PONTILHISMO: ORIGEM, HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS, AUTORES - ARTE - 2025

O Pontilhismo é uma técnica de pintura conhecida que consiste em formar imagens por meio de padrões de minúsculos pontos de cores diferentes. Nasceu do movimento conhecido como Neo-Impressionismo, que ocorreu de 1880 a 1910. O Neo-Impressionismo foi promovido pelo artista pós-impressionista Georges Seurat e seu aluno Paul Signac.

O termo "pontilhismo" passou a ser usado de forma pejorativa para ridicularizar esse estilo de obras, porém, seu significado mudou com o tempo. A técnica consiste principalmente em usar pequenos pontos de cores primárias cujos padrões permitem ver as cores secundárias.

O Banho de Asnières, 1884 por Georges Seurat. Georges seurat

O neo-impressionismo inspira-se nas ciências da ótica e da cor para criar uma nova técnica de pintura. No pontilhismo, a compreensão de uma pintura anda de mãos dadas com a capacidade ou condição ótica do observador de observar a mistura de cores que a distribuição dos pontos coloridos na tela pode gerar.

Diz-se que o pontilhismo pode gerar um maior nível de luminosidade e brilho dentro de uma obra. Por outro lado, também é afirmado que os pontos podem criar um efeito de cor mais rico do que misturar cores de pigmento em uma paleta.

O pontilhismo também pode ser associado ao cromoluminarismo ou divisionismo, estilo de onde vem. O divisionismo baseia-se no princípio fundamental de pintar cores separadas na forma de pontos ou manchas de forma que interajam no nível óptico, ou seja, podem ser misturadas à vista do observador. É a partir deste ponto que os princípios do neo-impressionismo se baseiam para dar origem ao pontilhismo.

Uma das principais teorias utilizadas pelo Impressionismo, Pós-Impressionismo e Neo-Impressionismo foram os estudos das cores do químico francês Michel Eugène Chevreul em sua obra Sobre a Lei do Contraste Simultâneo de Cores, publicada em 1839.

Muitas das pinturas do neoimpressionismo, inclusive aquelas com a técnica pontilhista, visavam gerar vínculos entre os estados emocionais e as formas e cores que se apresentavam nas telas. Muitas das obras trataram da modernidade, industrialização e vida urbana.

Origem e história

O Pontilhismo tem sua origem no Neo-Impressionismo, movimento artístico originado na França com influência do Impressionismo e inspirado na técnica do Divisionismo. O neoimpressionismo foi promovido pelo francês Georges Seurat (1859-1891), cujas obras se caracterizam por serem figuras e paisagens.

Seurat, através da cópia de pinturas e desenhos de artistas como Ingres, Holbein e Delacroix, bem como do estudo de teorias da cor como as de Michel Eugène Chevreul, passou a se interessar pelo desenho e pela análise dos componentes da cor. Essas explorações o levaram a encontrar o pontilhismo, que foi originalmente denominado por Seurat como "cromoluminarismo".

Após a contribuição de Seurat e sua nova forma científica de implementação da cor, seu aluno e adepto, Paul Signac (1863-1935), deu continuidade ao caminho traçado por seu professor, tornando-se um dos maiores expoentes do Neo-Impressionismo e que também ajudou no desenvolvimento pontilhismo.

O Neo-Impressionismo foi reconhecido por trazer consigo a influência das crenças anarquistas. Muitas das performances apresentam temas sociais, incluindo pinturas sobre a classe trabalhadora e camponeses.

O estudo científico da cor dentro do Neo-Impressionismo procurou ir contra as convenções da arte da época. O termo "pontilhismo" nasceu da opinião de críticos do final do século XIX.

Características do pontilhismo

- Pontilhismo se refere ao uso específico de pequenos pontos de cor separados na tela. É assim que difere do divisionismo, que é mais amplo e se refere a qualquer divisão ou separação artística de cores de pequenas pinceladas.

- Baseia-se em teorias científicas da cor. O pontilhismo usa cores primárias e não mistura pigmentos em uma paleta. Porém, as obras também podem ser feitas em preto e branco.

- Usa padrões nos quais a distribuição das cores primárias pode permitir o aparecimento de cores secundárias na visão do espectador.

- Diz-se que as obras feitas com a técnica do pontilhismo atingem um nível de luminosidade e brilho maior do que as outras técnicas.

- Tem sua origem no Impressionismo e Neo-Impressionismo, dos séculos XIX e XX.

- Seu tema girava em torno da vida camponesa, da classe trabalhadora e da industrialização.

- É um estilo que se complementa com a interação entre o espectador e a obra. Ou seja, o trabalho pontilhista se complementa e só gera seu efeito se o espectador for capaz de perceber o efeito óptico, seja pela distância ou pelas capacidades visuais.

Técnica

O pontilhismo usa teorias científicas da cor para criar efeitos cromáticos quando se trata de apreciar alguma obra de arte desse estilo. Ele usa a maneira pela qual o olho humano trabalha em conexão com o cérebro. É assim que o que o espectador consegue perceber não são os milhares de pontos separados um a um, mas a mistura de cores que se origina dos padrões de pontos na tela.

O único uso de cores primárias é habitual para fazer uma obra de arte pontilhista. Dentro deste estilo só é possível usar o ponto para criar as representações. A maioria das obras feitas com pontilhismo é feita com tinta a óleo.

No entanto, o pontilhismo não se limita ao uso de um único material, pois para fazer uma pintura ou desenho com a técnica pode-se utilizar qualquer outro instrumento capaz de pontuar e gerar o efeito desejado.

Dentro deste movimento é possível criar sombras, profundidades e gradientes. Além disso, pode haver variações no tamanho dos pontos para obter certos efeitos.

Materiais e ferramentas usados

A técnica desta arte não requer a utilização de um instrumento ou material específico, no entanto, existem parâmetros específicos como o fundo e as formas.

Para o pontilhismo, você precisa de um instrumento que permita fazer pontos de tamanho constante. Embora o tamanho do ponto possa variar, é necessário que o instrumento permita reproduzir muitas vezes o mesmo tamanho do ponto.

Por outro lado, o material sobre o qual o trabalho é feito deve ser unicolor. As cores mais utilizadas são o branco, cinza ou esbranquiçado. Esta cor de fundo permite que você brinque com as cores primárias de forma adequada. Lápis, marcadores, cores, pincéis e muito mais podem ser usados ​​para fazer pinturas com a técnica.

Autores e trabalhos

Georges Seurat (1859-1891)

Originário de Paris, Georges Seurat é conhecido como o fundador do Neo-Impressionismo. Ao longo de sua vida dedicou-se ao desenho e pintura e trabalhou de 1878 a 1880 na Escola de Belas Artes.

Após os estudos científicos da teoria da cor e da análise de obras como a de Delacroix, ele começou a explorar o divisionismo por meio do desenho, usando giz de cera conté. Ele analisou os efeitos que os componentes de cor poderiam gerar, colocando-os lado a lado na forma de pequenos pontos. A partir daqui começa a surgir a nova técnica do pontilhismo, que seria uma das grandes áreas do Neoimpressionismo.

Durante os últimos anos de sua vida, dedicou grande parte do tempo às viagens ao litoral, de onde se inspirou a retratar em suas pinturas cenas de lugares próximos ao mar e até no inverno. Sua última exposição foi em 1886. Entre suas obras mais populares estão:

- Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte, 1884-1886

-The Bath of Asnières, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-O circo, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Nasceu em Paris em 11 de novembro de 1863. Seus primeiros interesses artísticos centraram-se na arquitetura, porém, aos 18 anos decidiu se dedicar ao estudo da pintura. Desde o início e ao longo das suas viagens pelas costas da Europa, começou a pintar paisagens. Em 1884 ele conheceu Claude Monet e Georges Seurat.

Conhecendo o trabalho sistemático e a teoria da cor implementada por Seurat, Signac se tornou seu principal seguidor. É assim que ele põe de lado as técnicas de pincelada do impressionismo e começa a fazer experiências com o que mais tarde seria conhecido como pontilhismo. Em muitas das peças de Signac, as costas da França estão representadas.

Junto com outros artistas como Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon e o próprio Georges Seurat, fundou a Society of Independent Artists, com o objetivo de que os artistas pudessem apresentar seus trabalhos publicamente sem depender da aprovação de críticos de arte e júris.. O lema principal desta associação era "Sem júri ou premiação".

Entre suas obras mais destacadas estão:

-Place des Lices, 1893

- Grande Canal, Veneza. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marselha. 1905-1906

-O porto de Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Nos primeiros dias de sua vida artística, ele se dedicou ao Impressionismo e a partir de 1880 começou a se interessar pelo Neo-Impressionismo, trabalhando com George Seurat. Por meio do pontilhismo, passou a explorar temas do cotidiano, com representações de cenas de pessoas no trabalho ou em casa baseadas na realidade.

A partir de 1885 ele se concentrou na prática do pontilhismo e em 1886 participou de uma exposição com Seurat, Signac e outros. Muitos analistas ficaram impressionados com a capacidade do artista dinamarquês de desenvolver sua própria arte, uma vez que suas pinturas pontilhistas eram muito diferentes das que ele havia criado em seus dias impressionistas. Algumas das obras impressionistas mais reconhecidas de Pissarro são:

- Mulheres colhendo grama, 1883

-Paisagem de Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Jovem camponesa em sua penteadeira, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Ele era um oficial militar e um pintor autodidata cujas obras foram muito influenciadas pelo Neo-Impressionismo. Apesar de não possuir conhecimentos de oficina, várias das suas obras foram aceites em exposições a partir de 1877.

Ele fez parte da fundação da Society of Independent Artists em 1884. Suas criações sempre foram exibidas em conjunto com outras mostras de artistas semelhantes. Somente em 1888 ele realizou uma única exposição individual.

The Banks of the Marne at Dawn, 1888 por Albert Dubois-Pillet

Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet foi um dos primeiros artistas a adotar o estilo do pontilhismo em sua totalidade. Durante seu trabalho com Seurat, ele usou tinta para desenhos pontilhistas. Seu próprio apartamento serviu de estúdio e sede não oficial do grupo Neo-Impressionista durante os primeiros anos do movimento.

Apesar de ter sido proibido de exposições artísticas pelo exército em 1886, ele continuou a atuar na pintura até sua morte em 1890. Em homenagem a sua memória, Paul Signac realizou uma exposição de 64 pinturas de Dubois Pillet. Entre suas obras destacadas estão:

-Paisagem de inverno, 1885

-Ainda vida com peixes, 1885

-As margens do Sena em Neuilly, 1886

-As torres, 1887

-As margens do Marne ao amanhecer, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross foi um reconhecido praticante do neo-impressionismo de nacionalidade francesa. Ele se destacou por ser um dos personagens mais relevantes para a segunda fase do movimento. Seu nome verdadeiro era Henri-Edmond-Joseph Delacroix, mas para se diferenciar do renomado pintor romântico Eugène Delacroix, ele mudou seu nome para Henri Cross.

Adotou o pontilhismo da obra de seu amigo Georges Seurat, porém, os parâmetros estritos desse estilo o levaram a desenvolver um novo conceito junto com Paul Signac, com variações na cor e suas formas de aplicá-lo. Essa técnica mais tarde seria conhecida como fauvismo. Entre as obras pontilhistas de Cross mais destacadas estão:

-Antibes, Manhã, 1895

-Rio San Trovaso, Veneza, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Referências

1. Neo-Impressionismo. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
2. Neo-Impressionismo. The Art Story. Recuperado de theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Recuperado de tate.org.uk
4. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2016). Pontilhismo. Encyclopædia Britannica, inc. Recuperado da britannica.com
5. Pontilhismo. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
6. O que é Pontilhismo? Wonderopolis. Recuperado de wonderopolis.org
7. Divisionismo. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
8. BIOGRAFIA DE PAUL SIGNAC. Paul-Signac. O trabalho completo. Recuperado de paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. The Art Story. Recuperado de theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org