PINTURA NEOCLÁSSICA: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, AUTORES E OBRAS - ARTE - 2025

A pintura neoclássica foi um movimento extenso do neoclassicismo que se desenvolveu em todo o continente europeu, a partir da década de 1760 atingiu sua maior influência nas décadas de 1780 e 1790, continuando até cerca de 1850.

A pintura neoclássica enfatizou o design linear austero e a representação de temas clássicos usando cenários e trajes arqueologicamente corretos das antigas artes clássicas.

José de Madrazo y Agudo, via Wikimedia Commons

O estilo neoclássico da pintura enfatizou as qualidades do contorno, os efeitos da luz e o predomínio das cores claras e ácidas.

Os pintores neoclássicos deram grande importância às representações dos trajes, cenários e detalhes de seus temas clássicos com a maior precisão e sabedoria histórica possíveis; a tal ponto que os incidentes puderam ser ilustrados exatamente nas páginas das obras gregas.

Histórias clássicas, mitologia, as obras de Virgílio, Ovídio, Sófocles; assim como os primeiros acontecimentos da Revolução Francesa, serviram de inspiração para os pintores do período neoclássico. Isso levou ao desenvolvimento de uma gama de composições que são reconhecidas como obras-primas da história da arte.

Origem

Influência do Grande Tour da Europa

Em meados do século XVII, foi planejada uma viagem que tinha o objetivo de percorrer várias cidades da Europa, viajando principalmente de trem. A viagem partiu da Inglaterra, passando pela França, até finalmente chegar à Itália.

Normalmente os participantes do Grand Tour eram intelectuais da época ou jovens de boa posição social, que tinham o propósito de conhecer e se familiarizar com a cultura clássica.

Nesse sentido, muitos artistas almejavam chegar a um dos últimos destinos do Grand Tour: Roma. Daí surgiu a ilusão de um “retorno” ao clássico.

Escavações arqueológicas

A pintura neoclássica se caracterizou por envolver eventos, personagens e temas da arte grega e romana. Seu surgimento foi muito estimulado por interesses científicos durante o século 18, no auge do Iluminismo.

Após uma série de descobertas arqueológicas, em particular escavações nas cidades romanas soterradas em Herculano (iniciadas em 1738) e em Pompéia (iniciadas dez anos depois), aumentou o interesse na renovação da arte greco-romana.

Os primeiros arqueólogos e artistas das descobertas nas cidades romanas foram colocados à disposição do público por meio de suas reproduções cuidadosamente gravadas. A intenção de imitar os princípios da arte grega foi o que gerou o surgimento do neoclassicismo.

Pintura neoclássica antiga

O historiador alemão Johann Joachim Winckelmann foi particularmente influente para os primeiros pintores neoclássicos; o alemão considerou o estilo greco-romano o "campeão" de todos os estilos artísticos.

Por isso os primeiros pintores da escola neoclássica basearam-se nas ideias de Winckelmann. Muitos dos artistas eram estudantes de alemão.

O italiano Anton Raphael Mengs, o francês Joseph Marie Vien e o retratista italiano Pompeo Girolamo Batoni foram os pioneiros da pintura neoclássica; Eles estavam ativos durante as décadas de 1750, 1760 e 1770.

Embora suas composições incluíssem poses e arranjos figurativos típicos da escultura grega, ainda estavam fortemente ligadas ao Rococó (movimento artístico anterior).

Caracteristicas

Temático

Uma das características mais marcantes da pintura neoclássica é a concentração na cultura grega e romana. Temas mitológicos, além de uma priorização do nu heróico masculino, típico da arte greco-romana, eram comuns nas composições neoclássicas.

As obras de Homero (A Ilíada e A Odisséia) mais os poemas de Petrarca, foram fonte de inspiração para pintores deste estilo; enquanto alguns anos depois, a Revolução Francesa foi a protagonista das principais composições neoclássicas.

O fim dessas novas composições teve um sentido propagandístico a favor de Napoleão Bonaparte. Os eventos mais importantes da revolução foram capturados, sacrifícios de heróis, bem como os valores da revolução através da pintura.

Em muitos casos, os pintores não destacavam cenas ou canções das histórias, mas agiam como uma espécie de continuação ou conseqüência dessas histórias. Também foi usado para contar histórias passadas de outras obras.

Neoclássico vs. Rococó

O neoclassicismo foi uma expressão do pensamento esclarecido. Por isso, muitas das composições, além de ter uma finalidade artística e estética, cumpriram a função de educar exigida pelo movimento intelectual do momento.

De fato, por volta do ano de 1760, o enciclopedista francês Denis Diderot dirigiu uma crítica ao Rococó, na qual afirmava que a arte era voltada para a educação aliada a uma didática moralizante. Nesse sentido, o caráter do neoclássico era criticar o extravagante e decorativo do Rococó.

Técnica

Na pintura neoclássica, prevalece a iluminação dramática, clara e fria, geralmente centrada no protagonista da composição. A técnica do claro-escuro foi aplicada; um arranjo adequado de luzes e sombras.

Geralmente, o protagonista da obra era disposto no centro da pintura com iluminação mais intensa, deixando o restante dos personagens dentro da composição em penumbra.

Comparado com o Rococó, carece de cores pastéis que se prestam à confusão da pintura e são utilizadas cores bastante ácidas. A superfície da pintura era caracterizada por ser lisa e tão limpa que as pinceladas do artista não eram perceptíveis.

Expressões faciais e corporais

A bandagem branca do herói da composição teve destaque, o que indicava a ferida e a melancolia do protagonista. A composição geral é um tanto teatral; isto é, expressões faciais e gestos têm a intenção de indicar dor profunda.

A maioria das composições poderia até ser associada a uma fotografia de uma cena em movimento. Não apenas os protagonistas das composições expressam sofrimento; os companheiros (mulheres e homens) expressam essa mesma melancolia.

Apesar das posturas e sentimentos de tristeza e sofrimento, tal dor não deformava os rostos das figuras. Até certo ponto, a disposição corporal dos personagens era caracterizada por ser um tanto desconfortável.

Perspectiva linear

A perspectiva linear é uma técnica na qual artistas neoclássicos projetam uma tridimensionalidade em uma superfície bidimensional para criar uma sensação de profundidade para o observador.

Na pintura neoclássica, é exemplificado nas proporções das figuras; ou seja, eles colocaram figuras menores para dar a sensação de que estavam mais distantes da figura central, que geralmente é maior para dar uma sensação de proximidade.

Composição

As composições neoclássicas enfatizavam um único tema e careciam de outros temas na pintura que pudessem distrair o observador. Por outro lado, a maioria das pinturas foi feita a óleo sobre tela.

Em primeiro plano, um pequeno número de figuras humanas foram pintadas, enquanto nos arredores outras figuras foram dispostas com o uso de profundidade.

Geralmente, a figura que aparece no centro da composição tinha as características de uma anatomia perfeita (abdômen perfeitamente mastigado), cuja ideia era retirada de esculturas clássicas.

Autores e trabalhos notáveis

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David nasceu em 30 de agosto de 1748 em Paris, França, e é considerado o maior representante da pintura neoclássica.

David foi muito aclamado por suas enormes telas sobre temas clássicos, como uma de suas obras mais renomadas: The Oath of the Horatii, 1784.

Quando a Revolução Francesa começou em 1789, ele serviu brevemente como diretor artístico e pintou seus líderes e mártires na obra A Morte de Marat, uma das imagens mais famosas da Revolução Francesa.

Depois de alcançar fama nacional e internacional, foi nomeado pintor de Napoleão Bonaparte. Além de ser principalmente um pintor de eventos históricos, ele atuou como um grande pintor de retratos.

O juramento do Horatii

O Juramento dos Horácios é uma obra de Jacques Louis-David pintada em 1784. A pintura rapidamente se tornou um sucesso de crítica da época e hoje é considerada uma das maiores referências da pintura neoclássica.

A pintura representa uma lenda romana sobre a disputa entre as duas cidades opostas: Roma e Alba Longa. Foi concebido como um momento solene, carregado de serenidade, coragem e patriotismo.

Na peça, reflete-se o confronto entre três irmãos, o Horatti, contra o pai, que ofereceu suas vidas a ele para garantir a vitória de Roma na guerra contra Alba Longa.

No que se refere à composição da pintura, o fundo não se destaca e incide sobre os protagonistas da obra (os três irmãos e o pai, mas mais sobre o pai).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres nasceu em 29 de agosto de 1780 em Montauban, França. Foi um dos alunos de Jacques Louis-David, conhecido pela pintura meticulosamente cuidada de forma a manter o estilo clássico.

Ingres confiou no design linear em suas pinturas, com um plano raso e cores suaves. Ele fez nus que ficaram conhecidos como Banho Turco em 1862 ou A Grande Odalisca em 1814. Ambas as composições são essencialmente frias (típicas do neoclássico) e brilhantemente executadas.

O banho turco

O Banho Turco é uma pintura a óleo pintada sobre tela colada na madeira pelo francês Jean-Auguste-Dominique Ingres entre 1852 e 1859 e modificada em 1862.

A pintura mostra um grupo de mulheres nuas na piscina de um harém; caracteriza-se pelo erótico que evoca os estilos ocidentais do Oriente e associado ao tema mitológico clássico.

Esta pintura expande uma série de motivos que Ingres já havia explorado em outras pinturas, por exemplo: Banhista de Valpin ç on (1808) e A Grande Odalisca (1814).

Referências

1. Pintura ocidental: Neoclássica e Romântica, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin e outros, (sd). Retirado de britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Retirado de arthistoryunstuffed.com
3. Pintura Neoclássica, Enciclopédia de História da Arte, (sd). Retirado de visual-arts-cork.com
4. Pintura Famosa do Neoclassicismo, Portal Ranker, (sd). Retirado de ranker.com
5. Pintura neoclássica e romântica, Portal Essential Humanities, (sd). Retirado de essential-humanities.net
6. Pintura neoclássica, Wikipedia em espanhol, (sd). Retirado de wikipedia.org