OP ART: ORIGEM, HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS, REPRESENTANTES - ARTE - 2025

Op art é um termo usado para se referir a "arte ótica" ou arte ótica e se concentra na geração de ilusões óticas. É um ramo da abstração geométrica, uma fase da arte abstrata desenvolvida em meados do século XX.

Falamos de geometria porque a op art usa padrões, cores e formas para produzir imagens com as quais sensações de movimento, embaçamento, desbotamento e outro dinamismo podem ser gerados em um nível óptico.

A Op Art usa cores brilhantes e contrastantes e formas geométricas para gerar efeitos ópticos.

Imagem de Anthony Mauldin, da Pixabay

Fundamentalmente, a op art usa formas e cores de forma sistemática e precisa. Ambos os elementos têm a ver com os conceitos de perspectivas de ilusão de ótica e uso da cor.

Em relação à perspectiva da ilusão de ótica ou ilusões perceptivas, pode-se dizer que é o fenômeno que ocorre quando um objeto produz um estímulo que não está sendo gerado no referido objeto.

Por exemplo, graças a uma ilusão de ótica poderíamos ver uma imagem (objeto) dentro da qual um movimento está sendo gerado (estímulo não real), mas na realidade, a imagem é totalmente estática.

Atualmente, o fator dinamismo é um dos mais procurados nas ilusões de ótica. Muitas das sensações que a op art busca gerar têm a ver com a ambigüidade e a contradição que podem ser geradas na visão do espectador.

Origens e história da op art

Entre os principais antecedentes da op art está a escola alemã Bauhaus de arquitetura e artes aplicadas. Fundado em 1919 por Walter Gropius, continha uma disciplina que se concentrava no estudo das principais formas geométricas, o cubo, o triângulo e o retângulo. Parte das ideias tinha a ver com a compreensão da natureza da arte na era tecnológica.

Durante a Alemanha nazista, a escola Bauhaus fechou suas portas em 1933, porém, muitos de seus seguidores foram os principais influenciadores para que seu estilo chegasse a novas terras na Europa e nos Estados Unidos.

Entre outras grandes referências está o desenvolvimento da arte cinética, que se popularizou nas primeiras décadas do século XX e que se baseia na criação ou ilusão de movimento. A arte cinética em seus primórdios era feita apenas na forma de esculturas, porém, por volta dos anos 50 e 60 a forma de trazê-la para uma superfície plana era questionada.

Essa viagem do mundo 3D para o 2D foi possível com o uso de padrões e linhas, tirando proveito da natureza falível ou enganosa do olho humano. No início, as ilusões de ótica de movimento foram realizadas através do contraste entre o preto e o branco.

Posteriormente, a gestão da cor dentro da op art permitiu uma compreensão ainda maior das teorias relacionadas ao estudo das cores. Desta forma, pôde-se observar como uma cor pode variar visualmente dependendo de sua proximidade com as outras.

Por exemplo, uma figura amarela em um fundo branco não teria a mesma aparência se tivesse um fundo preto. No primeiro caso, a figura amarela pareceria mais clara e na segunda abordagem, ela pareceria mais escura.

Victor Vasarely, Bridget Riley e Richard Anuszkiewicz destacam-se entre os principais artistas emergentes da op art da segunda metade do século XX.

Caracteristicas

-A op art centra-se na criação de imagens que permitem uma interação óptica.

-É uma experiência perceptiva, ou seja, está relacionada com a forma como a visão humana funciona.

-É criado a partir de efeitos gerados por padrões, linhas, formas e cores.

-No início os trabalhos eram feitos apenas em branco, preto.

-Op art geralmente faz uso de cores contrastantes para criar sensações diferentes.

-Dentro das obras é possível perceber a ilusão de movimento, vibração, desbotamento das formas, diferentes intensidades de cores, profundidade, brilho e muito mais.

-A op art explora a relação entre a retina do olho e os processos cerebrais. Alguns padrões são capazes de gerar alguma confusão entre as duas partes do corpo, resultando na percepção de um efeito ótico.

-Op art é um tipo de arte abstrata. Não é representacional, porque não está orientado para representar figuras que possam ser identificadas na realidade.

Técnicas

Usando preto e branco

Quando se trata de imagens sem cor, na op art ele faz uso do branco, preto e tons de cinza a partir da relação entre a figura e o fundo. O objetivo é que essa relação esteja em tensão ou, em uma contraditória justaposição.

A op art em seus primórdios era feita apenas em preto e branco. Ele usou formas, como linhas e padrões para seus efeitos.

Imagem de Gordon Johnson de Pixabay

A justaposição tem a ver com a junção de figuras ou formas, mas sem sobrepô-las, isto é, que nenhuma esteja sobre a outra.

Desta forma, a op art é criada através do uso de linhas e padrões que se multiplicam na tela e combinam o branco, o preto e o cinza. Desta forma, o espectador observará um dinamismo, com ilusões de movimento, brilho, profundidade e muito mais.

Uso de cor

Quanto ao uso da cor, a op art se vale dos tipos de interação do olho com a cor.

-O contraste simultâneo. Quando uma área colorida é cercada por outra de cor diferente. Este efeito geralmente aumenta o contraste em termos de brilho e entre cores.

-O contraste sucessivo. É aquele caso em que uma cor é vista primeiro do que outra. Acontece quando você fixa os olhos em uma cor constantemente e muda rapidamente para outra cor. A nova cor percebida pela visão é a cor complementar. As cores complementares são aquelas que estão em posições opostas na roda de cores.

-O efeito Bezold. Que fala sobre as diferenças que podem ser percebidas no tom de uma cor em função das cores adjacentes, ou seja, das cores próximas às quais ela se encontra.

Efeito moiré

Ocorre quando dois padrões geométricos de rede se sobrepõem e criam um novo padrão. O nome deste efeito vem de um tipo de tecido com o mesmo nome que reproduz visualmente uma sensação semelhante à do efeito visual.

Gerentes principais

Victor Vasarely (1906-1997)

Ele era um artista de origem húngaro-francesa, amplamente conhecido como o pai do movimento op art. Abandonou os estudos de medicina para se dedicar à formação artística na área da pintura, no centro de estudos da Bauhaus em Budapeste.

Ele trabalhou por muito tempo em sua vida como artista gráfico. Parte de suas referências são as obras de arte abstrata de Mondrian e Malevich. Suas obras incluem esculturas feitas de ilusões de ótica. Algumas de suas conquistas mais populares são:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Nascida em Londres, em 1960 iniciou as suas explorações artísticas no mundo dos fenómenos ópticos. Seus primeiros trabalhos em preto e branco a ajudaram a ganhar reconhecimento, a ponto de ter uma exposição dedicada apenas às suas obras em 1962. No final da mesma década ela começou a investigar e introduzir a cor em suas criações.

Entre suas obras mais representativas estão:

- Outono (1963). Eu trabalho em preto e branco. Linhas retas.

- Blaze (1964). Trabalho em preto e branco com linhas curvas.

- Hesitate (1964). Eu trabalho com escalas de branco, preto e cinza. Formas circulares.

- Para um dia de verão 2 (1980). Eu trabalho em cores. Linhas curvas.

- Nataraja (1993). Eu trabalho em cores. Formas geométricas.

Richard Anuszkiewicz (1930)

É um artista contemporâneo americano, conhecido por suas obras feitas com cores vibrantes e composições geométricas. Uma de suas referências artísticas para trabalhar com ilusões de ótica foi Josef Albers, um grande colaborador da teoria da cor.

Anuszkiewicz também explorou a escultura no final de sua carreira. Ele foi incluído na exposição da Bienal de Veneza e em 2000 recebeu o Prêmio Lee Krasner. Entre suas obras destacadas estão:

- Deep Magenta Square (1978).

- Templo da Luz Laranja (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Templo de Lavanda com Laranja (2018). Galeria Rosenfeld

- Arco-íris Quadrado Vermelho (2019)

Marina Apollonio (1940)

Um dos mais reconhecidos artistas contemporâneos de op art. Natural da Itália, estudou na Academia de Belas Artes de Veneza, com especialização em áreas como design gráfico, industrial e de interiores. Seu trabalho focado em op art e arte cinética toma forma a partir da década de 1960.

Entre suas obras mais destacadas estão:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescente verde 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Referências

1. Ilusões perceptivas. Psicologia da percepção visual. Universidade de Barcelona. Recuperado de ub.edu
2. Op Art. Esta imagem faz seus olhos ficarem engraçados? Não se preocupe, não é você - é op art! Tate Kids. Recuperado de tate.org.uk
3. Op Art. Resumo do op art. The Art Story. Recuperado de theartstory.org
4. Os editores da Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Recuperado da britannica.com
5. Op Art History Parte III: Origens e influências na Op Art. Recuperado de Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
7. Op art. New World Ancyclopedia. Recuperado de newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galeria Marión. Recuperado de mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Recuperado de artnet.com
10. Obras de arte de Victor Vasarely. The Art Story. Recuperado de theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
12. Você já ouviu falar sobre o efeito moiré ou moiré? (2015). Recuperado de impresum.es