OS 15 REPRESENTANTES DE VANGUARDA MAIS PROEMINENTES - ARTE - 2024

Entre os representantes da vanguarda podemos encontrar figuras notáveis ​​como os pintores Pablo Picasso ou Salvador Dalí, músicos como Stravinsky ou artistas visuais como o casal Allora & Calzadilla.

A vanguarda refere-se a um grupo de artistas inovadores em qualquer campo, especialmente nas artes visuais, literárias ou musicais, cujas obras se caracterizam principalmente por métodos não ortodoxos e experimentais.

Como prática coletiva e colaborativa, é fortemente caracterizada pela inovação e porque recebe influências de todos os lugares, sem fazer distinções entre altas e baixas formas de arte e cultura. Além disso, rompe radicalmente com a tradição, buscando desafiar os limites e o papel da arte.

Os representantes de vanguarda mais influentes

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904 em Figueres, Espanha. Desde muito jovem foi incentivado a praticar a arte, por isso foi estudar para Madrid. Na década de 1920, mudou-se para Paris e começou a interagir com artistas como Picasso, Magritte e Miró.

Dalí é talvez mais conhecido por sua pintura de 1931 "A Persistência da Memória", que mostra relógios derretidos em uma paisagem. A ascensão do líder fascista Francisco Franco na Espanha levou à expulsão do artista do movimento surrealista, mas isso não o impediu de continuar a criar. Ele morreu em sua cidade natal em 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo nasceu em 25 de outubro de 1881 em Málaga, Espanha. Ele foi um pintor, escultor, ceramista, gravurista e cenógrafo espanhol. Ele é reconhecido como um dos artistas mais influentes do século 20 e o criador do cubismo junto com Georges Braque.

Sua habilidade incomum de desenhar começou a se manifestar por volta dos 10 anos, quando se tornou aluno de seu pai, a quem conseguiu superar em habilidades. Aos 13 anos, o pintor fez sua primeira exposição com o apoio do pai.

Por quase 80 anos, Picasso se dedicou a uma produção artística que contribuiu significativamente e paralelamente a todo o desenvolvimento da arte moderna do século XX. Picasso faleceu em 8 de abril de 1973 em Mougins, França.

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3- Pierre Alechinsky

Nasceu em Bruxelas, onde recebeu formação em ilustração de livros e tipografia na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ele trabalhou em vários meios de comunicação, da pintura à poesia e cinema.

Ele foi um membro original do COBRA, um grupo internacional de artistas dinamarqueses, holandeses e belgas que se desenvolveu entre 1948 e 1952. Em camaradagem com outros artistas, ele tinha grandes expectativas de uma nova sociedade do pós-guerra e uma nova escola de arte.

Em meados da década de 1950, Alechinsky estudou a arte da caligrafia no Japão, adotando algumas de suas técnicas para o seu próprio trabalho, além do pincel e da tinta sobre materiais de papel.

Em suas pinturas e gravuras, ele desenvolveu um vocabulário pictórico pessoal e acessível de formas que sugerem animais, pássaros, vulcões, cachoeiras, plantas e corpos humanos.

Uma de suas obras é "Gong", que é povoado por formas biomórficas que fluem umas nas outras, e escrito com linhas gestuais de tinta e listras de cor usando uma paleta monocromática de vários azuis.

4- Wolf Vostell

Ele nasceu em 1932 em Leverkusen, Alemanha. Ele estudou na National Supérieur School of Fine Arts em Paris.

Desde o início dos anos 1960, Vostell usou uma variedade de mídias e materiais em seus eventos, ações e instalações sem ser um artista de mídia em sentido estrito. Seu conceito de Dé-colagem difere de “colagem” porque destaca o aspecto agressivo e destrutivo das estruturas visuais e encontradas.

A partir de 1963, utiliza a televisão em sua arte e publica sete números da revista "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" de 1962 a 1967, fórum importante para a época. Ele morreu em Berlim em 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky nasceu em 17 de junho de 1882, em Oranienbaum, perto de São Petersburgo, na Rússia.

Seu pai era um cantor famoso na Imperial Opera, esperando que seu filho se tornasse um burocrata, então Igor fez um curso universitário de direito antes de tomar a decisão de se tornar um músico.

Ele era um bom pianista amador, um leitor perspicaz de partituras de vanguarda (não tradicionais) da França e da Alemanha e um apaixonado por línguas (sabia italiano, francês e russo).

A sua abordagem à composição musical foi de constante renovação, sendo o ritmo o ingrediente mais marcante. Sua instrumentação e suas formas de escrever para as vozes também foram distintas e influentes.

Suas harmonias e formas eram mais elusivas e difíceis de entender. Ele reconheceu a melodia como o elemento "mais essencial". Stravinsky morreu em 6 de abril de 1971, na cidade de Nova York e foi enterrado em Veneza.

6- Luigi Russolo

Nasceu em Portogruaro (Veneto) em 1885. Depois de se juntar à família em Milão em 1901, decidiu ingressar na pintura. Em 1909 expôs um grupo de gravuras na Famiglia Artistica de Milão, onde conheceu Umberto Boccioni e Carlo Carrà.

Seus trabalhos jornalísticos divisivos foram influenciados por Previati e particularmente por Boccioni. Depois de seu encontro com Marinetti, Russolo assinou o "Manifesto dos Pintores Futuristas" e o "Manifesto Técnico da Pintura Futurista". Posteriormente, ele participou de todas as noites e exposições futurísticas.

Suas telas futuristas maduras estão abertas à influência cubista e foram baseadas principalmente nos exemplos de fotodinamismo de Anton Giulio Bragaglia e crono-fotografia de Etienne-Jules Marey.

Fez seu último concerto em 1929 com a abertura de uma mostra futurista em Paris na Galeria 23. Após um período na Espanha, onde estudou filosofia oculta, retornou à Itália em 1933, fixando-se em Cerro di Lavenio no Lago Maggiore. Russolo morreu em Cerro di Lavenio em 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop é um arquiteto e artista proeminente nascido em 1947 em Northampton, Inglaterra. Ele recebeu o Prêmio RIBA Stirling da Biblioteca Peckham em Londres e o primeiro Prêmio Mundial RIBA do Sharp Centre for Design (OCAD) em Toronto.

Seu trabalho abrange todos os setores da arquitetura, incluindo design urbano e planejamento. Sua prática em estúdio também incorpora pintura e design de produto, e ele também é professor de arquitetura na Universidade de Viena e na Canterbury School of Architecture, UCA.

Ele foi acusado de regenerar o bairro londrino de Hounslow. Desenvolvendo esquemas para regeneração Vauxhall e trabalhando internacionalmente na China, Canadá e Europa.

Os designs icônicos de Alsop, como a Glenwood Power Plant em Yonkers, Nova York, e o Sharp Centre for Design do Ontario College of Art and Design em Toronto, o estabeleceram como um visionário no campo da arquitetura.

8- Allora e Calzadilla

Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla são conhecidos como Allora & Calzadilla, uma dupla colaborativa de artistas visuais de San Juan, Porto Rico.

Eles produziram uma ampla gama de esculturas, fotografias, arte performática, som e vídeo. Sua prática artística está relacionada à história e à política, abordando questões socioculturais e territoriais, enfatizando as fraturas da linha na sociedade.

Eles se conheceram enquanto estudantes enquanto estudavam em Florença e vivem e trabalham juntos desde então.

Eles representaram os EUA na 54ª Bienal de Veneza em 2011 com uma exposição atraente organizada pelo Museu de Arte Indianapolisa, que eles intitularam "Gloria". A exposição contou com apresentações de atletas, ginastas e medalhistas olímpicos.

9- Martin Boyce

Ele nasceu em 1967 em Hamilton, Escócia, e atualmente vive e trabalha em Glasgow. Ele frequentou a Glasgow School of Art, onde recebeu um BA em Arte Ambiental em 1990 e um MFA em 1997. Em 1996, ele também estudou no California Institute for the Arts em Valencia, CA. Ele é o vencedor do Prêmio Tate Turner de 2011, Boyce.

Desde o início de sua carreira, ele incorporou uma paleta de formas que freqüentemente lembram as estruturas familiares do ambiente construído: uma cabine telefônica, uma grade de ventilação, uma cerca com corrente, de uma forma totalmente nova.

Em 2009, Boyce representou a Escócia na 53ª Bienal de Veneza com uma apresentação no pavilhão solo intitulada 'No Reflections', que viajou para Dundee Contemporary Arts na Escócia de 2009 a 2010.

Seu trabalho está representado nas coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York, Tate em Londres, Museum für Moderne Kunst em Frankfurt, Alemanha, entre outras instituições ao redor do mundo.

10- Martin Creed

Martin Creed nasceu em Wakefield, Inglaterra, em 1968 e frequentou a Slade School of Art em Londres. Ele teve inúmeras exposições individuais e projetos em todo o mundo.

Palavras e música sempre foram parte integrante da prática deste artista. A simplicidade com o uso de poucas notas e palavras, demonstra uma abordagem simples mas intelectual.

Creed escreveu uma peça de quatro minutos, "Work No. 955" para a Birmingham City Symphony Orchestra, sendo uma peça complementar para uma exposição solo na Ikon Gallery de Birmingham. Este trabalho foi repetido em um concerto realizado no Japão para a Orquestra Sinfônica de Hiroshima.

Hoje, como um homem curioso que combina diferentes formas de arte, Creed continua a criar obras com grande engenhosidade.

11- Mike Kelley

Mike Kelley nasceu em 1954 em Detroit, Michigan, e morreu em 2012 em Los Angeles. Ele teve aspirações iniciais de ser um romancista, mas duvidou de seus talentos como escritor e achou muito difícil escrever, então ele direcionou suas energias para a arte através da pintura e da música, mais tarde se espalhando para outras áreas..

Ele começou a criar instalações multimídia que sintetizavam desenhos e pinturas em grande escala, muitas vezes incorporando sua própria escrita, junto com esculturas, vídeos e performances.

Em meados da década de 1980, já ganhava atenção nacional e internacional. Sua carreira decolou mais cedo na Europa do que nos Estados Unidos.

Em 2005, fez sua primeira exposição individual na Gagosian Gallery de Nova York. As obras de Kelley incluem importantes coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu Solomon Guggenheim de Nova York.

12- Beatriz Milhazes

Ela é uma artista brasileira que nasceu em 1960 no Rio de Janeiro. Milhazes usa predominantemente o princípio da colagem, combinando o desenho com seu conhecimento das tradições da América Latina e Europa. Suas influências vêm de seu próprio fascínio pelas artes decorativas, moda e geometria.

Milhazes descreveu seu próprio trabalho como geométrico, mas sem colocar tudo em um quadrado ou círculo. Utiliza cores vivas que englobam também o estilo feminino da obra.

Ele teve exposições individuais e coletivas em alguns museus, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu de Arte Moderna de Paris.

13- Giuseppe Penone

É um artista italiano que nasceu em 1947. Começou a trabalhar profissionalmente em 1968, sendo o mais jovem do movimento italiano conhecido como "arte pobre" (arte povera), pois com apenas 21 anos realizou a sua primeira exposição.

Nas suas obras utiliza materiais pouco convencionais, sendo a árvore um elemento central na obra de Penone.

O artista tem uma visão paradoxal e empática do mundo visível. Não tenta mostrar obras agradáveis ​​ou bonitas, embora seu toque e estética elegante revelem a beleza interior do ambiente.

14- Anri Sala

Ele nasceu na Albânia em 1974. Seu trabalho é baseado principalmente em vídeo e som com histórias íntimas e interligadas.

Em pouco tempo, sua obra se tornou uma das expressões mais importantes da vanguarda, com exposições em todo o mundo. Assim, em 2001 recebeu o Prêmio Jovem Artista na Bienal de Veneza.

15- Tino Sehgal

Ele nasceu em 1976 em Londres, Inglaterra, mas também tem nacionalidade alemã. Sua obra existe apenas no momento de sua realização, pois o artista não está interessado em produzir objetos materiais. O seu trabalho não está documentado de forma alguma, são "situações construídas" para ele.

Ele é o artista mais jovem a representar a Alemanha na Bienal de Veneza. Suas exposições visitaram os lugares e museus mais importantes do mundo.

Referências

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Coleção Peggy Guggenheim. Recuperado de: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Alsop. All Desing no mundo inteiro. Recuperado de: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Coleções de artistas. Galeria Tanya Bonakdar. Recuperado de: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grupo de vendas de música. Recuperado de: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artista. A Organização do Artista. Recuperado de: the-artists.org.