TEATRO CONTEMPORÂNEO: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, AUTORES, OBRAS - ARTE - 2025

O teatro contemporâneo descreve um estilo de dramaturgia variado e com raízes em experimentos cênicos teatrais desenvolvidos por autores europeus no século XX. Entre as correntes que alimentaram esse teatro está a estética disruptiva do dadaísmo, movimento que eclodiu na Europa entre 1916 e 1922 e se espalhou pelos Estados Unidos.

O teatro dadá apresentava temas absurdos, tramas e ideias desconexas e a aleatoriedade como base para as apresentações. O homem mais associado a isso foi um escritor judeu romeno chamado Tristan Tzara. Outra das correntes culturais que tiveram grande influência no teatro contemporâneo foi o situacionismo da França.

Encenação da peça "You are my destiny" da escritora teatral contemporânea Angélica Liddell

Situacionismo foi um movimento de vanguarda que se originou em 1957 e forçou o nascimento de uma nova estética. Da mesma forma, os inovadores Merry Pranksters dos EUA também se destacam. Com esse nome, um grupo de seguidores do autor e figura contracultural americana, Ken Kesey, foi batizado.

Esse grupo trouxe para o novo teatro elementos do movimento hippie e da cultura psicodélica dos anos 60. O objetivo era levar a cultura a um destino que só poderia ser alcançado com a expansão da realidade.

Origem e história

As origens do teatro em todo o mundo estão na Roma antiga e na Grécia. Com o passar dos anos, todos os elementos do teatro mudaram de acordo com as características da época.

A primeira mudança veio após a queda do Império Romano, quando a Igreja baniu as formas teatrais romanas. Daí surgiu o teatro renascentista, caracterizado pelo realismo dos temas.

Essa tendência continuou até o final do século 19, quando uma ninhada de artistas de vanguarda irrompeu com temas mais espirituais e voltados para o inconsciente do público.

No século seguinte, surgiu uma série de correntes relacionadas ao teatro contemporâneo. Uma dessas correntes é o simbolismo, que usava a associação de idéias para representar conceitos, crenças ou eventos.

Entre outras formas, o Expressionismo teve grande impacto no teatro contemporâneo. Esse movimento buscou deformar a realidade para poder expressar mais subjetivamente o ser humano e a natureza que o cercava.

Em geral, todos os movimentos dos ismos (Dadaísmo, Existencialismo, Expressionismo e outros) buscaram resgatar o teatro do literário e conduzi-lo a novas formas de expressão, configurando assim o teatro contemporâneo.

Caracteristicas

Enredo central

O teatro contemporâneo é caracterizado por uma trama narrativa central que se desdobra de forma lógica e sequencial, começando no início e terminando no último ato da peça.

Realismo

Os atores assumem o papel de cidadãos comuns que contam uma história baseada nas tragédias da vida e nos conflitos existencialistas. Esta tragédia ou comédia se desenrola em uma ordem linear.

Nisso se diferencia do drama tradicional, que tratava de elementos sobrenaturais, com destino, feitos impressionantes, entre outros recursos.

Ideias sobre ações

O teatro contemporâneo concentra-se essencialmente em ideias e não em ações. Essas ideias geralmente ficam ocultas na ação principal. Seu objetivo é dissolver as formas existentes de perceber o mundo e o "eu".

Assim, a obra é apresentada como um evento ou processo por meio do qual público, atores, objetos e espaço interagem mentalmente. O foco é a consciência e a experiência é muito menos emocional.

Uso de múltiplas mídias e múltiplas formas de arte

Comum no teatro contemporâneo é o uso deliberado de múltiplas mídias e formas de arte mostradas simultaneamente durante uma performance.

Em geral, essa técnica é usada para quebrar as formas usuais de perceber e conceituar o ambiente.

Desta forma, um espectador pode, por exemplo, perceber simultaneamente um filme, dança ou música que é tocada em paralelo enquanto a cena principal se desenrola.

Fragmentação narrativa

A narrativa normal do teatro moderno é dividida em idéias, imagens e fragmentos reconstruídos que formam ambientes semelhantes a mosaicos ou imagens tridimensionais.

A partir desses ambientes, o espectador pode selecionar aquelas informações que são interessantes para ele.

Autores e trabalhos notáveis

David Olguín (1963-)

Ele é um premiado narrador, ensaísta, dramaturgo e diretor de teatro mexicano. Suas obras incluem Isso é uma farsa?, Belize, Dolores ou felicidade, O tuberculoso, A porta dos fundos, Os assassinos e A linguagem dos mortos.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese é um ator, titereiro, dramaturgo e diretor de teatro argentino. Suas peças foram traduzidas para o inglês, português, francês, italiano e alemão.

Entre suas peças teatrais estão Los corderos, A noite devora seus filhos, Crônica da queda de um de seus homens, Mulheres sonhadas com cavalos e Teatro para pássaros.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías é um renomado ator, encenador e dramaturgo mexicano. Ele também é graduado pela Faculdade de Filosofia e Letras da UNAM e atual professor daquela instituição.

Seus trabalhos mais recentes incluem Você sente o frio se aproximando?, Aspiracional, Nas montanhas azuis, Projeto sutil, A terra que nunca pisamos e Esta não é a Dinamarca.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell é uma diretora de teatro, dramaturga, atriz e artista performática espanhola. Em 1993 fundou o Atra Bilis Teatro (Madrid) e, desde então, já realizou mais de 20 produções expostas internacionalmente.

As obras de Liddell podem ser lidas em mais de dez idiomas diferentes. Algumas dessas obras são O casamento Palavrakis, E os peixes saíram para lutar contra os homens e Era uma vez no oeste asfixia.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán é um ator, diretor e dramaturgo mexicano que escreveu mais de 20 peças. Uma de suas obras mais reconhecidas é intitulada Versos para convocar homicídios.

Outros sucessos incluem Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being e My Legs Too Short.

Referências

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