Os tipos de desenho artístico surgiram em resposta à necessidade do ser humano representar graficamente emoções, ideias, histórias, objetos, pessoas e momentos por meio da arte.
O desenho artístico é uma forma de expressar o que é percebido pelos sentidos; pode ocorrer de forma representativa-real ou abstrata.
Isso foi desenvolvido por milhares de anos e existem inúmeros expoentes artísticos reconhecidos que existiram ao longo da história.
Os tipos de desenhos destacam-se em todas as tendências e estilos dos mesmos, visto que são constantes na expressão artística; isso apesar de todas as várias origens culturais e várias épocas pelas quais a arte viveu.
Por exemplo, o desenho artístico encontrou em Leonardo Da Vinci um de seus representantes mais reconhecidos.
Da Vinci é conhecido por retratos e paisagens, mas também por esboços de máquinas à escala, planos, entre outros; agrupando em suas obras até desenho técnico.
Alguns tipos de desenho artístico são:
Paisagens
Este tipo de desenho nasceu por volta do século XV. Acredita-se que um dos pioneiros neste tipo de desenho tenha sido Jacopo Bellini, de quem foram encontrados vários cadernos com esboços de paisagens.
A partir daí, grandes expoentes do gênero surgiram apenas com paisagens. Alguns como Domenichino, Claude Lorrain e Nicolas Poussin, mesclaram paisagens com temas mitológicos e clássicos.
Os expoentes mais conhecidos do gênero foram Camille Corot e Van Gogh.
Fantasia
No gênero fantasia, um grande número de expoentes se reuniram, para mostrar temas visionários e surrealistas para a época em que o foram (entre os séculos XVI e XVII).
Cenas como as cavernas de Rafael, cenas alegóricas de camponeses, entre outras. Este gênero surrealista, ainda no século 19, encontrou um representante digno no francês Gustave Moreau.
Ilustrações
Nesse gênero, o artista é capaz de representar por meio do desenho a cena que algum escritor narrou em um texto.
Nesse sentido, há expoentes que deram imagens aos textos mais famosos, para dar uma melhor explicação ao leitor. Um grande representante foi Botticelli quando pintou a Divina Comédia de Dante.
Desenhos animados
Este gênero está intimamente ligado ao gênero das ilustrações. Diz-se que tem a ver com a representação exagerada das características visuais que se tem de uma pessoa ou situação.
O cartoon finalizado aponta para Annibale Carracci, como seu criador entre os séculos XV e XVI.
Um grande expoente foi Leonardo da Vinci, embora alguns afirmem que o melhor de todos os tempos foi Honoré Daumier.
Naturezas mortas
Este gênero é identificado pela representação da natureza morta. Objetos como frutas, flores, entre outros. Aqui, o uso de sombras para criar realismo é tratado.
Alguns de seus expoentes foram reconhecidos não como cartunistas, mas como pintores, pois as diferenças entre as duas técnicas são muito pequenas.
Essas representações artísticas são reconhecidas desde o século XVII. Um de seus principais expoentes foi Jan van Huysum.
As fotos
Neste gênero, a representação de perfis é estilizada. Para obter melhores acabamentos, os retratistas utilizaram giz colorido.
Os retratos encontraram grande popularidade no século 15, sendo seus principais expoentes Pisanello, Jan van Eyck e Durer.
Este último foi quem imortalizou o imperador Maximiliano. A evolução desse gênero incorporou o uso de giz de cera colorido no início do século XX.
Referências
- Casas, N. (2012). Técnicas e segredos do Desenho - Pintura e Restauro. Madrid. Espanha: Bubok.
- Goetsch, DL (2005). Desenho técnico. Estados Unidos: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). Guia completo do artista para desenho de figura: uma perspectiva contemporânea sobre a tradição clássica. Estados Unidos: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, JL (1999). Didática específica da expressão plástica. Oviedo. Espanha: Universidade de Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Arte do Desenho: O Curso Completo. Nova york. EUA: Sterling Publishing Company, Inc.