PÓS-IMPRESSIONISMO: AUTORES, OBRAS E CARACTERÍSTICAS - ARTE - 2025

Pós-impressionismo é o termo usado para se referir aos estilos pictóricos típicos do final do século XIX e início do século XX. São uma série de manifestações culturais anteriores ao impressionismo, na rejeição de seu excesso de objetividade ao refletir a realidade.

Os pós-impressionistas imprimiram mais subjetividade em sua representação do mundo, embora preservassem o uso de cores vivas, pinceladas distinguíveis e temas da vida real.

O termo pós-impressionismo nasceu em 1910, quando o crítico de arte Roger Fry nomeou uma exposição em Londres que apresentava pinturas de Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.

Contexto histórico

A época em que se situam os artistas classificados como pós-impressionistas caracterizou-se por mudanças radicais em muitas ordens da vida humana.

Nessa época surgiram a cinematografia e a animação. Por outro lado, a arquitetura eclética surge após a combinação de diferentes estilos.

A industrialização triunfa, o voto universal é admitido e o pensamento científico ganha destaque.

No entanto, no mundo cultural, o Romantismo prevalece com a promoção da paixão, do irracional, da desordem, da cor e da ode à Idade Média e às mitologias do norte da Europa.

Mas logo esse Romantismo dá lugar à máxima individualista de que cada artista deve promover sua própria vanguarda. Muitas vanguardas aparecem então.

Isso reflete uma sociedade que vive em constante revolução, em que os prazos são cada vez menores e o ritmo das mudanças cada vez mais acelerado.

fundo

O antecedente desse movimento é encontrado no impressionismo, porque todos os pós-impressionistas praticavam o impressionismo.

O impressionismo foi um movimento quase de oposição ao status quo da época; ele quebrou esquemas acadêmicos, econômicos e sociais na arte.

Eles tentaram retratar a realidade como a percebiam. Sem muito raciocínio, apenas impressão. O foco não estava no objeto, mas na sensação percebida.

Por isso, o impressionista criou sua obra in loco e com rapidez. Na verdade, suas exposições foram organizadas fora dos circuitos oficiais ou tradicionais.

Nas obras impressionistas, destaca-se o valor da luz e seu movimento, por meio do uso de uma variedade de cores em que apenas o preto estava ausente. Para eles, a cor preta não existia na natureza.

Com o tempo, muitos dos artistas desse movimento ganharam fama e teve início o desastre de seus postulados iniciais.

Naquela época, já no final do século XIX, o Pós-Impressionismo surgia como um movimento mais evoluído, ou melhor, como uma forma de romper com o que era proclamado pelos impressionistas.

É uma pintura mais pessoal onde a luz é protagonista e o volume e as formas quase se perdem.

Os pós-impressionistas só estão unidos pelo interesse em recuperar o rigor composicional, a definição linear das figuras e a autonomia da imagem.

Para os principais pintores deste momento da arte, o motivo é apenas uma desculpa para a criação.

No pós-impressionismo, são notadas as características dos movimentos pictóricos que virão e marcarão o século XX.

Características principais

As características mais determinantes dos artistas incluídos no movimento pós-impressionista foram sua maneira de mergulhar na subjetividade da realidade e representar a percepção da luz.

No entanto, é preciso dizer que é uma forma de agrupar um grupo de artistas que viveram e criaram após o impressionismo, e quase em oposição a ele.

No entanto, pode-se dizer que compartilham certas características:

- Uso de cores contrastantes.

- Interesse em focar na expressividade de objetos e figuras humanas.

- Reconciliação entre o efeito volumétrico e o gosto estético.

- Inclusão de temas considerados mais exóticos.

- Predominância de cores puras.

- Geometria dos corpos.

- Criações imaginativas com pinceladas cursivas.

A abstração da arte pós-impressionista e a liberdade expressiva que ela exibia inspiraram movimentos posteriores, como o cubismo, o expressionismo, o fauvismo, o surrealismo e o futurismo.

Os 5 artistas pós-impressionistas mais importantes

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne foi um artista que procurou evidenciar as qualidades materiais da pintura, estampando seres vivos e paisagens nas suas obras, incluindo volumes e relações entre as superfícies.

Este volume é alcançado, em parte, graças à inclusão de formas geométricas e suas pinceladas classificadas como construtivas. Também consegue criar volume retratando o efeito da luz nas cores.

Cézanne traz os objetos para o primeiro plano e, em alguns casos, deforma um pouco para indicar diferentes pontos de vista. Essa análise do trabalho lhe interessa muito e por isso passa o tempo em sua oficina.

Do ponto de vista estético, ele considerou a natureza em sua profundidade. Na verdade, a montanha é uma imagem recorrente em suas obras.

Seu tratamento da cor em grandes manchas gera diferentes planos na pintura. Ele usou cores e sombras contrastantes, conseguindo representar uma luz prismática.

São essas duas últimas características de suas pinturas que fazem pensar que ele estava à frente das obras do cubismo.

Suas obras incluem naturezas mortas (maçãs e laranjas), paisagens (L'Estaque) ou a série de jogadores de cartas.

Nessas obras é muito evidente o uso de planos cromáticos, para definir tanto os volumes quanto a estrutura da realidade.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin permeou suas pinturas do mundo exótico do Taiti e do chamado primitivismo da Grã-Bretanha.

Suas obras mostram um uso expressivo e até arbitrário da cor. Ele também o usa para destacar seu caráter simbólico.

O simbolismo é uma constante nas obras de Gauguin. Um exemplo recorrente é o uso de flores para simbolizar a inocência.

Suas pinturas se concentram em superfícies planas e decorativas. Utiliza a técnica do cloisonismo, que consiste na utilização de compartimentos, delineados em preto ou azul dentro da pintura. Simplifique as formas para dar simplicidade e harmonia às suas obras.

Gauguin renuncia à perspectiva em suas pinturas, distanciando-se assim das raízes do cubismo.

Também suprime o sombreamento e sombreamento. Seu senso de cor será notado mais tarde nos fauvistas e expressionistas.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh foi um artista holandês que começou a lidar com questões sociais, graças à influência de seu protestantismo e da obra de Millet.

Mais tarde, seu trabalho se concentrou na pintura de figuras e paisagens com pinceladas sinuosas, cursivas, grossas e cheias de cores que contrastam de maneiras novas.

Ele carregou suas obras com subjetividade, tentando expressar as emoções do artista, por isso é considerado um iniciador do expressionismo.

Em relação ao tema, tudo poderia servir a Van Gogh, então o acento não estava na imagem, mas no tratamento cromático que foi dado a ela.

E esse cromaticismo foi o veículo expressivo para transmitir as emoções e a subjetividade do pintor.

Eu costumava pintar com as cores tiradas do tubo diretamente, sem misturar. Ele distorceu intencionalmente a composição, a perspectiva e o tamanho relativo dos objetos para fins expressivos.

Ciprestes e estrelas foram um tema constante em algum momento de sua vida artística. E sua pincelada deixou de ser pastosa e alongada para ser em espirais e redemoinhos.

Ele não foi reconhecido em vida. Pelo contrário, ele foi marginalizado. Após o declínio de sua doença mental, ele cometeu suicídio.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Ele era um artista aristocrático e boêmio que trouxe bordéis para a arte. Suas pinturas refletiam a atmosfera de boates com dançarinos, cantores e prostitutas.

Seu trabalho abundou em gravuras de contorno e cores planas, graças à influência das gravuras japonesas. Desenhar e capturar o movimento são características marcantes de suas criações artísticas.

É considerado o promotor do cartaz, embora se tratasse de cartazes artísticos com linhas decorativas e sinuosas, muito características do modernismo.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Ele é um artista que aperfeiçoou a técnica do pontilhismo. Suas fotos são a soma de pequenos pontos coloridos colocados ao lado de seus complementos.

Foi o espectador que juntou os pontos e recebeu a impressão da realidade da luz.

Obras mais destacadas do pós-impressionismo

• Os jogadores de cartas (Paul Cézanne- 1891)
• A montanha de Santa Vitória (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visão após o sermão (Paul Gauguin - 1888)
• Mulheres do Taiti (Paul Gauguin - 1891)
• Noite estrelada (Vincent Van Gogh -1889)
• Campo de trigo com corvos (Vincent Van Gogh - 1890)
• Domingo à tarde em La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884-1886)
• Banho em Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dança no Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referências

1. História da arte (s / f). Pós-impressionismo. Recuperado de: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Pós-impressionismo. Recuperado de: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Pós-Impressionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperado de: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Os 10 grandes artistas impressionistas e pós-impressionistas. Recuperado de: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Pós-impressionismo. Recuperado de: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Século XIX. Recuperado de: es.wikipedia.org