OS 30 PIANISTAS MAIS FAMOSOS DA HISTÓRIA

Existem pianistas famosos que se destacaram pela qualidade de suas composições, pela técnica desenvolvida e pela beleza de sua música. Alguns dos maiores são Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, entre outros.

O piano é um dos instrumentos centrais da música, utilizado ao longo da história em diferentes estilos e gêneros. Seu nome deve-se à abreviação da palavra pianoforte, que em italiano era usada para descrever sua variedade de sons altos e suaves.

A história do piano é a do desenvolvimento de diferentes instrumentos, começando com a cítara (originária da África e sudeste da Ásia em 3000 aC) e o monocórdio. Sua evolução continuou com o Saterio, o Clavichord e o Harpiscordios, todos com o mesmo sistema de dispositivos mecânicos interpostos entre as cordas e os dedos.

Foi o italiano Bartolomeo Cristófori que em 1700 (a data exata é desconhecida devido à falta de registro na época) deu ao piano sua forma definitiva, embora posteriormente tenha sofrido algumas variações de design.

Considerado um instrumento de cordas, é composto por 88 teclas, 36 pretas e 52 brancas, e três pedais, que tocam as 224 cordas. Além disso, contém uma caixa de ressonância que amplifica e modula seu som particular e inconfundível.

Grandes mestres da música dedicaram suas vidas ao piano, não só na música clássica, mas também no rock e no jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Áustria)

Considerado um dos primeiros grandes mestres do piano, foi reconhecido por seu talento musical e por sua habilidade composicional. Anárquico, rebelde e imprevisível, ele se destacou dentro do classicismo e foi um dos músicos mais influentes da história.

Ele começou sua carreira como intérprete e se destacou por seu grande ouvido musical, mas também foi um autor frutífero. Suas obras incluem sonatas, sinfonias, música de câmara, concertos e óperas, todos marcados por emoções vívidas e texturas sofisticadas.

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Áustria)

Inovador e talentoso, Beethoven começou a tocar piano sob as ordens estritas de seu pai, que sujeitou o menino a grandes tormentos durante as aulas. Ainda criança deu seu primeiro concerto.

Ele percorreu sua educação escolar com grandes dificuldades, pois como dizia: “A música me vem mais facilmente do que as palavras”. Na idade adulta teve que lutar contra a surdez, até mesmo algumas de suas obras mais importantes foram compostas durante os últimos 10 anos de sua vida, quando ele já não conseguia ouvir.

É reconhecido como um dos compositores mais famosos da história, com obras-primas do estilo clássico e um domínio absoluto da forma e da expressão. Foi um dos precursores do romantismo.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Áustria)

A obra de Schubert destacou-se pela notável melodia e harmonia, sendo considerado um dos últimos grandes compositores clássicos e um dos pioneiros do romantismo.

Destacado como violinista, organista e cantor, o piano foi seu melhor aliado para a composição. Deixou 600 composições em forma de lieders, 21 sonatas, sete missas e nove sinfonias.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Alemanha)

Ele foi uma das crianças prodígios da música e foi apelidado de "Mozart do século 19". Ele fez sua estreia no palco aos nove anos e começou a compor aos 10, deixando um extenso trabalho como legado, incluindo 11 sinfonias.

Considerado um dos pais do romantismo, sua irmã Fanny foi sua grande musa inspiradora. Quando ela morreu em 1947, a carreira de Mendelssohn começou a se deteriorar até sua morte seis meses depois.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polônia)

Refinado, sutil, com uma técnica perfeita e uma elaboração harmônica única, Chopin deu ao piano uma nova vida dentro da música romântica com suas composições.

Começou a surpreender o público com apenas seis anos pelo seu virtuosismo diante das teclas mas também pela sua composição. Ele morreu em 1949, seu corpo foi enterrado no cemitério Père Lachaise em Paris, mas seu coração foi depositado em uma igreja em Varsóvia, perto do local de seu nascimento.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Alemanha)

Considerado um dos paradigmas do Romantismo, apesar de seu virtuosismo, sua carreira de pianista foi interrompida precocemente por uma lesão na mão direita.

A partir daí começou a compor, sendo um dos compositores para piano mais prolíficos da história.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Áustria)

Dono de grande capacidade de interpretação, foi considerado pelos seus pares como o mais avançado pianista da sua época. No entanto, aos 36 anos, ele desistiu do piano e apenas raramente se apresentou em público novamente.

A partir desse momento se dedicou à direção, ensino e composição, deixando mais de 350 obras como legado.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Rússia)

Foi um dos pianistas mais brilhantes do século XX e um dos últimos grandes compositores românticos da música europeia. Estudante do piano de Liszt e da música de Tchaikovsky, destacou-se pela habilidade técnica e manejo rítmico.

Rachmaninov tinha mãos muito grandes, o que lhe permitia segurar o piano com mais facilidade. Mas é por suas obras que é considerado um dos músicos mais influentes de sua geração.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Suíça)

Discípulo de Chopin e intérprete da obra de Beethoven, Cortot destacou-se por ser aluno de piano. Reconhecido como professor e diretor (e também como pianista), foi o criador de "Os princípios racionais da técnica pianística", livro que mudou a forma de ensino desde a sua publicação em 1928.

Tecnicamente impecável, era um militante da interpretação livre, não se preocupando com o rigor musical mais detalhado, mas com a obra acabada.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Áustria)

Admirador de Beethoven, Schnabel baseou grande parte de sua carreira na divulgação da obra do autor austríaco. Foi intérprete de suas peças e é reconhecido por registrar suas obras completas.

Virtuoso mas sem carisma, foi seu grande mestre, o virtuoso Teodor Leschetizky, que marcou sua carreira. “Ele me disse várias vezes ao longo dos anos, e na presença de muitas outras pessoas: 'Você nunca será um pianista, você é um músico.' E assim foi, Schnabel deixou um legado com mais de cinquenta composições.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polônia)

“O mais importante é lembrar do público, tratá-lo bem e estar sempre disponível”, disse Rubinstein, que conviveu com a premissa de que sua existência era feliz e que ele deveria aproveitá-la.

Com uma sonoridade bela e original, as suas interpretações de Chopin gozaram de uma frescura ímpar, como se improvisasse ao tocar as obras do famoso pianista polaco.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Alemanha)

Surpreendeu o mundo quando aos nove anos tocou para Georges Schumann e mostrou todo o seu talento perante uma das eminências musicais da época. Além de pianista, foi professor e compositor, deixando para trás quatro óperas, duas sinfonias e outras dez obras orquestrais, instrumentais e de câmara.

Com um estilo lúcido e nobre, clareza estrutural e um tom límpido e lírico, Kempff teve uma prolífica carreira gravadora com lançamentos até os 80 anos.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ucrânia)

Possuindo um repertório único de cores, tons e dinâmicas em suas gravações em estúdio, Horowitz utilizou todos os tipos de sons para expressar e transmitir emoções.

Ele tinha uma técnica particular, com uma pequena colocação de mão recomendada em que quase não havia movimento de seu corpo. Essa quietude se transformou em explosões sonoras ao piano que o levaram a ser considerado um dos mais importantes pianistas de todos os tempos.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Considerado o primeiro grande pianista sul-americano, aprendeu a tocar piano com a mãe e aos 5 anos deu seu primeiro concerto. Destacou-se como intérprete do repertório clássico-romântico e foi reconhecido por suas composições contemporâneas de vanguarda.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Estados Unidos)

Virtuoso, sensível, temperamental e dono de uma tonalidade muito cantábrica, Cherkassky explica que: “Acima da técnica está o sentimento do artista, e há musicalidade, profundidade e interioridade”. Com essa frase ele definiu sua música.

Distingue-se pelos colegas graças ao seu estilo que dá um novo sentido ao que toca. Foi um dos últimos representantes da sagrada escola romântica do virtuosismo do piano.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polônia)

Seu reconhecimento não reside tanto em seu talento musical excepcional, mas em sua história de tenacidade em face da adversidade. O filme "O Pianista" de Roman Polanski e a canção "O Pianista do Gueto de Varsóvia" de Jorge Drexler, são inspirados nele.

Pertencente a uma família judia, foi salvo da morte com a ajuda de um amigo que o tirou do trem que levava todos os seus pais e irmãos para um campo de concentração. Ele sobreviveu à guerra, mas contou em detalhes as atrocidades sofridas durante sua captura e nunca desistiu da música.

Como músico, foi reconhecido antes da Segunda Guerra Mundial e após sua conclusão fundou o Quinteto de Piano de Varsóvia, com o qual fez turnês pelo mundo. Seu legado se completa com mais de 500 obras de sua autoria.

17- Benjamin Britten (1913-1976, Reino Unido)

“Aprender é como remar contra a corrente: assim que você para, você retrocede”, era sua frase manchete e a que melhor descreve sua carreira.

Estudioso e talentoso, começou a tocar piano desde muito jovem, mas foi antes da morte do pai que se dedicou à composição para se sustentar. Seu reconhecimento foi tal que ele foi o primeiro músico ou compositor a receber um título de nobreza na Inglaterra.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Rússia)

Versátil, profundo e complexo, Richter foi considerado um dos grandes pianistas do século 20 por seus pares. Começou a tocar piano com o pai como professor e aos 8 anos já o fazia perfeitamente.

Quando iniciou a sua carreira profissional destacou-se como grande intérprete de obras de diversos géneros e autores mas sempre resistiu à gravação. Negação que quebrou em 1971.

Apesar de suas proezas, ele não era um músico perfeito, mas podia perder muitas notas quando não estava tendo um bom dia. No entanto, ele considerou que o espírito da música prevaleceu acima de tudo.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Rússia)

No seio de uma família de músicos, iniciou a sua formação com um método rigoroso, que aceitou como forma de aperfeiçoar a sua técnica, até à sua perfeição.

Isso o tornaria um dos pianistas mais reconhecidos do século 20 até sua morte, em um assassinato acidental durante um check-up médico.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Itália)

Famoso por um estilo refinado, ele foi uma grande influência em toda uma geração de novos pianistas. Sua carreira foi atingida pela Segunda Guerra Mundial e leucemia, mas nada impediu seus dedos ao piano.

Ele começou sua carreira aos quatro anos, dando concertos para fins de caridade. Sua compreensão analítica e uma particular interioridade expressiva fizeram dele um músico cult.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Itália)

Sua relutância em revelar um aspecto de sua vida privada, fez dele um ser misterioso cuja única faceta pública era seu talento musical.

Ele se destacou por ser detalhista, mas também por sua clareza, seu tom luxuoso, sua paleta de cores e tons e sua irreverência que o levou a cancelar concertos pouco antes de eles começarem.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hungria)

De origem humilde, foi autodidata desde criança e assim adquiriu um grande talento para a improvisação, dando um toque pessoal às obras e gerando a rejeição dos puristas do piano.

Ele começou sua carreira aos 5 anos como um número de circo, que teve que deixar por doença. Aos 9 anos ele impressionou os professores da academia de Franz Liszt, mas novamente teve que deixar o piano para servir o exército no Mundo II até que um general nazista o ouviu e o tirou de perigo para se dedicar à música.

No entanto, ele foi capturado pelas tropas inimigas e sofreu alguns ferimentos nas mãos. Quando ele recuperou sua liberdade, ele se tornou uma estrela internacional. Ele se aventurou em diversos gêneros, como clássico, folclórico e até jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Espanha)

Vencedora dos maiores prêmios artísticos de seu país, de Larrocha começou a tocar piano aos 3 anos, mas somente aos 20 iniciou uma carreira profissional.

Foi a intérprete preferida de dois dos maiores compositores espanhóis: Isaac Albéniz e Enrique Granados. Seu repertório era vasto em qualidade e gêneros.

24- Bill Evans (1929 - 1980, Estados Unidos)

Lembrado como o mestre do jazz, foi o pianista mais destacado do gênero. Tímido, reservado e com um gesto severo de que nunca desistiu, Evans foi um pianista único no seu estilo.

Dono de uma magia musical única, com uma cadência perfeita e tênue, equilibrada e exaustivamente modelada, deslumbrou com a simplicidade do seu pulso.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Canadá)

Ele foi reconhecido como o intérprete da obra de Johann Sebastian Bach, mas sua fama está na excentricidade de sua personalidade.

Gould sofreu um ferimento quando criança ao cair da rampa de um barco. Isso levou seu pai a construir para ele uma cadeira ajustável em altura, que ele usava bem rente ao chão (debruçado sobre as teclas), e que não abandonou pelo resto da vida.

Além disso, Gould considerou os shows com o público como "a força do mal", o que o levou a abandonar as apresentações por muitos anos no que ele jocosamente definiu como "O Plano Gould para Abolir Aplausos e Manifestações de Todos os Tipos. ”.

"O que acontece entre a minha mão esquerda e a direita é um assunto privado com o qual ninguém se preocupa", explicou mais tarde. Ele se aposentou dos palcos aos 34 anos, mas deixou um extenso legado de gravações em estúdio.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Estados Unidos)

Pioneiro do rock, seu virtuosismo e suas atuações no palco o tornaram um dos pianistas mais famosos da história. Capaz de pressionar as teclas com o pé e também com as mãos, Lewis é apelidado de "O assassino" por seu comportamento ao piano.

Ele não é um grande compositor, pois seu estilo é o de um intérprete capaz de dar uma marca original a cada música em um repertório longo e variado.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim é conhecido tanto por sua arte ao piano quanto por sua qualidade como maestro e por seus esforços pela paz no mundo. Estreou-se aos 7 anos e desde o seu primeiro concerto despertou o interesse das principais academias.

Ele foi orientado por Arthur Rubinstein, conduziu grandes orquestras ao redor do mundo e ganhou seis prêmios Grammy. Para ele, a música é o melhor instrumento para construir pontes entre os povos.

Essa convicção o levou a unir músicos israelenses, palestinos, jordanianos e libaneses, a fim de aproximar árabes, judeus e palestinos por meio da música.

28- Krystian Zimerman (1956, Polônia)

Rebelde da modernidade e detrator das novas tecnologias, ele é capaz de interromper um show ao som de um telefone. Começou a tocar piano desde muito jovem e apenas aos 6 anos compreendeu que nem todas as casas tinham.

Talentoso como poucos em sua geração, foi o vencedor da maioria das competições em que participou quando criança.

29- Yevgueni Kisin (1971, Rússia)

Considerado um dos melhores pianistas do mundo, ele é caracterizado por um estilo de tocar virtuoso e uma habilidade única de dominar as armadilhas técnicas difíceis com simplicidade.

Ele foi uma criança prodígio que surpreendeu o mundo ao executar dois concertos para piano e orquestra de Chopin com apenas 13 anos de idade.

30- Lang Lang (1982, China)

É mais um dos melhores pianistas da atualidade, com fama mundial, e o reconhecimento dos seus colegas, maestros e compositores. É um dos músicos mais aclamados pelo público e uma das novas caras do repertório clássico.

OS 30 PIANISTAS MAIS FAMOSOS DA HISTÓRIA - ARTE - 2025