azul, vermelho e verde.

As pinturas de Miró não procuram representar o inconsciente, mas sim refletir o automatismo do artista.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte foi um pintor belga. À primeira vista, suas obras parecem ter um caráter altamente realista, no entanto, sob observação cuidadosa, imagens e cenas incongruentes irão emergir.

As obras de Magritte buscaram refletir o que está por trás das aparências; Para isso, costumava pintar objetos isolados, para que o espectador se questionasse sobre seu significado.

Destaca-se seu período entre 1920 e 1924, onde mostra influências de diferentes correntes artísticas como o cubismo, o orfismo, o futurismo ou o purismo.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst foi um pintor alemão, representante do movimento surrealista, bem como de seu antecessor, o movimento Dada. Sua colaboração com o surrealismo foi de grande importância: em 1925, ele introduziu as técnicas de fricção e decalque.

Em muitas de suas obras, figuras antropomórficas e fantásticas são retratadas em paisagens renascentistas. Outros refletem o trauma sofrido durante a Primeira Guerra Mundial

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

Tanning foi um escultor, ilustrador, pintor e escritor americano que ingressou no círculo surrealista após a Segunda Guerra Mundial. Em 1942 ele conheceu Max Ernst e em 1946 eles se casaram. Suas obras refletem imagens exóticas, sonhos psicóticos e figuras metamórficas.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp foi um artista francês que cresceu em uma família de artistas. De seus cinco irmãos, três deles se dedicaram à arte como profissão.

A obra de Duchamp passou por várias etapas, começando pelo cubismo. Ele também colaborou com o desenvolvimento do Dadaísmo e do Surrealismo. Uma de suas obras mais notáveis ​​é "Nude descendo a escada".

Apesar de ter iniciado a sua carreira artística como pintor, abandonou esta arte e dedicou-se à escultura. Como escultor, apresentou objetos do cotidiano sem nem mesmo alterá-los. O trabalho de Duchamp inspirou outros movimentos modernos, como a pop-art da posteridade.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Este pintor espanhol destacou-se por suas esculturas e pinturas com influências de vários estilos, incluindo o surrealismo. Também abordou cerâmica, desenho ou figurino para peças teatrais.

Pablo Picasso é considerado um dos mais importantes pintores da arte espanhola do século XX por ser uma testemunha de sua época. Suas obras mais importantes, "El guernica", representam a tragédia do bombardeio da cidade espanhola de Guernica, exibida hoje no Museu de Arte Reina Sofia de Madrid.

Referências

1. Brahman, Diana (2001). Arte surrealista na coleção do NOMA. Obtido em 26 de fevereiro de 2017 em noma.org.
2. Breton, André (1924). Manifesto of Surrealism Retirado em 26 de fevereiro de 2017, de exquisitecorspe.com.
3. Surrealismo e Mulheres Artistas. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, em lacma.org.
4. Obtido em 26 de fevereiro de 2017, em saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biografia. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, em philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Obtido em 26 de fevereiro de 2017, em cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). A Mensagem da Arte Surrealista: Automatismo, Justaposição e Sonhos. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, em danturkel.com.