TEATRO GREGO: HISTÓRIA, ELEMENTOS, TRAJES E MÁSCARAS - LITERATURA - 2025

O teatro grego foi o produto de uma evolução das festas em homenagem aos deuses do povo da Grécia Antiga. Especificamente, era sobre os festivais em homenagem ao deus Dionísio, chamado Dionísias. Suas origens remontam a Atenas por volta dos séculos VI e V aC e foi a manifestação cultural mais representativa desta civilização.

Embora Atenas fosse o principal centro dessas tradições teatrais, os atenienses espalharam esses festivais para seus muitos aliados para promover uma identidade comum. Essas comemorações incluíram várias competições, que eram outra forma de homenagear um deus. Havia competições de música, poesia, drama e atletismo.

Teatro grego de Catânia. Por Fernando García, via Wikimedia Commons

Os festivais de Dionísio inspiraram os gêneros da tragédia e da comédia gregas. Ambos foram enormemente populares e as apresentações se espalharam por todo o Mediterrâneo, influenciando o teatro helenístico e romano. Assim, as obras de grandes dramaturgos gregos formaram a base sobre a qual todo o teatro moderno foi construído.

A tragédia grega teve como pano de fundo um tema mitológico ou épico baseado no sofrimento decorrente de um conflito. O final da peça foi marcado pela morte dos protagonistas principais. A linguagem era culta e elevada, e a identificação do público com o herói produzia no espectador uma purificação que o libertava de seus próprios problemas.

Por sua vez, o pano de fundo da comédia grega era festivo e zombeteiro. A crítica e o escárnio de situações e personagens deram à comédia sua razão de ser. Seus personagens eram variados e podiam ser reais ou inventados. A linguagem usada era vulgar. No final da peça, o triunfo do herói cômico (o fraco e engenhoso) induziu uma catarse na platéia.

Origem e história do teatro grego

Origem da tragédia

As origens exatas da tragédia no teatro grego ainda é uma questão de debate entre os estudiosos. Alguns ligaram o surgimento do gênero a uma forma de arte anterior, a representação lírica da poesia épica. Outros, por sua vez, sugerem uma forte ligação com os rituais realizados na adoração a Dionísio (deus do vinho).

Os proponentes da última teoria oferecem como evidência o sacrifício de cabras, um ritual musical chamado trag-ōdia e o uso de máscaras. Esses elementos faziam parte do culto a esse deus e também puderam ser vistos em obras trágicas.

Eles também explicam que os rituais de bebida levaram os adoradores a perder o controle total de suas emoções. A comparação foi feita contra o fato de os atores (chamados de hipócritas) terem de se transformar em outra pessoa ao agirem. Este grupo de estudiosos considera Dionísio o deus do teatro.

Por outro lado, etimologicamente, a tragédia vem das palavras andorinhas (cabra) e odé (canto). Os defensores da teoria dionisíaca presumiam que ela tinha a ver com os ditirambos (hinos ao deus Dioniso) das pequenas cidades. Nos ditirambos, os intérpretes vestiam peles de bode e imitavam "cabriolas" (cambalhotas).

Origem da comédia

Etimologicamente, a palavra comédia vem de komoidía, e deriva do grego komos (procissão de comparsas que cantavam e dançavam). Essas trupes percorriam as ruas compartilhando canções e piadas com os espectadores durante as Dionísias.

Em si, as origens precisas das obras de comédia no teatro grego não são conhecidas com certeza. No entanto, suspeita-se que data muito antes dos registros escritos. Acredita-se que esteja relacionado ao costume dos homens se fantasiarem para imitar os outros.

No entanto, os primeiros sinais dessa atividade no mundo grego foram descobertos por meio da cerâmica. A decoração no século 6 AC. Freqüentemente representava atores vestidos de cavalos, sátiros e dançarinos em trajes exagerados.

Por outro lado, outra origem possível são os poemas de Arquíloco (século 7 aC) e Hipponax (século 6 aC). Estas continham humor sexual bruto e explícito. Uma terceira origem, defendida por Aristóteles, foi encontrada nas canções fálicas que eram cantadas durante os festivais dionisíacos. Essas canções eram semelhantes à poesia ditirâmbica e nômica.

História

No que diz respeito à tragédia, os estudiosos do teatro grego remontam ao poeta grego Thespis (Atenas, século VI aC). De acordo com a tradição antiga, Thespis foi o primeiro ator do drama grego.

Freqüentemente, ele era chamado de inventor da tragédia, e seu nome foi registrado como o primeiro a encenar uma tragédia na Grande Dionísia (534 aC).

Segundo Aristóteles, a tragédia foi totalmente coral até que este dramaturgo grego apresentou o prólogo e os discursos internos. Essa foi a primeira a entrelaçar a música coral com as falas de um ator. Da mesma forma, o trágico diálogo começou quando Thespis trocou diálogos com o líder do coro.

Quanto à comédia, fontes históricas citam que, a princípio, eram improvisadas. Posteriormente, eles foram organizados e estruturados. Como uma tragédia, seu surgimento como gênero do teatro grego foi associado às festividades em homenagem ao deus Dioniso, celebradas desde 442 aC.

Nesse sentido, Aristófanes (446 aC-386 aC) é considerado "o pai da comédia". Ele também recebeu o título de "Príncipe da Comédia Antiga". Diz-se que Aristófanes recriou a vida da antiga Atenas de forma mais convincente do que qualquer outro autor.

Suas habilidades de ridicularizar eram temidas e reconhecidas por contemporâneos influentes. Uma de suas obras, As Nuvens (considerada calúnia), contribuiu para o julgamento e consequente sentença de morte do filósofo Sócrates.

Elementos, fantasias e máscaras

Arquitetura cênica

Assim como o gênero, a estrutura física para hospedar o show era de criação grega. Apesar de ao longo do tempo ter sofrido modificações, os seguintes elementos foram mantidos e são distintivos da estrutura:

1. Theatron: área onde ficava o auditório para curtir o show. Sua forma era em forma de ferradura e tinha fileiras de degraus de pedra que se elevavam e voltavam em fileiras. A primeira fila era composta por assentos reservados para funcionários da cidade, o corago (qualquer cidadão ateniense rico que pagasse os custos das produções teatrais em festivais) e padres.
2. Orquestra: área circular ao nível do solo onde dançava o coro. Originalmente era terra, mas depois foi pavimentado com pedra.
3. Timele: altar a Dioniso no qual eram feitos sacrifícios e que servia de suporte de palco. Ele estava localizado no centro da orquestra.
4. Parodos: passagem de entrada do coro à esquerda ou à direita da orquestra.
5. Skene: estrutura de madeira ou palco. Estava localizado em frente à orquestra e era a parte aberta da estrutura. Geralmente, foi construído semelhante a um palácio ou templo. Também serviu de camarim para os atores.
6. Proscênio: área em frente ao skene onde os atores desenvolveram a peça. Estava situado em um nível mais alto que o da orquestra.

Atores

Todos os membros do elenco do teatro grego eram homens. Esses eram chamados de hipócritas. Como os atletas, eles precisavam ser capazes de suportar longas performances com máscaras e fantasias pesadas.

Por outro lado, o papel do protagonista (protagonista) da obra foi atribuído a um tenor. Enquanto isso, o segundo em maior importância (deuteragonista) foi atribuído a um barítono. Fechando o elenco, o terceiro papel em ordem de relevância (tritagonista) foi para baixo.

Os participantes das peças gregas recebiam status divino porque freqüentemente agiam como divindades. Eles foram agrupados em uma guilda de atores, chamados de "os artistas de Dionísio", e foram dispensados ​​do serviço militar. Durante o palco puramente grego, as estrelas do teatro costumavam exigir salários exorbitantes.

Refrão

No teatro grego, o coro tornou-se a chave para a compreensão de seu significado e propósito. Os historiadores afirmam que eles foram o núcleo a partir do qual a tragédia evoluiu.

Em sua atuação, eles às vezes representavam os espectadores. Outras vezes, eles atuaram como tradutores dos pensamentos e sentimentos dos atores.

Além disso, o coro pode atuar como uma figura central na tragédia. Autores trágicos às vezes usavam o refrão para criar um pano de fundo psicológico e emocional para a ação por meio de suas odes.

Ele também poderia desempenhar outros papéis, como apresentar novos personagens à peça, repreender personagens rebeldes e simpatizar com as vítimas. Da mesma forma, sua atuação poderia explicar ao público os acontecimentos à medida que ocorriam, cobrir a passagem do tempo e separar os episódios nos casos de obras extensas.

Vestiário

No início do teatro grego, os trajes consistiam em túnicas longas e soltas e leggings muito altas (uma espécie de sandálias). Eles complementaram o look com máscaras, perucas e maquiagem. Eles também pintaram o rosto com tintas à base de vinho.

Com o tempo, os atores passaram a usar fantasias adornadas com mangas compridas. Eles finalizaram o guarda-roupa com um cinto impressionante que é usado acima da cintura para aumentar a ilusão de estatura.

Por outro lado, as cores utilizadas também possuíam uma simbologia. Verde representou luto e vermelho representou advogados. Geralmente, ardósia branca com roxo representava a realeza.

Além disso, os viajantes foram representados na peça por chapéus. O uso excessivo de enfeites como túnicas, cintas e joias pesadas era costume.

Nas tragédias, o herói se distinguia do resto dos atores com luvas, protetores de corpo e botas de salto alto para adicionar altura e significado à sua figura.

Mais caro

No teatro grego, as máscaras serviam a dois propósitos. Em primeiro lugar, suas expressões exageradas amplificaram as emoções que o personagem retratou.

Em segundo lugar, dentro das máscaras foi adicionado um dispositivo que agia como um pequeno megafone que ampliava as palavras do ator.

Por outro lado, eram de cortiça ou madeira, pintadas com linho ou couro. Estas cobriam toda a cabeça do ator.A máscara do herói era rematada no topo por uma espécie de cúpula chamada onkos. Como apenas três atores podiam aparecer no palco por vez, o uso de várias máscaras tornou possível a duplicação de papéis.

Autores e trabalhos reconhecidos

Ésquilo (525/524 AC - 456/455 AC)

Ésquilo foi um dramaturgo trágico grego antecessor de Sófocles e Eurípides. Antigos historiadores da arte o consideram o primeiro grande expoente da tragédia grega.

De sua produção, destacam-se os Persas (472 aC), Os Sete contra Tebas (467 aC), As Eumênides (458 aC) e Os Suplicantes (463 aC).

Sófocles (496 AC - 406 AC)

Sófocles foi um renomado poeta trágico grego. Ele também foi uma das figuras mais proeminentes na tragédia grega, junto com Eurípides e Ésquilo. De toda a sua produção literária, apenas 7 tragédias completas são preservadas hoje, além de alguns fragmentos.

Essas obras, de capital importância para o gênero, são: Édipo Rei, Édipo em Colonus, Antígona, Ajax, Las Traquinias, Electra e Filoctetes. O primeiro, Oedipus Rex, marca o ápice da realização formal do drama grego clássico.

Eurípides (484/480 AC - 406 AC)

O ateniense Eurípides é considerado o último dos grandes dramaturgos trágicos do teatro grego. São conhecidas 92 obras de sua autoria, das quais 19 são peças teatrais. Foi vencedor do Festival Dionisio 4 vezes.

Sua produção inclui: Alcestis (438 aC), Medéia (431 aC), Os Heráclides (430 aC), Hipólito (428 aC), Andrómaca (425 aC) e Hécuba (424 aC). Também dignos de nota são Suplicantes (423 aC), Electra (420 aC), Hércules (416 aC), Os troianos (415 aC), Helena (412 aC) e Orestes (408 AC), entre outros.

Aristófanes (444 aC-385 aC)

Aristófanes é considerado o maior representante da comédia grega antiga. Ele também é reconhecido como o autor cujas obras originais foram preservadas em maior quantidade até os tempos atuais.

Já a obra de Aristófanes foi caracterizada pelo fato de que o coro, a mímica e o burlesco desempenharam um papel considerável. Nele, sua fantasia ousada, inventividade implacável e sátira ultrajante se destacaram. Seu humor era descaradamente licencioso, caracterizado por uma notável liberdade de crítica política.

Entre as obras que sobreviveram, podemos citar Os Aharnians (425 aC), Os Cavaleiros (424 aC), As Nuvens (423 aC), As Vespas (422 aC), Os Pássaros (414 aC) e As Rãs (405 aC).

Menandro (342 aC-291 aC)

Menandro foi um dramaturgo grego helenístico. Ele foi o representante mais conhecido da nova comédia ateniense e um dos escritores favoritos da antiguidade. Foi conhecido por sua imensa popularidade em sua época e por muitos séculos depois.

Ele é considerado o sucessor de Aristófanes. Infelizmente, muito pouco de seu trabalho sobreviveu à devastação do tempo. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão: The Wayward (vencedor de um prêmio nas Dionysas em 315 aC), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos e The Sicionios.

Cratino (519 AC-422 AC)

Cratino foi um poeta ateniense pertencente à antiga comédia. Ele foi o primeiro a usar a comédia como arma para censurar os vícios de seu tempo. Em seu esforço, ele demonstrou uma severidade maior do que Aristófanes. São atribuídas a ele 21 peças teatrais, das quais restam apenas alguns fragmentos.

As carreiras de Cratino e Aristófanes se sobrepõem em cerca de cinco anos. Acredita-se que sua rivalidade por vitórias em festivais tenha sido um componente contínuo. Algumas de suas obras são: Os rebanhos de vacas, Mulheres de Delos, Os ensaios, Os filhos de Euneus, Mulheres da Trácia e Os deuses da riqueza.

Referências

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