OS 23 MAIS IMPORTANTES COMPOSITORES DO ROMANTISMO - ARTE - 2024

Os grandes compositores do Romantismo desenvolveram-se durante o período musical no Ocidente, desde o final do século XVIII até a primeira parte do século XIX. Este movimento musical esteve relacionado com a corrente literária e artística de mesmo nome que surgiu na Europa durante a segunda metade do século XVIII, principalmente na Alemanha.

Nesse período, a música tornou-se mais expressiva e emocional, tornando-se um acompanhamento de temas literários, artísticos e filosóficos contemporâneos. O tamanho da orquestração cresceu consideravelmente durante o Romantismo, assim como a gama dinâmica e a diversidade dos instrumentos usados ​​nela.

Os concertos públicos tornaram-se a base da sociedade de classe média urbana, em contraste com os momentos históricos anteriores, em que os concertos eram principalmente pagos e executados para a aristocracia.

Entre as características do Romantismo podemos citar uma nova entrega ao natural, um fascínio pelo passado (em particular pelas lendas medievais), um novo olhar para o místico e sobrenatural, uma nostalgia do infinito e um enfoque no fantástico, espiritual. e fantasmagórico.

O nacionalismo também foi um tema entre os compositores e músicos do Romantismo. A manifestação de sentimentos intensos nas composições foi o foco de grande parte das artes que se desenvolveram neste período histórico.

A sinfonia programática, o poema sinfônico, a música dramática, a ópera Bel Canto e a abertura do concerto são gêneros que foram gestados e popularizados durante o Romantismo como formas alternativas das sonatas e sinfonias clássicas.

Abaixo está um ranking dos principais músicos e compositores do Romantismo.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ele foi um pianista e compositor alemão, uma figura crucial na transição entre as eras clássica e romântica na música ocidental. Ele continua a ser um dos compositores mais influentes e famosos de todos os tempos.

Suas obras incluem 9 sinfonias, 5 concertos para piano, um concerto para violino, 32 sonatas para piano, 16 quartetos de cordas, sua grande Missa Solemnis e a ópera Fidelio. Ele também compôs música de câmara, obras corais e canções.

Após seus 25 anos, sua audição começou a piorar e ele passou a última década de sua vida quase totalmente surdo. Em 1811 ele desistiu de reger e parou de tocar piano em público, mas continuou a compor. Muitas de suas obras mais admiradas foram compostas nesta fase.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Músico austríaco, morreu antes de seu 32º aniversário, porém teve uma carreira muito prolífica como compositor. Ele compôs mais de 600 obras vocais seculares, sete sinfonias completas, música sacra, ópera, música incidental e uma grande quantidade de música de câmara e piano.

Enquanto viveu, sua música foi apreciada apenas por um pequeno grupo de admiradores em Viena. O real interesse por sua obra começou após sua morte, quando foi promovido e elogiado por outros compositores da época, como Mendelssohn, Schumann e Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Esta compositora e pianista alemã, irmã de Felix Mendhelsson, compôs mais de 460 obras. Suas composições incluem um trio de piano e vários livros e canções de piano solo. Muitas de suas obras foram publicadas sob o nome de seu irmão, dentro de seu Opus oitavo e nono.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositor francês, mais conhecido por sua Symphonie fantastique e sua Grande messe des morts (Requiem). Suas contribuições para a formação da orquestra moderna foram significativas, graças ao seu Tratado sobre a Instrumentação. Ele usou até 1.000 músicos em vários concertos que dirigiu.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositor, pianista, organista e maestro alemão, pertencente ao romantismo inicial. Neto do filósofo Moses Mendelssohn, ele nasceu em uma importante família judia.

Teve grande sucesso na Alemanha, onde reavivou o interesse pela música de Johann Sebastian Bach. Ele escreveu várias sinfonias, concertos e oratórios.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Nascido na Polónia, este virtuoso pianista e compositor escreveu basicamente obras para piano, embora as suas obras também incluam algumas peças de câmara.

Seu estilo de teclado é altamente individual e em muitas peças, tecnicamente muito exigentes. Ele foi um dos primeiros "superstars" da música romântica.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositor alemão e crítico musical influente. Ele abandonou os estudos de direito para seguir a carreira de pianista. Depois de uma lesão na mão, ele concentrou seus esforços na composição.

Suas composições se concentraram principalmente no piano. Ele sofria de um transtorno mental que lhe causou forte depressão, que acabou internando-o em um hospital psiquiátrico.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Este compositor, diretor de teatro e maestro alemão é mais conhecido por suas óperas. Como muitos compositores do gênero, Wagner compôs o libreto e a música de suas obras.

Sua ópera O Anel dos Nibelungos consistia em quatro partes. Sua música foi usada com frequência em filmes, como os filmes Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) e Melancolía (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositor de ópera italiano. Ele participou de movimentos de unificação italiana. A sua visão política esteve presente em muitas das suas obras, como é o caso da ópera Nabucco.

Ele atingiu o auge de seu sucesso com a ópera Aida, mas continuou a se surpreender com obras-primas como Requiem, Otello e Missing. Suas obras continuam muito populares, especialmente as de seu período "médio", como Rigoletto, Il Trovatore e La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Nascido em Hamburgo, este compositor e pianista alemão passou a maior parte de sua carreira profissional em Viena. Sua reputação e status como compositor é tal que às vezes é agrupado ao lado de Bach e Beethoven como um dos "3 Bs" da música romântica.

Compôs para orquestra sinfônica, grupos de câmara, piano, órgão, voz e coro. Muitas de suas obras já são padrão no repertório de concertos. Perfeccionista, diz-se que destruiu muitas das suas obras e deixou várias outras inéditas.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositor francês mais conhecido por suas óperas em uma carreira que foi interrompida cedo por sua morte. Alcançou vários sucessos antes de seu trabalho final, Carmen, que se tornou um dos mais populares e freqüentemente interpretados dentro de todo o repertório operístico.

15- Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)

Compositor russo, pertencente ao movimento romântico tardio. Várias de suas obras estão entre as peças mais populares do repórter de música clássica.

Foi o primeiro compositor russo cuja obra se destacou internacionalmente, levando-o a atuar como maestro convidado na Europa e até nos Estados Unidos.

Apesar do sucesso musical, a vida de Tchaikovsky foi atormentada por crises pessoais e depressão. Sua homossexualidade, que ele teve de manter em segredo por toda a vida, foi um fator que contribuiu para a deterioração de seu estado emocional.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Depois de Smetana, Dvorák foi o segundo compositor tcheco a ganhar notoriedade internacional. Seguindo o caminho da pioneira Smetana, desenvolveu seu trabalho com frequência utilizando aspectos da música folclórica da Morávia e de sua Boêmia natal.

Ele foi um excelente violinista desde a infância. Ele escreveu nove óperas, a maioria com um espírito nacionalista tcheco, sendo a mais popular Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compositor de ópera e libretista italiano que compôs inúmeras obras durante sua carreira, mas cuja maior contribuição para a música do Romantismo foi seu Pagliacci em dois atos. Leoncavallo não escapou do sucesso avassalador de sua obra, pela qual é mais lembrado até hoje.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositor austríaco, um dos maestros mais proeminentes de sua geração. Como compositor, ele foi uma ponte entre a tradição austro-alemã do século XIX e o modernismo do início do século XX.

Sua música foi proibida durante a era nazista, embora tenha ressurgido após a segunda guerra para ser resgatada por uma nova geração de ouvintes.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Ele foi um compositor francês e, junto com Maurice Ravel, uma das figuras mais proeminentes do impressionismo musical. Ele foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra em 1903.

Sua música se destaca pelo conteúdo sensorial e pelo uso frequente de tonalidades não tradicionais. O estilo literário de destaque na França durante o período em que desenvolveu sua obra chama-se Simbolismo e foi definitivamente influenciado por Debussy, como compositor e participante cultural ativo.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

Compositor francês que, junto com sua compatriota Debussy, está associado ao impressionismo, embora ambos os compositores rejeitaram o termo na época. Nas décadas de 1920 e 1930 foi considerado o músico francês vivo mais destacado.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Este compositor romântico austríaco ficou famoso por suas valsas, que popularizou com Joseph Lanner. Ele lançou as bases que seus filhos usariam para continuar sua dinastia musical. Seu trabalho mais reconhecido é a Marcha Radetzky, em homenagem a Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Compositor austríaco de peças de dança, é lembrado como um dos primeiros a reformar a valsa, fazendo-a passar de uma simples dança popular de um gênero que a alta sociedade poderia desfrutar. Ele era tão famoso quanto seu amigo e rival musical Johann Strauss.

23- Amy Beach (1867-1944)

Pianista e compositora americana, foi a primeira compositora americana a se destacar no mundo da música artística. Como pianista, foi altamente reconhecida em shows que fez nos Estados Unidos e na Alemanha.

Ele escreveu a Sinfonia Gaélica e o Concerto para Piano em Dó Menor. Ela também era uma intelectual musical que escrevia para jornais, revistas e outras publicações.