PINTURA ROMANA: ORIGENS, CARACTERÍSTICAS, TEMAS, OBRAS, AUTORES - ARTE - 2025

A pintura romana é a expressão pictórica e artística desenvolvida pela cultura romana durante a Antiguidade clássica. Geralmente, era realizada nas paredes das casas das famílias mais ricas, por isso era caracterizada como pintura a fresco. Porém, também há registros de pinturas a bordo.

Uma das características da arte romana é que começou simultaneamente com a arte etrusca e com a das pequenas colônias gregas - de cuja cultura se inspirou diretamente. Por esta razão, elementos pictóricos das várias culturas mediterrâneas podem ser encontrados nos territórios romanos.

A pintura romana é a manifestação artística e pictórica desenvolvida pela cultura romana durante a Antiguidade clássica. Fonte: pixabay.com

Por se tratar principalmente de afrescos, isto é, pinturas murais, não foram preservadas muitas expressões pictóricas romanas. Na verdade, os restos encontrados são muito pequenos e consistem principalmente nas estruturas encontradas durante as escavações de Pompéia e Herculano.

Já a pintura romana de forma mais reduzida fez uso de outras técnicas, como a decoração dos vasos e a miniatura em pergaminho.

Por sua vez, os romanos também faziam mosaicos, embora estes fossem usados ​​principalmente em pisos. Essa circunstância mudou durante a era bizantina, onde ocorreu uma redescoberta dos mosaicos como expressão artística.

Quanto aos seus temas, a pintura romana concentrava-se em elementos religiosos, místicos e históricos; Isso com o objetivo de registrar suas crenças e experiências para que perdurem no tempo e as transmitam de geração em geração.

No entanto, os romanos também apreciavam muito o caráter ornamental da arte, por isso buscaram a simetria e a harmonia das formas. Eles herdaram essa crença dos gregos, a quem imitaram em quase todos os aspectos da vida.

origens

Como mencionado nos parágrafos anteriores, a arte romana surgiu da influência da arte etrusca e grega, da qual os romanos se aproximaram quando encontraram as colônias localizadas na Magna Grécia.

Da mesma forma, a influência grega aumentou durante o século 2 aC. C., depois que os romanos invadiram a Macedônia e a Grécia com o objetivo de aumentar a união territorial da península.

Apesar das notáveis ​​imitações dos romanos, não se pode dizer que toda a sua produção artística consistia em cópias, já que a epistemologia vigente na península era muito diferente do pensamento dos gregos.

Por exemplo, as manifestações romanas tinham uma inclinação urbana e guerreira, que uniam ao sentido estético dos povos conquistados. Em outras palavras, enquanto os romanos adquiriam o gosto refinado de outras culturas, seu interesse artístico era muito mais prático e com forte inclinação militar.

Da mesma forma, a arte romana não teve evoluções notáveis ​​(ao contrário da arte grega, que foi dividida em três grandes períodos, sendo estes arcaico, clássico e helenístico). Por outro lado, suas manifestações artísticas eram bastante uniformes; isso em conseqüência do forte centralismo que o império exerceu em seu apogeu.

No entanto, os autores foram capazes de estabelecer quatro estágios ou estilos dentro das expressões pictóricas romanas:

Estilo de embutimento (primeiro período)

Esta etapa tem influências do período helenístico e pode estar cronologicamente localizada no século II aC. A sua estética baseia-se na decoração das paredes de mármore, onde o objeto pictórico foi dividido em três faixas colocadas horizontalmente.

A banda inferior funcionava como um pedestal, enquanto a banda do meio, por sua vez, se dividia em outras camadas coloridas. Por último, a faixa superior era constituída por um friso branco que completava toda a representação.

Essas pinturas só podem ser vistas nas ruínas de Pompéia, onde foram mais bem preservadas.

Estilo arquitetônico (segundo período)

Este período pictórico surgiu no século 1 aC. C. e se estendeu até o início do Império Romano. Chamou-se "estilo arquitetônico" porque os artistas revelaram interesse em abrir as paredes para construir uma certa noção de perspectiva, oferecendo ao observador uma simples sensação de profundidade.

Para conseguir esse efeito, os pintores introduziram arquiteturas pintadas, ou seja, pintaram colunas, janelas, entablamentos e nichos, que geralmente originavam uma paisagem ou jardim imaginário. Destes espécimes, alguns afrescos foram preservados em Roma e Pompéia.

Estilo ornamental (terceiro período)

Este estilo coincidiu com o estilo arquitetônico, desenvolvido durante o século I AC. Nessa fase, os efeitos arquitetônicos foram eliminados e as pinturas com paisagens e figuras ganharam maior relevância.

Consequentemente, a preocupação com a perspectiva foi diminuída e o número de elementos decorativos aumentou. O estilo ornamental deixou de ser praticado com a chegada de Nero ao poder.

Ilusão arquitetônica (quarto período)

Ele está localizado em meados do século I AC. C. e funcionou como uma síntese dos outros estilos anteriores. Portanto, no quarto período uma fantástica cenografia dominou onde motivos imaginários ou místicos se misturaram com espaços arquitetônicos.

Alguns autores afirmam que se tratava de um barroco conceitual -embora o termo seja anacrônico-, visto que através dos espaços se buscava causar ilusões de ótica. O relevo dessas pinturas foi conseguido com o uso de estuque.

Esses espécimes puderam ser preservados tanto em Roma quanto em Pompéia e manter uma certa influência da arte egípcia.

Caracteristicas

- Pintores romanos focados na representação de temas místicos e históricos, bem como paisagens e elementos naturais.

- Devido à influência da arte grega e egípcia, a pintura romana manteve um certo hierático em suas figuras. Ou seja, rigidez e imobilidade. Além disso, a união com os elementos arquitetônicos acentuava o caráter escultórico e imóvel das figuras.

- As cores mais utilizadas foram o vermelho e o preto. No entanto, eles também usaram alguns verdes. É importante acrescentar que os pintores romanos não gostavam de misturar cores, por isso os tons eram bastante puristas.

- As pinturas foram feitas a fresco, o que prejudicou a sua conservação ao longo do tempo. Além disso, a maioria das obras carece de autoria.

Assuntos abordados

Os temas centrais das pinturas romanas eram religião e história. Portanto, suas representações foram feitas de eventos da mitologia romana e importantes eventos históricos, de guerra e políticos.

No entanto, durante escavações nas ruínas de Pompéia e Herculano, os arqueólogos encontraram pinturas interessantes que retratam cenas eróticas. Essas imagens serviram para decorar os banhos da cidade e serviram de referência para os pesquisadores conhecerem os costumes sexuais da época.

Da mesma forma, as embarcações encontradas foram decoradas com ações do cotidiano, o que tem permitido aos pesquisadores fazer uma abordagem marcante da organização social desta antiga civilização. Por exemplo, festivais e casamentos às vezes eram representados, bem como alguns ofícios como escrever ou marcenaria.

As vasilhas encontradas foram decoradas com ações do dia a dia. Fonte: pixabay.com

Trabalhos e autores apresentados

Conforme mencionado nos parágrafos anteriores, a maioria das pinturas romanas não possui autoria. Isso pode ter acontecido devido aos problemas que os pintores enfrentaram na conservação de suas peças, o que prejudicou o trabalho artístico.

Por esse mesmo motivo, os romanos valorizavam mais as esculturas, pois eram mais duráveis ​​no tempo e exigiam mais esforço.

Embora o nome dos autores seja desconhecido, arqueólogos e pesquisadores conseguiram resgatar as seguintes obras:

Casamentos aldobrandinos

É um afresco provavelmente feito durante a época de Augusto e é considerado o espécime artístico mais importante das escavações de Pompéia. Foi encontrado em 1606 perto do Monte Esquilino, antigamente os jardins Mecenas.

Na obra você pode ver um tríptico que é dividido por duas colunas e no qual aparecem dez caracteres. No centro da pintura está a noiva, usando o típico véu de casamento. Ela está acompanhada por uma mulher com o peito nu, que supostamente poderia ser a personificação da deusa Afrodite.

À esquerda, está uma jovem que mistura óleos perfumados, que serão usados ​​para ungir o corpo da noiva. À direita, o noivo está sentado em um estrado acompanhado de três rapazes, que fazem oferendas e cantam.

A pintura foi adquirida pelo cadernal Aldobrandini, que deu o apelido à obra. Posteriormente, foi comprado pelo banqueiro Vicente Nielli em 1812, que o cedeu aos Museus do Vaticano.

Paris julgando as três deusas

Nesta pintura a fresco, a história mitológica de Paris e as três deusas são representadas. Nessa história, é dito que a deusa Éris - personificação da discórdia - deixa uma maçã dourada no casamento de Peleo com a frase "para as mais belas".

As deusas Hera, Afrodite e Atenas começam a disputar pela maçã e, para encerrar o conflito, Zeus decide escolher um juiz para decidir qual das três é dona da mão grande. Para isso, Paris, que era o príncipe de Tróia, foi selecionado.

As três deusas tentam comprar o príncipe com presentes diferentes, mas Paris acaba escolhendo Afrodite, que havia prometido a ele o amor de Helena, a mulher mais bonita do mundo. No entanto, Helena era casada com o rei Menelau, o que eventualmente desencadeia a vingança do rei e resulta na famosa Guerra de Tróia.

É uma representação simples e hierática, onde Paris é vista sentada em uma rocha observando as três deusas: Afrodite sai nua, enquanto Atenas carrega sua arma e escudo; Hera fica com a toga típica das esposas.

Referências

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