DADAÍSMO: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, MANIFESTO E REPRESENTANTES - LITERATURA - 2026

O Dadaísmo foi um movimento cultural e artístico nascido na Suíça em 1916. Naquela época, a Europa estava em plena Primeira Guerra Mundial e a cidade de Zurique tornou - se um refúgio para muitos intelectuais e artistas que tentavam escapar do conflito. Alguns desses refugiados foram os fundadores do movimento, como Hugo Bell ou Tristan Tzara.

Os criadores do dadaísmo pretendiam destruir todos os códigos e sistemas do mundo da arte. Seu movimento, eles afirmavam, era na verdade anti-artístico. Essa postura, porém, ia além da cultura, pois era uma ideologia total que buscava romper com os esquemas burgueses e humanistas que haviam levado à eclosão da guerra.

Fonte: Marcel Duchamp- Fonte: Photoshop (me), foto original GNU de Gtanguy

Com essa intenção, os dadaístas apostavam numa transformação total. Entre seus princípios estavam a liberdade individual, a contradição, o acaso e a defesa do caos contra a ordem estabelecida. Suas obras procuraram impactar os espectadores, rompendo com os códigos artísticos anteriores.

As idéias desse movimento se espalharam rapidamente. Seus membros elaboraram diversos manifestos que encontraram eco em várias partes do mundo. Entre os lugares que mais acolheram o dadá foram Berlim, com alta carga ideológica, e Nova York.

Origem e contexto histórico

O século 19, especialmente em sua segunda metade, foi um período de tensão na Europa. Durante essas décadas, a ameaça de guerra entre as potências continentais era contínua.

Por fim, aquelas tensões causadas pelo expansionismo, imperialismo e conflitos sociais acabaram causando o que todos temiam. Em 1914 teve início a Primeira Guerra Mundial que, em poucas semanas, afetou todo o continente europeu.

Foi neste contexto que surgiram as primeiras vanguardas artísticas. Teve um duplo sentido: a ruptura com a ordem anterior e a esperança de poder transformar um mundo extremamente violento e caótico por meio da arte.

Zurique, refúgio de intelectuais e artistas

A Primeira Guerra Mundial ou a Grande Guerra interrompeu a vida artística e intelectual no continente. Alguns dos autores das vanguardas foram convocados.

Alguns faleceram e outros não puderam retornar às suas atividades criativas. Paris, a tradicional capital cultural da Europa, que acolhera as grandes vanguardas artísticas, estava envolvida no conflito.

Intelectuais e artistas que não precisaram se alistar buscaram um porto seguro. O destino escolhido por boa parte deles foi a Suíça, que se manteve neutra na guerra. Nesse país, a cidade que mais recebeu intelectuais foi Zurique, que se tornou um centro cultural de primeira linha.

Cabaret Voltaire

Entre os intelectuais que se refugiaram na Suíça estavam membros de várias vanguardas artísticas, como o expressionismo alemão, o cubismo francês ou o futurismo italiano.

Nesse ambiente, um poeta e diretor de teatro, Hugo Bell, e sua esposa criaram um projeto para abrir um café literário onde todos esses artistas pudessem se encontrar. Assim nasceu o Cabaret Voltaire, inaugurado em 5 de fevereiro de 1916.

Bell anunciou a abertura na imprensa e convidou todos os artistas residentes de Zurique para comparecer ao local. A chamada foi um sucesso e o Cabaret Voltaire contou com a presença de Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko ou Richard Huelsenbeck, entre muitos outros.

Retrato de Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Criação do dadaísmo e significado do termo

O dadaísmo nasceu em uma das primeiras reuniões realizadas no Cabaret Voltaire. Foi, especificamente, em 8 de fevereiro de 1916, quando um grupo de artistas fundou o movimento.

O termo “dada” foi criado pelos três fundadores desta corrente: Jean Arp, Hans Richter e Tristan Tzara. Segundo suas palavras, o encontro deles e a própria fundação do Dadaísmo se deveu à "arte da coincidência".

Existem duas teorias sobre a criação do termo Dadaísmo. Segundo a primeira, os presentes na reunião abriram um dicionário de francês ao acaso. A primeira palavra que apareceu na página foi "dada", que nessa língua significa "cavalo de madeira".

A segunda hipótese indica que, na realidade, o nome vem dos primeiros sons que uma criança emite: “da da”.

Em ambos os casos, a forma de nomear o movimento foi o primeiro protesto contra o racionalismo e o intelectualismo, ambos culpados, segundo os dadaístas, de terem provocado a guerra.

Expansão

Logo, os dadaístas começaram a organizar atividades com um propósito comum: chocar e escandalizar. O Voltaire virou moda na cidade graças às propostas artísticas desse movimento.

Em 1917, integrantes do movimento começaram a publicar a revista Dada, além de diversos manifestos sobre sua iniciativa.

Nesse mesmo ano, o pintor francês Francis Picabia, também residente na Suíça, contactou Tzara e ajudou-o a concluir o documento mais importante deste movimento: o Manifesto Dadaísta. Este viu a luz em 1918 e contribuiu decisivamente para a expansão de suas idéias.

Após o fim da Primeira Guerra Mundial, o Dada alcançou a Alemanha e Paris. O retorno de alguns dos refugiados de Zurique aos seus países de origem desempenhou um papel importante nessa expansão.

New York Group

Roue de bicyclette de Marcel Duchamp.

Zurique não foi o único destino escolhido por intelectuais que queriam escapar da Primeira Guerra Mundial. Nova York, nos Estados Unidos, foi outra das cidades que acolheu esses refugiados. Entre os que chegaram estavam Duchamp e Picabia, que se tornariam dois dos principais dadaístas.

Esses artistas aproveitaram o ambiente cultural de Nova York. Nas décadas anteriores, já ali surgiram algumas correntes de vanguarda que compartilhavam o espírito niilista e inovador dos dadaístas.

Um ano antes da fundação do dadaísmo, apareceu em Nova York a revista 291, da qual participaram os citados Duchamp e Picabia, assim como Man Ray e Jean Crotti.

Dadaísmo na Alemanha

Um dos países derrotados na Grande Guerra, a Alemanha, foi a sede do Dadaísmo mais politicamente comprometido. Os dadaístas alemães eram, em sua maioria, comunistas ou anarquistas, movimentos com grande força na época.

A Alemanha foi destruída após a guerra e, além disso, teve que enfrentar indenizações muito pesadas. Nesse contexto e seguindo o exemplo da revolução comunista na Rússia, a Liga Espartaquista Alemã tentou desenvolver seu próprio processo revolucionário.

Entre os apoiadores dos espartaquistas estavam os artistas que faziam parte do movimento Dada.

Foi um ex-integrante do grupo de Zurique, Richard Hülsenbeck, quem trouxe as ideias do movimento para Berlim, embora radicalizando algumas posições. Esse autor, em 1918, fez o primeiro discurso dadaísta na Alemanha, no qual atacou duramente outras vanguardas como o expressionismo ou o cubismo.

O movimento Dada alemão perdeu parte de seu caráter político após o estabelecimento da República de Weimar. A partir desse momento, dedicaram-se apenas ao lado artístico, campo em que introduziram novas técnicas como a fotomontagem.

Declínio

A maioria dos especialistas observa que o Dada começou seu declínio em 1923. Um ano depois, seus membros decidiram dissolver o movimento. A razão, de acordo com os próprios dadaístas, era que sua popularidade estava fazendo com que eles deixassem de lado seus princípios básicos de provocação.

Manifesto dadaísta

O Manifesto Dadaísta, escrito por Tristan Tzara, foi o documento mais importante da história do movimento. O texto foi divulgado pela primeira vez no número 3 da revista DADA, em Zurique em 1918.

Tzara, cujo nome verdadeiro era Samuel Rosenstock, tornou-se uma das figuras mais importantes do dadaísmo. Além da autoria do manifesto, também organizou inúmeros desfiles de rua nos quais colocou em prática suas ideias sobre arte.

Outros textos também bastante importantes dentro do movimento foram o Manifesto sobre o amor fraco e o amor amargo e La premiere aventure céleste de Mausleur Antipyrine, ambos produzidos também pela Tzara.

Três edições da revista Dada. Editado entre 1917 e 1921

Conteúdo

Tzara usou o Manifesto Dada para explicar como surgiu o nome do movimento e quais eram seus objetivos.

O texto refletia a oposição dos dadaístas à validade da lógica e à influência da moralidade nas criações artísticas. Em oposição a isso, propunham a superioridade do irracional e afirmavam a necessidade da subversão estética como forma de protesto.

Além da rejeição da moralidade, Tzara também se opôs à psicanálise, outras correntes de vanguarda e que a literatura tinha pretensões didáticas. O importante era ir contra a norma, tendo a liberdade individual como bandeira.

Fragmentos

Características do Dadaísmo

Batalha travada durante a Primeira Guerra Mundial

O dadaísmo foi um movimento eminentemente oposto à realidade da época. Portanto, era anti-estabelecimento, anti-artístico e anti-social. Muito de seu escárnio foi dirigido à sociedade burguesa, que eles culpavam pela eclosão da Primeira Guerra Mundial.

Sua maneira de expor essas idéias era uma espécie de arte experimental. No início, as apresentações de cabaré eram muito famosas. Neles, como em outras atividades, não escondiam a intenção manifesta de provocar polêmicas ou mesmo distúrbios.

Crítica social

Como já foi comentado, o dadaísmo se caracterizou por suas críticas à sociedade burguesa da época. Todos os gêneros artísticos deveriam, portanto, apresentar uma perspectiva crítica sobre aquela sociedade. Nesse sentido, houve uma ruptura com a concepção modernista que defendia a autonomia da arte em relação ao seu meio.

Muito da rejeição dos dadaístas foi causada pela guerra que assola a Europa. Para eles, o conflito era uma consequência inevitável da cultura burguesa e da importância que atribuía ao nacionalismo e ao racionalismo.

Nesse sentido, pode-se dizer que o dadaísmo adotou uma filosofia niilista, rejeitando todos os "ismos", normas culturais, valores e leis vigentes.

Movimento anti-artístico

O grande paradoxo do dadaísmo foi sua declaração como movimento anti-arte. Considerando que, tradicionalmente, as obras de arte tinham que ser originais e eternas, os dadaístas rejeitaram ambas as suposições.

Por esse motivo, os dadaístas usaram materiais pré-fabricados produzidos em massa, como fotografias, pinturas e outros objetos. Para eles, a escolha desses materiais, não elaborados com pretensões artísticas, foi tão importante quanto a ideia.

Em última análise, qualquer objeto, não importa o quão cotidiano, pode se tornar arte apenas colocando-o no contexto certo. Sem dúvida, o melhor exemplo disso foi 'El Urinal', um mictório que Marcel Duchamp expôs e transformou em obra de arte.

Esses materiais do cotidiano, chamados de ready-made, demonstravam que a arte era efêmera e a despojavam da solenidade com que se revestia.

Valor de impacto

Uma das táticas utilizadas pelo Dadaísmo para provocar os espectadores foi desafiar os valores e padrões até então aceitos.

O impacto, o choque, foi fundamental nas criações dadá. A ideia era desafiar a complacência e sensibilidade do público da época. Isso, além do rompimento com as regras artísticas, deve servir para que a sociedade passe a considerá-las criticamente.

Irracionalismo

Para os dadaístas, o racionalismo era uma das características mais importantes da sociedade burguesa que atacavam. Por isso, o movimento optou pelo seu oposto: o irracional.

Nessa tentativa de irracionalismo, os dadaístas usaram as idéias de Freud sobre a livre associação. Tratava-se de libertar o inconsciente para romper com as normas morais, estéticas e éticas impostas pela sociedade.

A técnica de associação livre foi amplamente usada por escritores Dada. Junto com ela, os criadores que abraçaram esse movimento também incorporaram o acaso na hora de fazer suas obras.

Dadaísmo

Em seus primórdios, a literatura foi a atividade artística por excelência para o dadaísmo. Conforme seus princípios o estabelecem, os escritores do movimento buscam se opor a todas as normas impostas pela cultura burguesa.

Para isso, eles desenvolveram técnicas de escrita o mais longe possível dos cânones tradicionais. Além disso, o tema foi expressamente escolhido para escandalizar a burguesia, bem como para colocar questões incômodas sobre o papel do artista, da própria arte e da sociedade.

Retrato de André Breton, um dos representantes literários do dadaísmo. Trabalho de Victor Brauner.

Tópicos e técnicas

Como observado, Dada foi definido como anti-artístico e provocador. No caso da literatura, os autores usaram palavras e textos obscenos feitos por meio de jogos visuais para protestar contra a sociedade burguesa e mostrar sua rejeição à guerra.

Parte do público ficou chocado com essas obras, que obviamente causaram satisfação entre os dadaístas.

Outras características da produção literária foram a colaboração em grupo, a espontaneidade e o uso do acaso para moldar as criações. Da mesma forma, os escritores dadá abandonaram os cânones estilísticos tradicionais, como a métrica na poesia.

Dadaísmo na arquitetura

Embora a arquitetura não seja o campo no qual as idéias dadá se encaixam melhor, alguns exemplos podem ser encontrados, especialmente na Alemanha.

Johannes Baader, arquiteto amigo de Raoul Hausmann, foi um dos componentes da facção mais política do dadaísmo em Berlim. Já em 1906, dez anos antes do aparecimento dos dadaístas, ele havia projetado o chamado Templo Mundial, um local de culto que possuía algumas características que o relacionavam com o movimento.

Mais tarde, em 1920, ele contribuiu para a realização do Grande Plasto-Dio-Dada-Drama, uma escultura apresentada na Feira Dada de Berlim naquele ano.

Os especialistas consideram que a obra de Baader apresenta uma combinação de utopia e sátira que a conecta com o dadaísmo.

Hannover

Apesar da importância de Baader no movimento Dada, os melhores exemplos de arquitetura criada por seguidores do movimento estavam em Hannover, também na Alemanha. Kurt Schwitters, um designer gráfico com alguma experiência em arquitetura, criou sua própria marca pessoal chamada Merz.

Entre as suas obras encontram-se as instalações temporárias que realiza nas divisões da sua casa. Muitas delas consistiram em unificar a arte e o cotidiano, transformando o doméstico em algo mutável e estranho.

Ludwig Mies van der Rohe

Sem dúvida, o arquiteto mais importante dentro do movimento Dada foi Mies. Ele mudou seu estilo classicista após visitar a Feira Dada em Berlim em 1920. A partir daquele momento, ele começou a fazer fotomontagens verdadeiramente inéditas que buscavam causar impacto no público. O melhor exemplo foi seu projeto para a Torre Friedrichstrasse.

Mies continuou sua relação com o dadaísmo colaborando com a revista G, publicada até 1926. A influência das montagens que Mies realizou chegou a grandes arquitetos como Le Corbusier, que utilizou técnicas semelhantes ao apresentar seu Plano Voisin em 1925.

Outro dos projetos apresentados por Mies com relações claras com o dadaísmo foi sua proposta para a Alexanderplatz, um dos lugares mais conhecidos de Berlim.

Dadaísmo

Embora o dadaísmo tivesse um forte caráter visual, exemplos do uso de suas ideias na música também podem ser encontrados. Entre eles, os poemas sonoros compostos por Kurt Schwitters ou as músicas compostas por Picabia e Ribemont-Dessaignes para o Dada Festival de Paris, em 1920.

Outros compositores que escreveram música Dada foram Erwin Schulhoff, Alberto Savinio ou Hans Heusser. Por outro lado, parte dos componentes Les Sixo colaborou com membros do movimento Dada.

Dadaísmo na pintura

A pintura foi um dos gêneros artísticos mais utilizados pelos dadaístas. Como no resto de suas criações, os pintores do movimento abandonaram as técnicas e temas tradicionais. Destaca-se especialmente o uso de colagens feitas com materiais diversos.

Caracteristicas

A pintura ofereceu ao Dada o melhor quadro para mostrar a desordem e o irracionalismo dos artistas. Picabia e parte da obra de Picasso e Dalí são os exemplos mais importantes dessa tendência.

Os pintores dadá usaram suas obras para criticar a realidade social de seu tempo. Fizeram isso rejeitando a estética convencional e com obras que pretendiam provocar o público.

Sua principal característica era a utilização de materiais inusitados com a finalidade de renovar a expressão artística. Assim, muitas de suas obras consistiram em montagens feitas com papéis, jornais, tecidos ou etiquetas. Os pintores dadá usavam muitos objetos de sucata e os apresentavam como objetos artísticos.

Representantes em Destaque

Os primeiros dadaístas surgiram na Suíça, formando o chamado grupo de Zurique. Posteriormente, o movimento se espalhou para outros lugares, como Alemanha, Paris ou Nova York.

Tristan tzara

O poeta romeno Tristan Tzara é conhecido por ser o autor do Manifesto Dadaísta, além de outros documentos nos quais expôs os princípios anti-artísticos do movimento.

Tzara, cujo nome verdadeiro era Samuel Rosenstock, é considerado um dos maiores expoentes desse movimento cultural. Suas obras incluem a coleção de poemas A primeira aventura celestial do Sr. Antipirina (1916) e Vinte e cinco poemas (1919).

Jean Arp

Como Tzara, Jean Arp era membro do grupo que criou o movimento Dada. Suas obras se caracterizaram por serem realizadas com relevos e colagens. Da mesma forma, desenvolveu sua própria iconografia de formas orgânicas, tendência batizada de biomorfismo e que o autor utilizou em muitas esculturas.

Algumas de suas criações mais importantes foram Pez y bigode (1926) ou Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

Possivelmente, o artista mais conhecido entre aqueles que aderiram aos princípios do dadaísmo foi o francês Marcel Duchamp. Foi ele quem introduziu os ready-mades como material para as obras de arte ao começar a pegar objetos do quotidiano e transformá-los em arte justamente pela mudança de contexto e pela vontade do criador.

Um dos primeiros exemplos de ready-made foi o trabalho criado simplesmente colocando uma roda de bicicleta em um banquinho. Sua criação mais famosa e polêmica desse tipo foi Fontaine, um simples urinol de barro colocado ao contrário.

Max ernst

O escultor e pintor alemão Max Ernst seguiu o mesmo caminho de outros artistas Dada. Assim, quando o movimento desapareceu, tornou-se uma referência para o surrealismo.

As suas obras mais inovadoras caracterizam-se pela utilização de novas técnicas, tanto na escultura como na pintura. Suas colagens, fotomontagens, montagens com materiais reciclados ou suas gratificações foram os principais exemplos dessas criações.

Cormorants (1920), de Max Ernst

Uma de suas exposições mais conhecidas, realizada em colaboração com Baargeld, obrigou os participantes a passarem entre os mictórios. Ao mesmo tempo, uma garota com um vestido de primeira comunhão recitou poemas obscenos.

Na mesma sala onde isso estava acontecendo, um bloco de madeira foi colocado com um machado preso a ele. Os artistas convidaram os assistentes a pegar no machado e destruir o bloco. Além disso, as paredes eram revestidas de colagens de conteúdo escandaloso. O resultado da exposição levou as autoridades a encerrá-la.

Francis Picabia

Francis Picabia foi um escritor e pintor francês que esteve envolvido com o movimento Dada desde o seu início. Nesse período inicial, o artista colaborou com Tristan Tzara na publicação da revista Dada.

Antes do surgimento do dadaísmo, Picabia costumava produzir pinturas muito coloridas e cubistas. A partir de 1916, ele mudou seu estilo e começou a criar dispositivos mecânicos de base altamente satírica.

Com o fim do movimento, o pintor abandonou as representações abstratas e suas obras passaram a se basear em figuras humanas, embora não naturalistas.

Homem raio

Man Ray era o pseudônimo usado por Emmanuel Radnitzky, um artista dos Estados Unidos que se tornou um dos líderes do dadaísmo, primeiro, e do surrealismo, depois. Seu trabalho se caracterizou pela busca do incongruente e do irracional, conceitos presentes na ideologia dadaísta.

Sua faceta mais conhecida foi a de fotógrafo, já que defendia que essa disciplina pudesse ser considerada arte. Suas imagens foram classificadas por especialistas em conceituais e metafóricas.

Desta forma, Ray é considerado o pai da fotografia criativa, tanto planejada quanto improvisada. Da mesma forma, foi o criador da desconstrução da fotografia, técnica com a qual transformou as fotos tradicionais em criações de laboratório, distorcendo formas e corpos.

Dadaísmo no México

Embora o dadaísmo como tal mal tenha tido impacto no México, uma tendência de vanguarda apareceu para coletar partes de suas idéias. Os estridentistas, além dessa influência dadaísta, também foram influenciados pelo cubismo, ultraismo, expressionismo ou futurismo.

Este movimento concentrou-se fortemente na Cidade do México, com alguns representantes em Jalapa e Veracruz. Fundado por Manuel Maples Arce, esteve em vigor de 1921 a 1927.

Os estridentistas se caracterizaram por sua poesia experimental. Além disso, suas publicações foram ilustradas por pintores da mesma corrente. Como aconteceu em Berlim, esse movimento teve um caráter bastante social, já que seus membros eram considerados revolucionários, tanto políticos quanto artísticos.

Por outro lado, em 1975 surge na capital mexicana outro movimento literário cujas características o tornam relacionado ao dadaísmo: o infra-realismo. Esta corrente foi criada por vinte jovens poetas, entre os quais se destacaram Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro e José Rosas Ribeyro.

Dadaísmo

As primeiras referências ao dadaísmo na Colômbia foram muito negativas. Já na década de 1920, os críticos de arte colombianos escreveram sobre "o ridículo de um Picasso e de uma Picabia".

Apenas 50 anos depois, com o surgimento no país do Conceitualismo, algumas obras foram produzidas com certa relação com o dadaísmo. Entre eles, destacam-se as criações de Bernardo Salcedo, artista bogotá que utilizou elementos pré-fabricados para realizar suas obras. O próprio autor afirmava que procurava expressar "um absurdo lógico".

Outro artista em que se encontra a influência dadaísta é Álvaro Barrios, que deve especialmente ao trabalho de Duchamp.

Além do exposto, alguns especialistas afirmam que artistas como Bernardo Salcedo e Marta Traya também colecionam algumas ideias do dadaísmo. O primeiro é considerado um dos escultores mais inovadores do país em todo o século XX.

Finalmente, a Colômbia foi o país de origem de uma vanguarda artística chamada Nadaism. Seu próprio nome vem da fusão entre o termo "dadaísmo" e a palavra "nada". Esse movimento foi eminentemente literário e seu tema foi caracterizado pela denúncia social.

Dadaísmo na Argentina

O maior expoente do dadaísmo na Argentina foi Federico Manuel Peralta Ramos, um artista muito popular nos anos 1960. Segundo alguns críticos do país, esse autor era uma espécie de Marcel Duchamp de Buenos Aires.

Outro artista relacionado com o dadaísmo foi Xul Solar, pintor que criou sua própria linguagem visual, na qual mesclou expressionismo, surrealismo e o próprio dadaísmo.

Dadaísmo na Espanha

Ramón Gómez de la Serna. Imagem tirada em 1928

Como o resto das vanguardas artísticas europeias do início do século 20, o dadaísmo dificilmente encontrou seguidores na Espanha. Neste país, tanto conservadores quanto progressistas rejeitaram esses movimentos, embora por razões diferentes.

Os primeiros eram contra toda inovação, enquanto os segundos consideravam que se tratava de um assunto que só dizia respeito aos mais privilegiados. Além disso, a Espanha permaneceu um país neutro na Primeira Guerra Mundial, de modo que não houve rejeição ao conflito tão presente entre os dadaístas.

Apenas um pequeno grupo, de estilo liberal, tentou coletar idéias da Europa. Entre eles, destacam-se Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre e Rafael Cansinos Assens.

De la Serna foi o difusor máximo dessas correntes de vanguarda europeias na Espanha. A partir de 1908, participou em várias revistas que divulgavam todo o tipo de manifestações artísticas. No entanto, essas publicações estavam mais próximas do futurismo ou do ultraismo do que do dadaísmo.

Referências

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