NACIONALISMO MUSICAL: CARACTERÍSTICAS, ESPANHOL, MEXICANO, ARGENTINO - HISTÓRIA - 2024

O nacionalismo musical une todos os estilos que valorizam características identificadas com suas tradições culturais em nível regional ou nacional. Os ritmos, melodias ou temas das canções estão geralmente intimamente ligados ao folclore popular.

Foi listado como a resposta dos países ao surgimento do romantismo musical, que foi dominado por autores alemães no século XIX. No entanto, foi além, já que era um movimento que se desenvolveu em diferentes partes do mundo e buscou agrupar as pessoas em torno de sua própria cultura.

Josef Danhauser. via Wikimedia Commons

Os ritmos conhecidos como música folclórica, étnica ou tradicional, eram geralmente a base sonora do nacionalismo musical que, regularmente, se combinava com ideais de liberdade e independência, tanto de um domínio real quanto ideológico de um povo sobre o outro.

Também aqueles países que tiveram que se redefinir no imaginário popular de seus próprios habitantes aproveitaram os benefícios que o nacionalismo musical proporcionou, como foi o caso da Espanha após a perda de seu império, que já foi um dos maiores, mais prósperos e poderosos do mundo. mundo.

Da mesma forma, na América Latina surgiram diferentes fontes de nacionalismo musical por meio das quais os países recém-criados buscaram uma identidade redefinida com o uso de suas experiências particulares.

Nacionalismo

O nacionalismo é um conceito que se consolidou durante o século XIX. Alguns o definem como um sentimento, outros como uma teoria ou doutrina, que cria em uma determinada população uma unidade baseada na identidade cultural, na lealdade ao país e ao território em que nasceram e cuja história é compartilhada pelos indivíduos.

Entre os vários elementos que contribuíram para a criação deste fenômeno estão a linguagem, a religião, a tradição e os limites naturais que existem em um espaço geográfico.

Em qualquer caso, a cultura é um importante reforço ideológico que sempre fomentou o nacionalismo nas aldeias.

Origem e história

Acredita-se que o nacionalismo musical surgiu em oposição ao domínio que existia na esfera acadêmica de três potências europeias, como França, Itália e Alemanha em algum momento. A partir daí, vários autores passaram a dar ao seu trabalho características particulares relacionadas à sua cultura.

Embora alguns teóricos afirmem que se opunha ao Romantismo alemão, outros sugerem que era apenas contra o próprio alemão, mas que fazia parte dos movimentos românticos do século 19, com o acréscimo de que valorizavam a cultura de cada região.

Franz Liszt é visto, não apenas como um dos principais expoentes do nacionalismo musical, mas também como um de seus precursores. Suas rapsódias húngaras serviram de exemplo da introdução do folclore tradicional à música acadêmica.

Muitos consideram a figura de Napoleão Bonaparte como um dos gatilhos do nacionalismo europeu, já que os países decidiram se unir para repelir forças estrangeiras. Foi mais tarde quando o papel da música passou a reforçar os valores de unidade e autodeterminação dos Estados.

Jean Auguste Dominique Ingres. via Wikimedia Commons

No entanto, o nacionalismo musical era um fenômeno praticamente global, já que nos países do continente americano também era popular, principalmente nos Estados Unidos da América, Brasil, Argentina e México.

Caracteristicas

- O principal no nacionalismo musical era encontrar um sentimento de pertencimento na arte. Ou seja, eles buscaram constantemente inspiração nas tradições do país.

- O tradicional ganhou destaque por ser considerado uma referência clara ao que é compartilhado com orgulho por todos os membros da sociedade nacional.

- Regularmente incluíam-se instrumentos típicos do folclore ou da música popular, sendo assim possível realizar a interpretação dos ritmos e sons deles derivados.

- Foram criadas novas formas de composição que não replicavam as tradições francesas, alemãs e italianas.

- Foi utilizado como símbolo de rebelião contra aqueles poderes que em algum momento representaram algum tipo de opressão pela liberdade e autodeterminação de um determinado Estado.

- A composição era mais aberta, o que deixava espaço para que outros tipos de expressões artísticas como a dança, a poesia ou a atuação fossem levadas em consideração e se fundissem com trabalhos acadêmicos.

Nacionalismo musical espanhol

Uma das principais faces deste gênero na Espanha foi o compositor original Felipe Pedrell de Tortosa em Tarragona. Ele promoveu uma escola lírica independente de influência estrangeira no final do século XIX. Foi inspirado no Renascimento e no Barroco Espanhol.

Felipe Pedrell. phot. Lokner via Wikimedia Commons

No final daquele século, a música tornou-se uma arte relevante para os espanhóis, que encontraram nela uma nova forma de se identificar como nação. Ritmos populares como fandangos e malagueñas foram introduzidos nas novas obras.

Outro dos grandes expoentes do nacionalismo musical espanhol foi Francisco Asenjo Barbieri. A obra deste último estava ligada às artes performativas, já que se encarregou de fortalecer o teatro musical na forma de zarzuelas.

Entre as composições mais conhecidas de Asenjo Barbieri estão Brincando com Fogo (1851), Pan y Toros (1864) e El barberillo de Lavapiés (1874).

Destes dois personagens, o nacionalismo musical espanhol continuou a tomar forma. Eles formaram alguns discípulos que seguiram os passos de Barbieri e Pedrell. Entre os nomes mais proeminentes estão os de Joaquín Turina, Isaac Albéniz e Enrique Granados.

Durante a última metade do século XIX e princípios do XX, procurou-se que as novas gerações se identificassem com uma escola fundamentalmente espanhola. Entre os temas frequentes das composições, a vida nacional teve um papel indiscutível.

Nacionalismo musical argentino

Rostos e máscaras. via Wikimedia Commons

Durante o século 19, a Argentina recebeu um grande número de imigrantes, principalmente europeus, que buscavam prosperar economicamente naquele país latino-americano, cujas perspectivas eram brilhantes para a época.

Logo aqueles estrangeiros que haviam sido incluídos nos círculos intelectuais foram rejeitados pelos próprios argentinos, que viram sua identidade nacional ameaçada pela chegada repentina e massiva de influência estrangeira.

Foi então que os valores argentinos se concentraram em torno da figura tradicional do gaúcho. Por meio desse morador dos pampas, foram destacadas as principais características do conceito de tradicionalidade e identidade nacional.

Os primeiros compositores do nacionalismo musical argentino não se dedicaram exclusivamente às composições folclóricas. No entanto, em algumas de suas obras eles podem incluir elementos tradicionais.

Os verdadeiros pioneiros do resgate musical nacional argentino foram Luis J. Bernasconi e Saturnino Berón, este último autor de alguns poemas sinfônicos e sinfonias. Outros nomes de destaque dos autores de peças do nacionalismo musical argentino foram Hargreaves e Juan Alais.

Todo o movimento esteve ligado também à valorização da dança e da música folclórica argentina que, graças ao retorno às tradições nacionais, se difundiram e se popularizaram em todo o território.

Nacionalismo musical mexicano

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. via Wikimedia Commons

Nesta nação, a necessidade de reafirmar sua essência social foi acompanhada pela Revolução Mexicana, que causou graves prejuízos sociais e econômicos. No entanto, este movimento social se encarregou de usar a cultura como meio de propaganda para difundir as raízes nacionais.

A corrente do nacionalismo musical ocupou um lugar central nas primeiras décadas do século XX. Um dos seus precursores mais destacados foi Manuel M. Ponce, que decidiu aproveitar elementos populares para consolidar a música nacional.

A composição mais famosa de Ponce foi Estrellita (1912). Ele evocou raízes nacionais ao dar ao violão um papel protagonista em seu trabalho. Além disso, ele se encarregou de estudar as tradições culturais mexicanas e escrever sobre elas, o que melhorou a concepção do nacionalismo musical.

No entanto, muitos afirmam que o trabalho de Ponce foi amplamente influenciado pela tradição europeia.

Assim, diz-se que o nacionalismo musical mexicano realmente se desenvolveu ao máximo a partir de Carlos Chávez, que se encarregou de criar instituições musicais acadêmicas no país e estava próximo da política nacional.

Suas composições estavam intimamente ligadas às políticas de esquerda implantadas no país naquela época.

Outro dos grandes expoentes do nacionalismo musical mexicano foi Silvestre Revueltas. Uma das características mais interessantes de seu trabalho é que ele tentou se livrar da ideologia como único fator de promoção das tradições populares na música acadêmica.

Outras

Alguns consideram que o nacionalismo musical teve suas raízes na Rússia do século 19, pois foi lá que se formou o Grupo dos Cinco, formado por Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov e Cuí.

Eles receberam a tarefa de incluir nas composições musicais as tradições russas que costumavam ser desprezadas por se afastarem da influência clássica ocidental.

Enquanto isso, na Itália, graças a il risorgimento, a ópera era o estilo musical adotado por compositores nacionalistas como Giuseppe Verdi.

Essas tentativas de produzir sua própria cultura com a qual as pessoas pudessem se sentir identificadas foram replicadas em muitas partes do mundo, embora fosse especialmente popular em países como a Tchecoslováquia, Polônia, Hungria, Noruega, Suécia ou Finlândia.

Referências

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