- Origem
- Tragédia renascentista
- Comédia
- Caracteristicas
- Dramaturgos
- Tragédia
- Itália
- Espanha
- Inglaterra
- França
- Comédia
- Itália
- Espanha
- Inglaterra
- França
- Obras representativas
- Referências
O teatro renascentista se refere ao drama europeu desde cerca do século XV até o início do século XVII. Nesse período, a redescoberta e a imitação de obras clássicas lançaram as bases do teatro moderno. Nesse sentido, o Renascimento preocupava-se principalmente com a cultura e os ideais clássicos.
O drama renascentista da Itália, França, Espanha e Inglaterra refletia o interesse e a emulação pelos clássicos gregos e romanos. Uma das duas direções que o teatro renascentista tomou na Europa foi baseada na reconstituição do passado, um movimento chamado Neoclassicismo: ele seguia as regras dos antigos como interpretadas pelos modernos.
A outra direção do teatro estava mais focada nas palavras e configurações dos elisabetanos e espanhóis. O teatro da Inglaterra foi o mais prolífico nas obras de Shakespeare, Johnson, Marlow e outros.
Por sua vez, o teatro espanhol se assemelhava ao teatro elisabetano em sua apresentação, mas se baseava mais no tema religioso e nas convenções medievais do que na alteração da forte influência religiosa da Igreja e do governo.
Origem
O teatro renascentista começou na Itália, com estudiosos inicialmente tentando recriar as obras gregas e romanas originais e, posteriormente, adaptando-as às roupas e à fala contemporâneas.
O novo interesse pelo drama clássico começou com a redescoberta de Eurípides, Sêneca, Plauto e Terêncio. A Poética de Aristóteles veio à tona no século 15; definiu os gêneros clássicos da tragédia e da comédia.
Assim, a profissão de ator passou de má fama para assumir uma nova dignidade, e surgiram as primeiras empresas profissionais.
O design do palco renascentista também remonta aos modelos clássicos, especialmente Vitrúvio (século 1 aC). Suas idéias influenciaram a construção das primeiras casas de teatro permanentes na Itália e na França.
Por sua vez, os teatros da Grã-Bretanha e da Espanha adaptaram as características dos pátios das posadas onde anteriormente se realizavam espetáculos.
As ideias greco-romanas influenciaram a arquitetura dos teatros italianos. Dispositivos clássicos como o periaktoi, uma construção prismática rotativa para uma mudança rápida de cenário, foram incorporados.
Novos recursos também foram introduzidos, como o arco do proscênio. Consiste em uma moldura que separa o palco do auditório. Através deste arco você pode ver a ação de uma peça.
Tragédia renascentista
No campo da tragédia, a principal influência sobre os escritores do Renascimento foi a obra de Sêneca. Já em 1315 Albertino Mussato (1261-1329) escreveu uma tragédia latina, Ecerinis.
A primeira grande tragédia do Renascimento foi a Sofonisba de Giangiorgio Trissino, escrita em 1515.
No teatro da Renascença, cenas solenes de tragédia eram frequentemente intercaladas com interlúdios: canções e danças retiradas de obras satíricas greco-romanas.
Esses interlúdios acabaram se tornando o baile de máscaras na Inglaterra, a ópera na Itália e o balé na França.
Comédia
A descoberta da comédia romana, com seus personagens característicos e enredos intrincados, inspirou dramaturgos renascentistas a escrever obras semelhantes.
A primeira comédia significativa escrita em italiano foi Calandria (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
Na Itália do século 16, os autores de comédias começaram a combinar aspectos da comédia e da tragédia romanas com elementos do drama litúrgico. Um dos principais escritores da comédia acadêmica foi Ludovico Ariosto (1474-1533).
Caracteristicas
- Ao contrário dos atores do teatro medieval, o teatro renascentista era composto por atores profissionais: alguns especializados em papéis trágicos e outros em papéis cômicos. Como não eram membros de uma guilda, foram colocados sob o patrocínio da realeza. Dessa forma, eles eram considerados servos e, portanto, tinham permissão para agir.
- Eles eram todos homens. O mais jovem desempenhou papéis femininos. Estes usaram certos gestos dramáticos de forma consistente para significar emoções específicas do público.
- Consistia em um teatro intimista, já que o ator não estava a mais de doze metros de seu público; e era unificado, na medida em que permitia o atendimento a todas as classes sociais.
- No início os teatros eram representados em tabernas com mesas montadas em palco. Posteriormente, foram construídos com três andares de altura, em torno de um espaço aberto no centro.
- Freqüentemente, dramaturgos escreviam peças para uma empresa específica. Eles leram a peça para os atores e eles deram suas opiniões. Portanto, as peças costumavam ser joint ventures entre o escritor e o ator.
- As interpretações de uma obra eram muito frequentes; com o passar do tempo, essa frequência diminuiu. Após cerca de um ano e meio, a peça parou de ser encenada.
Dramaturgos
No teatro do Renascimento, dramaturgos dos gêneros da tragédia e da comédia se destacaram na Itália, Espanha, Inglaterra e França.
Tragédia
Itália
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.
Espanha
Juan de la Cueva.
Inglaterra
William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.
França
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.
Comédia
Itália
Nicolás Machiavelli e Ludovico Ariosto.
Espanha
Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharro.
Inglaterra
William Shakespeare e Ben Jonson.
França
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.
Obras representativas
As obras mais representativas do teatro renascentista pertencem ao dramaturgo inglês William Shakespeare. Entre suas produções mais famosas estão:
- Ricardo III (1592-93).
- A Megera Domada (por volta de 1594).
- Sonho de uma noite de verão (1596).
- O mercador de Veneza (1596-97).
- Muito barulho por nada (1598-99).
- Romeu e Julieta (1595-96).
- Júlio César (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Otelo (1603-04).
- Rei Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
Por sua vez, algumas das peças de Christopher Marlowe são:
- Tamerlão, o Grande (1587-88).
- Dr. Fausto (1588-1589).
- O judeu maltês (por volta de 1590).
Do dramaturgo Ben Jonson, destacam-se as seguintes obras:
- Todo homem fora de seu humor (1598).
- Festas de Cynthia (1600).
- O poetstro (1601).
Referências
- Law, J. (2013). O Dicionário de Drama Methuen do Teatro. Londres: Bloomsbury.
- Instituto de Tecnologia de Dublin. (s / f). Renascença: Teatro e Dr. Fausto. Retirado de comp.dit.ie.
- Hochman, S. (1984). Enciclopédia de Drama Mundial. Nova York: McGraw-Hill.
- Westwood, M. (24 de maio de 2012). Quais são as principais características do drama renascentista? Retirado de enotes.com.
- Galens, D. (2002). Movimentos literários para alunos. Farmington Hills: Gale.