SURREALISMO ABSTRATO: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, AUTORES, OBRAS - ARTE - 2024

O surrealismo abstrato é um personagem pictórico de tendência que leva alguns elementos do surrealismo, mas dá uma abordagem abstrata, portanto, uma espécie de automatismo puro é aplicado. Isso faz com que qualquer representação figurativa desapareça para introduzir novos universos criados pelo artista.

Por esse motivo, o surrealismo abstrato é considerado um precursor da pintura abstrata, pois essa tendência introduziu o uso da estética automática, que consiste na supressão do controle racional para permitir que as imagens e cores que estão protegidas no subconsciente.

O Carnaval do Arlequim, de Joan Miró

Alguns consideram que o surrealismo abstrato está relacionado aos eventos políticos que ocorreram na Espanha na década de 1930; Isso se deve ao desapontamento social que a sociedade hispânica estava experimentando naquela época devido aos conflitos civis. Conseqüentemente, uma sociedade desiludida com a realidade gerou artistas que defendiam pinturas irreais.

Da mesma forma, alguns críticos consideram que o surrealismo abstrato foi uma construção artística que defendia a austeridade cubista, que permitia a abertura a novas formas de leitura das intenções pictóricas dos artistas e simbolizava outra forma de abordagem do objeto artístico.

Os artistas dessa tendência caracterizaram-se por manter uma postura lírica que refletia a autenticidade de suas obras, buscando um equilíbrio entre a improvisação e a criação de uma arte que refletisse a estrutura composicional. Em termos gerais, essa tendência pode ser definida como uma síntese entre espírito e forma.

Conseqüentemente, alguns estabelecem que o surrealismo abstrato não era apenas uma corrente artística, mas também um estado de espírito. Por isso, essa tendência mantém suas reminiscências até hoje, porque simbolizou uma ruptura entre o espectador e o artista, bem como entre o público e o privado.

Especialistas asseguram que o surrealismo abstrato influenciou de forma notória algumas correntes posteriores, como o situacionalismo e a colagem. Seu representante mais popular foi Joan Miró, que se caracterizou por dar às suas pinturas uma perspectiva fantástica e infantil, utilizando formas geométricas e cores semelhantes às do Fovismo.

Origem

Encostas do surrealismo

O surrealismo abstrato nasceu como uma inclinação ou variação do surrealismo; portanto, suas origens passam junto com o surgimento deste último. Os pintores surrealistas apareceram pela primeira vez no cenário artístico em 1924.

Nesse ano foi publicado o Manifesto Surrealista de André Bretón, que estabelecia que a situação que vivia a Espanha no pós-guerra exigia um novo tipo de arte que incentivasse a investigação das profundezas do homem para compreendê-lo na sua totalidade.

Breton conhecia o psicanalista Sigmund Freud, então ele decidiu se inspirar nas teorias básicas da psicanálise para construir suas inclinações artísticas.

Os surrealistas apoiavam o automatismo puro, o que implicava que a mente não deveria exercer qualquer tipo de limitação ou controle no momento da criação artística.

Por meio do pincel, os artistas capturaram imagens pertencentes ao subconsciente e à realidade onírica, desligando-se das leis do tangível e do possível.

Por isso, é comum encontrar pinturas em que aparecem aspectos incongruentes, máquinas mágicas, nus, autômatos e representações do caos juntamente com perspectivas vazias. O pensamento proibido foi uma das inspirações mais notórias para esses criadores, que celebraram o erotismo e os tabus.

Inspirações

A inspiração dos surrealistas, independentemente de seus aspectos posteriores, nasceu das pinturas de Goya, Bosco e de outros artistas como Valdés Leal. Quanto às suas influências mais contemporâneas, o surrealismo valeu-se da pintura metafísica de Giorgio de Chirico e do movimento dadaísta.

Chirico se destacou por suas pinturas sombrias nas quais se percebia o desastre e a decepção que a guerra deixara. Em sua obra você pode ver praças desertas junto com manequins e ruas que não têm limites porque mergulham no infinito; este é um dos antecedentes mais notórios do surrealismo.

As vertentes do surrealismo foram principalmente duas: surrealismo abstrato, liderado por Miró, Masson ou Klee, que criaram universos pessoais seguindo puro automatismo; e o surrealismo onírico, de caráter mais figurativo, onde se destacaram as figuras de Dalí e Magritte.

Características do surrealismo abstrato

As principais características do surrealismo abstrato foram as seguintes:

- A defesa do puro automatismo, no qual a razão não tem lugar e procura uma síntese entre a forma estética e o espírito humano.

- Utilização de cores vivas e fortes, principalmente quentes. A paleta de cores do surrealismo abstrato é muito semelhante à usada pelos Fovistas.

- A criação de mundos próprios, infinitos e incomensuráveis ​​a partir de figuras cubistas e abstratas.

- A inclinação para a psique humana e seus desejos proibidos.

- Traços que evocam linhas, pontos e figuras geométricas que brotam do subconsciente do pintor.

Autores e trabalhos

Joan Miró (1893-1983)

Em entrevista, esse renomado autor constatou que lhe era difícil falar de suas pinturas, pois elas nasceram de estados de alucinação causados ​​por uma espécie de choque pelo qual o pintor se sentia completamente irresponsável.

Joan Miró é o representante mais importante do surrealismo abstrato, apesar de nem todo o seu trabalho artístico seguir essa tendência.

Alguns críticos estabeleceram que suas pinturas são repletas de poesia e simplicidade, nas quais ele usa tintas especiais e cores puras. Sua obra mais importante é conhecida como Carnaval do Arlequim, realizada em 1924.

Nesta pintura é possível perceber uma abstração clara de imagens simples, semelhantes às pinturas infantis. O autor rejeitou a perspectiva e o acabamento meticuloso.

Max Ernst (1891-1979)

É considerado um dos principais expoentes do surrealismo abstrato junto com Joan Miró. Ele se destacou principalmente pelo uso da técnica de fricção, que consiste em esfregar um lápis ou grafite em um papel branco apoiado em um objeto, deixando a marca do referido objeto no papel com suas irregularidades.

As imagens que emergem do atrito são misteriosas e frequentemente evocam desolação e catástrofe. Sua obra mais conhecida é intitulada Europa depois da chuva, realizada em 1941. Nessa pintura o autor utilizou cores vivas, típicas da natureza, como marrom, verde e amarelo.

Referências

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3. SA (2017) Surrealismo abstrato, tendência pictórica dentro do surrealismo. Obtido em 27 de junho de 2019 em Tipos de arte: typesdearte.com
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