TEATRO PRÉ-HISPÂNICO: ORIGENS, CARACTERÍSTICAS, OBRAS - ARTE - 2025

O teatro pré-hispânico como expressão cultural, consistia em atividades representativas de histórias, danças, farsas e comédias desenvolvidas antes da chegada dos conquistadores à América. Todos eles foram executados em datas fixas como parte de toda uma cultura ancestral transmitida oralmente de geração em geração.

Por meio do teatro pré-hispânico, o aborígene americano expressou seus ritos e crenças. Essa manifestação artística teve maior força entre os índios que ocupavam toda a região serrana do atual México. Os registros mais completos e preservados desse tipo de atividade cultural vieram dessa área.

Representação de El Güegüense, uma peça pré-hispânica

Devido ao seu forte caráter religioso, o teatro pré-hispânico foi imediatamente atacado pelo expedicionário espanhol. A cosmovisão que essa atividade propagou, os deuses a quem foi consagrada e os traços de seus personagens contradizem a cultura europeia do conquistador.

Conseqüentemente, como forma de garantir a dominação, todos esses símbolos e rituais foram travados até serem praticamente extintos.

Os frades missionários, em seu lugar, impuseram comédias de conteúdo religioso que buscavam estabelecer os valores cristãos entre os índios.

No caso do antigo teatro pré-hispânico mexicano, seu significado foi possível graças à obra dos frades Andrés de Olmos e Bernardino de Sahagún.

Estes foram dedicados a compilar a memória oral dos índios e transcrevê-la para a escrita latina. No processo, muito da originalidade foi perdida devido à sua inconveniência para a cultura europeia.

origens

Como as grandes culturas da antiguidade, o teatro pré-hispânico teve suas origens em suas festas religiosas e comemorações. Em seus ritos e procissões, os sacerdotes marchavam cantando hinos sagrados, com trajes representativos de seus deuses e traziam seus poemas divinos ao povo.

Com o tempo, essas cerimônias foram lembradas com representações simbólicas realizadas em datas fixas. Além disso, alguns vestígios arqueológicos da cultura Nahuatl dão conta de alguns hinos e danças que foram executados em diferentes circunstâncias.

Assim, havia hinos e danças para celebrar vitórias, para fazer peregrinações e para parar no caminho durante uma imigração.

Todos eles tinham como objetivo agradecer aos deuses. Essas manifestações foram se formalizando - com libretos e até com roupas especiais - conforme a cultura se instalou.

Com a chegada dos espanhóis, já havia um grupo de cerimônias em que se apresentavam, cantavam e dançavam. Essas cerimônias foram ensaiadas por muitos dias. No dia da sua apresentação foram utilizados trajes e máscaras que denotaram o carácter teatral da cerimónia.

A cultura nahuatl tinha uma espécie de ciclo sagrado chamado teatro perpétuo. Este ciclo sagrado aconteceu ininterruptamente ao longo de seus 18 meses de 20 dias cada. Lá, representações de cerimônias eram feitas aos deuses, onde os sacerdotes e o povo participavam.

Caracteristicas

Oralidade

Desde as suas origens, o teatro pré-hispânico teve uma condição puramente oral e com o propósito de preservar a memória histórica. A cada transmissão, foram incorporadas mudanças que ajudaram no desenvolvimento do gênero.

Por exemplo, no mundo nahuatl, o tlamatini (aquele que sabe de alguma coisa) se encarregava de guardar o itoloca (o que se fala de alguém ou de algo) e ensinar aos jovens as canções dedicadas aos deuses, a amizade, guerra, amor e morte. A via utilizada para o ensino foi a palavra oral e sistemas de escrita não alfabética.

Da mesma forma, havia em todas as culturas pré-hispânicas pessoas encarregadas de manter a memória histórica de seu povo e transmiti-la à próxima geração. Com a chegada dos conquistadores, os missionários e advogados espanhóis se autodenominaram cronistas.

Então, eles começaram a coletar e transcrever essa memória ameríndia. No processo, muito do que foi transmitido foi removido ou modificado por motivos religiosos ou políticos.

Foi o fim da oralidade no registro e transmissão da cultura pré-hispânica. Todas as obras preservadas passaram por um processo de alfabetização.

Participação de padres e do povo

No teatro pré-hispânico, os atores geralmente eram as pessoas envolvidas nas ações que eles queriam representar. Havia duas classes de atores, os padres e o povo em geral.

Estes se disfarçavam, cantavam hinos e se comunicavam com seus deuses dentro de um simbolismo mítico que envolvia sua cultura.

Alguns atores da cidade tiveram que interpretar sua própria história representando a figura de um de seus deuses. Essa representação única culminou em seu sacrifício em homenagem ao deus a quem foram oferecidos.

Muitas vezes, donzelas ou jovens representantes de uma deusa ou deus em particular eram selecionados para o papel.

Temas religiosos

Os temas do teatro pré-hispânico sempre estiveram relacionados a festas religiosas e comemorações. Por exemplo, na cultura nahuatl pré-hispânica, os festivais eram relacionados aos ciclos de semeadura e colheita, e atos teatrais eram encenados para agradecer aos deuses pela bênção.

Freqüentemente, antes dessa encenação, jejuns rituais e penitências eram executados. O trabalho incluiu homens disfarçados de animais ferozes, como águias, cobras e várias variedades de pássaros.

O fim das obras foi o sacrifício que poderia ser de pássaros ou de humanos. Às vezes, as vítimas humanas representavam seu distanciamento do mundo e seu sacrifício voluntário.

Às vezes, os temas eram cômicos. Assim, nas festas de adoração de Quetzalcóatl (divindade mexicana pré-hispânica), os atores apareciam fingindo ser surdos, gripados, deficientes, cegos e sem braços.

Todos em sua representação imploraram a seus deuses por sua cura. Essas deficiências foram motivo de riso para o público.

Obras e autores

O Rabinal Achí ou Dança do Tun

Estudiosos do teatro pré-hispânico consideram-na uma peça maia do século 13 e que representa o sacrifício ritual de um prisioneiro de guerra.

Para as culturas indígenas, o espaço territorial era sagrado e sua invasão por estranhos era punida com a morte, segundo o comando dos deuses.

Portanto, um sacrifício ritual era uma daquelas ocasiões para as quais havia toda uma cerimônia teatral planejada. Seu libreto continha um tipo de ações e justificativas que estavam em desacordo com a moral e o pensamento dos europeus. Entre eles pode estar o canibalismo ritual.

No entanto, a versão desta atividade foi censurada e cortada pelo responsável pela transcrição dos relatos orais. Inicialmente, esse processo de transcrição foi realizado por Brasseur de Bourbourg (redação francesa, 1814-1874).

Esta versão foi preparada diretamente para o consumo de leitores europeus. Como consequência, faltam muitos elementos do que foi essa cultura. No entanto, é uma das poucas amostras que puderam ser preservadas.

O Bailete del Güegüense ou Macho Ratón

O Ratinho Masculino é uma obra Nahuatl do século 16 aproximadamente. Nele, todos os participantes dançam e participam animais personificados.

Na cultura pré-hispânica, existe uma crença em uma condição chamada nahualismo (habilidade humana de mudar espiritual e fisicamente para uma forma animal) que é uma prática xamânica.

Da mesma forma, os atores participaram dessa peça fazendo-se passar por cegos, coxos, surdos e deficientes que, durante a dança, zombavam de determinados personagens. Uma das piadas favoritas era a da ambiguidade sexual de que eram alvo as autoridades coloniais.

Referências

1. Portilla León, M. (s / f). Teatro Nahuatl pré-hispânico. Retirado de cdigital.uv.mx.
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3. Henríquez, P. (2009). Oralidade e escrita no teatro indígena pré-hispânico. Retirado de scielo.conicyt.cl.
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