POESIA BARROCA: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, TEMAS, AUTORES - LITERATURA - 2025

A poesia barroca é um estilo de escrita poética do final do século XVI ao início do século XVIII, caracterizado por sua sofisticação retórica e extravagância. As primeiras manifestações ocorreram na Itália; no entanto, acredita-se que o termo seja derivado do barroco (em português) ou barrueco (em espanhol).

Essas palavras são traduzidas como "pérola grande de formato irregular"; Este termo foi usado para designar as formas mais extravagantes de design de joias. Outros autores consideram que sua origem é a palavra italiana barocco, usada pelos filósofos durante a Idade Média para descrever um obstáculo na lógica esquemática.

Luis de Góndora, representante da poesia barroca

Mais tarde, a palavra passou a ser usada para se referir a uma descrição de qualquer ideia distorcida ou processo de pensamento regressivo. Assim, tudo o que é fantástico, grotesco, florido ou incongruente, de formas irregulares, sem sentido e sem contenção e simplicidade, foi qualificado de barroco.

Por extensão, qualquer gênero literário que se caracterizasse por uma acentuada sofisticação retórica e um excesso de ornamentos na escrita, recebia a mesma qualificação.

Origem e contexto histórico

Nas artes, o Barroco é um período e também um estilo que usava o exagero para produzir drama, tensão, exuberância e grandiosidade.

O estilo floresceu em Roma, Itália, e se espalhou pela maior parte da Europa do início do século 17 ao final do século 18.

Historicamente situado entre o Neoclássico e o Renascimento, este estilo foi altamente promovido pela Igreja Católica Romana. Dessa forma, ele procurou neutralizar a simplicidade e austeridade das artes da religião protestante.

Na poesia barroca, havia duas correntes de estilo poético. Um deles era conhecido como culteranismo, que teve início no início do século XVII e se caracterizava por usar um estilo extremamente artificial.

Na prática, esse estilo resultou em uma latinização da sintaxe e do vocabulário. Hiperbaton (alterações na ordem sintática) e palavras pomposas são muito comuns então.

Da mesma forma, um uso continuado de referências clássicas foi feito, o que levou à construção de uma dicção poética muito distante da linguagem regular. Foi uma poesia escrita para os sentidos.

Por outro lado, a corrente foi batizada com o nome de conceptismo oposto ao de culteranismo. Poetas conceituais escreveram por inteligência.

No entanto, o uso do dispositivo narrativo florido é preservado; por isso alguns críticos consideraram que ambos os estilos eram equivalentes e complementares.

Caracteristicas

Uso extensivo de metáfora

A poesia barroca faz um uso acentuado da metáfora (comparação implícita entre duas coisas não relacionadas, mas com características comuns) e da alegoria (texto que quando interpretado tem um significado oculto).

A utilização desses recursos foi diferente da de outros poetas de outros tempos. A metáfora dos poetas barrocos não apresenta semelhanças óbvias, mas analogias ocultas e intrincadas.

Uso de línguas locais

As obras da poesia barroca foram publicadas em um grande número de línguas diferentes, além do latim. Os artistas dessa época enfatizaram a importância da identidade cultural.

Conseqüentemente, as taxas de alfabetização aumentaram, mesmo entre cidadãos que não pertenciam às classes econômicas e sociais mais altas.

Transcendência dos temas

Os representantes da poesia barroca tinham o religioso e o místico como referencial preferido para suas histórias. Mesmo nas histórias simples do mundo físico cotidiano, eles sempre fizeram a conexão com o mundo espiritual.

Alguns poetas barrocos viam seu trabalho como uma espécie de meditação, unindo pensamento e sentimento em seus versos. Algumas obras eram mais sombrias, retratando o mundo como um lugar de sofrimento.

Experimentação estilística

A poesia barroca era conhecida por sua exuberância e intensidade dramática. Ele usou muitas imagens e experimentação linguística e tinha uma tendência para a obscuridade e a fragmentação.

Em geral, esse estilo poético era conhecido por seu uso ousado da linguagem. Essa característica foi mantida entre os escritores barrocos de diferentes culturas e épocas.

Assuntos abordados

A sátira

Na poesia barroca, a sátira era um tema recorrente. Seu uso serviu para sublinhar os defeitos dos cidadãos da sociedade.

Também era usado para representar pessoas importantes de forma cômica. Em geral, os poetas eram conhecidos por usarem a sátira para criticar políticos e os ricos.

Política e questões sociais

Muitos poetas barrocos também escreveram sobre questões políticas e valores sociais. Seu trabalho desafiou as ideologias de seu tempo e, em muitos casos, até mesmo as antagonizou com sucesso.

Incerteza e decepção

Entre outros tópicos discutidos estão a decepção, o pessimismo, o tempo e a brevidade da vida. Esses sentimentos estavam presentes na população em decorrência de uma perda de confiança.

Dessa forma, os poetas interpretaram esse sentimento geral e o refletiram em suas obras, especialmente o sentimento de decepção. Eles atribuíram esse sentimento ao fato de o Renascimento ter falhado em sua missão de restaurar a harmonia e a perfeição em todo o mundo.

Autores e trabalhos representativos

Luis de Góngora (1561-1627)

Ele foi um poeta do barroco espanhol. Góngora era conhecido por seu uso do culteranismo (um estilo elaborado de escrita). Ele o usava com tanta frequência e habilidade que em alguns círculos o estilo era conhecido como gongorismo.

Algumas das obras mais famosas de Góngora incluem De um caminhante doente que se apaixonou onde estava hospedado, a Dom Francisco de Quevedo, Sra. Doña Puente Segoviana, Fábula de Polifemo e Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni foi um poeta e escritor italiano lembrado por sua obra-prima La secchia rapita (O Estupro do Cubo). Este trabalho é baseado na guerra no início do século XIV entre as cidades italianas de Bolonha e Modena.

Esta guerra eclodiu quando os modeneses capturaram como troféu o balde do poço de água da cidade de Bolonha. No poema de Tassoni, os bolonheses oferecem cidades inteiras e grupos de reféns para seu cubo. Cada episódio começa em um tom sério, mas termina em um absurdo hilário.

Giambattista Marino (1569-1625)

Este poeta italiano fundou o estilo Marinismo (mais tarde denominado Secentismo). É reconhecido por sua obra Adônis (que representou uma obra de 20 anos), onde conta a história de amor de Vênus e Adônis.

Suas outras obras incluem Rimas, La lira, La Galería e La murtoleide, as duas últimas são poemas satíricos contra um poeta rival, Gaspare Murtola.

Referências

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