TEATRO ELISABETANO: AUTORES E OBRAS MAIS IMPORTANTES - ARTE - 2025

O teatro elisabetano é o conjunto de obras dramáticas escritas e apresentadas entre os séculos 16 e 17 (especificamente entre os anos 1578 e 1642) na Inglaterra. Está diretamente associado ao reinado de Elizabeth I porque seu mandato serviu de base para o surgimento desta grande era teatral.

O governo de Elizabeth I foi tão positivo que, apesar de sua morte em 1603 e de outros monarcas terem governado depois dela, esse período da arte foi coroado com seu nome. O teatro elisabetano foi um marco na arte do palco europeu.

Deve-se notar que, assim como Elizabeth I deixou sua marca naquele período transcendental do teatro, a história a recompensou com reinar durante o nascimento e formação de um dos maiores homens da história das letras: William Shakespeare. Na verdade, falar do teatro elisabetano é falar das obras de William Shakespeare.

A tranquilidade econômica e social que o reinado de Isabel I conseguiu proporcionar foi o campo fértil que deu lugar ao maior crescimento cultural que a Inglaterra já havia visto até então. Podemos dizer que Shakespeare foi produto da engenhosidade e da mão gentil da providência.

Origem

A origem do teatro elisabetano foi marcada por acontecimentos históricos de grande importância. Ele teve que receber a Renascença inglesa e ser uma parte ativa dela depois que a Inglaterra se libertou do jugo do papado e do Sacro Império Romano após derrotar o invencível exército de Filipe II da Espanha em 1588.

As condições estavam perfeitamente definidas, juntamente com os grandes avanços científicos e tecnológicos alcançados pela revolução copernicana. Todas as necessidades da população foram satisfeitas, a arte tinha o terreno pronto para se desdobrar como quisesse.

Com a libertação do jugo romano e papal, o humanismo também se espalhou pela Inglaterra, representando um pilar fundamental para a criação de textos teatrais pelos dramaturgos da época.

Teatro elisabetano e humanismo

A entrada do humanismo foi de grande significado para o teatro. Os escritores foram emancipados, com a possibilidade de falar o que quisessem na esfera religiosa, sem que suas cabeças corressem o risco de rolar no chão, ou seus corpos pendurados na frente da multidão.

O trabalho micênico desempenhou um papel crucial no crescimento e manutenção das grandes companhias teatrais. Os diretores e dramaturgos, em troca dos favores dos patronos (que eram o fundo econômico do próprio teatro), os elogiavam no palco por meio de peças e personagens.

Reavaliação dos negócios teatrais

Os negócios relacionados à vida teatral foram reavaliados. Os atores mostraram-se dignos, passando a demonstrar grande apreço e respeito do público na época. Esta situação nem sequer havia sido pensada na primeira metade do século XVI, face a tantos problemas prevalecentes.

O teatro elisabetano teve uma sorte nunca antes vista no mundo do palco: desenvolveu-se na altura certa, no lugar certo e com as pessoas certas.

Todas as condições e circunstâncias acima mencionadas permitiram que se organizasse como uma atividade comercial viável e fecunda que mudou a vida de quem trabalhava no espetáculo, atingindo também a do cidadão comum, que encontrou no teatro o lugar perfeito para se recriar.

Autores principais

Entre os principais autores do teatro elisabetano, há dois autores altamente representativos: William Shakespeare e Christopher Marlowe.

Shakespeare (1564-1616)

Ele é considerado o escritor de língua inglesa mais importante e um dos escritores mais famosos da humanidade. Ele trabalhou com poesia e dramaturgia, tendo um domínio magistral de ambas.

Suas próprias peças são consideradas o coração do teatro elisabetano. Suas ideias dispersas sobre o texto revolucionaram o mundo das letras anglo-saxônicas, conquistando aplausos em todos os palcos em que seus dramas foram apresentados.

Sua poesia e sua pena em geral transcenderam como a de nenhum outro inglês. Nele se cumpriu a profecia de seu contemporâneo, Ben Jonson, que afirmava que Shakespeare não pertencia a uma época, mas sim à eternidade.

Não é à toa que sua obra literária é a mais lida mundialmente, e seus dramas são os mais encenados por companhias de teatro em cada continente.

Christopher Marlowe (1564-1593)

Ele não foi apenas um dramaturgo e poeta, mas também um tradutor de inglês. Sua passagem acelerada pela vida tocou profundamente o teatro elisabetano. Sua obra literária teve tanto peso que foi considerado o predecessor de Shakespeare.

Aos 20 anos, ele obteve seu diploma de Bacharel em Artes pelo Corpus Cristi College e depois continuou seus estudos na Universidade de Cambridge.

Algo interessante aconteceu com ele em 1687, quando a universidade decidiu negar-lhe o título por causa de boatos que se espalharam sobre sua tendência religiosa: dizia-se que ele havia voltado ao catolicismo.

Após um pronunciamento da rainha em que elogiava o poeta pelos favores recebidos, as autoridades universitárias foram obrigadas a lhe dar o título.

Diz-se que sua morte foi fingida para evitar a lei diante dos problemas que apresentou. Fala-se até de que ele esteve envolvido em um assassinato.

Tão fortes são os rumores de sua falsa morte que a chamada Teoria de Marlowe foi criada. Dizem que suas letras inundam as peças posteriores de Shakespeare, que foi sua mão inspirada por trás do sucesso.

A verdade é que a obra literária de Marlowe não tem nada a invejar a de Shakespeare. Suas tramas, destacando a história e mitologia inglesas em torno das culturas do Mediterrâneo, denotavam grande sabedoria.

Trabalhos mais importantes

A tempestade

Obra de William Shakespeare. Ele narra com maestria como o reinado de Elizabeth I magnificamente aproveitou o boom econômico da época, evitando adversidades, para dar à Inglaterra um lugar na dramaturgia e na história humana universal.

Macbeth

Sem dúvida, uma das tragédias mais representativas da arte da dramaturgia do mundo. William Shakespeare captou com maestria as graves consequências que a ambição de poder de seus governantes tem sobre os povos.

É um enredo universal que transcende o tempo e mostra-nos grosseiramente o lado negro do homem. Isso nos lembra o que não podemos esconder, as coisas que devemos necessariamente aprender para crescer como sociedade.

Doutor Fausto

Esta obra de Christopher Marlowe traz-nos ao palco a história da vida de Fausto, um homem que vende a sua alma ao diabo para alcançar fama e fortuna.

A luta eterna entre o material e o espiritual é mostrada abertamente. Os resultados finais são sempre terríveis, sempre nos confrontam com uma grande realidade. Você realmente quer conhecer um homem? Então dê poder.

Dido

É a história da rainha cartaginesa, a fundadora de Cartago. Este trabalho tem um peso mitológico histórico bastante forte. Ele consegue entrelaçar A Ilíada com A Odisséia e A Eneida, três das obras mais representativas da cultura greco-romana.

O fato de Marlowe ter entrado nessas águas densas e nos trazer uma tragédia tão bem elaborada é de grande mérito. Quem o vê em cena é obrigado a se alimentar para compreendê-lo completamente. O trabalho em si não para de tocar nas fibras.

Referências

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