BARROCO NOVOHISPÂNICO: CARACTERÍSTICAS, ARQUITETURA, PINTURA - ARTE - 2024

O b novohispano arroco ou barroco mexicano foi um movimento artístico que prevaleceu na Nova Espanha do século XVI ao XVIII. Até se espalhou para o norte até o início do século XIX. Nesse movimento, formas clássicas e ornamentos foram organizados ou manipulados para o espectador com a maior ilusão de movimento, excitação visual e participação emocional.

O estilo barroco começou na Europa como uma espécie de continuação do Renascimento. Mais tarde, as diferenças drásticas entre os dois estilos foram apreciadas. O caráter dramático da arte barroca foi explorado pelo absolutismo religioso e secular.

Catedral da Cidade do México, um exemplo do novo barroco espanhol

A arquitetura, escultura e pintura barrocas floresceram a serviço da Igreja Católica e das monarquias que professavam essa religião. Em geral, os artistas barrocos se concentraram principalmente nas formas naturais, espaços, cores e luzes. O objetivo era produzir uma experiência emocional forte, mas silenciosa.

Por sua vez, os artistas do barroco da Nova Espanha procuraram surpreender o espectador. Contrastes como luz e sombra, ou o repentino e inesperado, ajudaram a alcançar esse efeito.

Eles buscaram a dissolução da unidade, em vez do equilíbrio. As cenas eram geralmente carregadas de emoção, retratando momentos e poses de intensidade dramática exagerada.

Caracteristicas

Meados do século 18

O movimento barroco predominou no centro e sul da Europa do final do século XVI ao início do século XVIII. No entanto, o barroco da Nova Espanha atingiu seu clímax várias décadas depois. Na Nova Espanha, por exemplo, vários edifícios importantes que seguiram esse estilo ainda estavam em construção depois de meados do século XVIII.

Grande influência

No Novo Mundo, e especialmente na Nova Espanha, esse movimento teve uma influência profunda e duradoura. O Barroco tentou uma síntese de condições e experiências opostas.

Equilíbrio de temas

Buscou-se um equilíbrio com base na tensão entre mortalidade e imortalidade, sensualidade e ascetismo, juventude e velhice.

Além disso, seus temas religiosos predominantes e estilos arquitetônicos refletiam amplamente o expressionismo do período helenístico. A influência do classicismo que inspirou o Renascimento italiano estava menos presente.

Doutrinas reafirmadas da Igreja Católica

Ao mesmo tempo, o estilo e o sentimento barroco cresceram com o catolicismo ou a contra-reforma. O Barroco da Nova Espanha reafirmou e elaborou as doutrinas tradicionais da Igreja Católica.

Entre essas doutrinas estavam: a Eucaristia como sacrifício, o papel intermediário do sacerdócio, a devoção à Mãe de Deus, os poderes de intercessão de Maria e dos santos, o valor espiritual da vida religiosa e outros.

Arquitetura

A arquitetura é a evidência mais palpável do barroco da Nova Espanha. Até cerca de 1650, os edifícios cívicos, mosteiros e outras igrejas da Nova Espanha exibiam uma mistura eclética de românico, gótico e renascentista. Mais tarde, ele cedeu a uma versão americana do barroco.

A arquitetura do barroco da Nova Espanha tendeu a simplificar suas fontes europeias. A manipulação do espaço foi um aspecto vital de grande parte da arquitetura barroca europeia.

Por outro lado, a mulher da Nova Espanha deu mais atenção à modelagem de superfície do que à manipulação de massas e volumes. Essa modelagem pode ser complexa e dramática. Na verdade, a decoração elaborada é a marca registrada deste estilo arquitetônico.

Como exemplo, podemos citar a Catedral da Cidade do México, uma das maiores igrejas hispano-americanas. Nele existem pilastras maciças que se projetam do plano principal da fachada.

Estes são fixados a ele por grandes suportes de pedra. Afastado dele, encontram-se as portas da nave e os dois corredores laterais. Ele também tem decorações menores que afetam um pouco a brincadeira da multidão.

Da mesma forma, muitas igrejas menores do barroco da Nova Espanha se distinguem pelo ornamento decorativo no lado externo. Suas fachadas são altamente esculpidas e talvez tenham duas torres sineiras decoradas flanqueando-as.

Se não fosse por isso, seriam pouco mais de dois blocos que se cruzam com uma cúpula. No interior, exibem retábulos maciços, intrincados e dourados.

Pintura

A pintura barroca da Nova Espanha foi inspirada nas obras importadas de pintores espanhóis e flamengos. Essas obras consistiam em originais, cópias e impressões.

Francisco de Zurbarán e Peter Paul Rubens foram as influências dominantes durante a segunda metade do século XVII. Sebastián López de Arteaga, discípulo de Zurbarán, emigrou de Cádiz para a Nova Espanha em 1643. Seus discípulos incorporaram a cor, o estilo e as fórmulas comportadas do barroco à nova arte espanhola.

Além disso, o espanhol Baltazar de Echave y Rioja ajudou a introduzir efeitos texturais surpreendentes na pintura da Nova Espanha. Da mesma forma, o realismo e o claro-escuro da nova arte espanhola adquiriram a exuberância e a coloração rosa de Rubens.

Por outro lado, as obras do mestre pintor Bartolomé Esteban Murillo também exerceram grande influência. Eles foram genuinamente apreciados por sua composição, cor e design.

Eles também eram dotados de graça, elegância e sensibilidade emocional. Isso foi imitado pelos artistas barrocos da Nova Espanha. No entanto, eles falharam em controlar o tom emocional das questões religiosas com grande sucesso.

No final do século 17, a época de ouro da pintura barroca na Nova Espanha estava quase acabando. Cristóbal de Villalpando se destaca nesse período. Ele é considerado por muitos o pintor mais elegante e grande do México. Muitas de suas obras são heróicas em proporções, altamente imaginativas com cores vivas e cheias de energia.

Música

Músicos nativos aprenderam a polifonia durante o primeiro século do domínio espanhol. Isso foi feito por meio da educação e doutrinação das ordens religiosas.

Professores espanhóis formaram e lideraram grupos musicais em grande parte com talentos locais. Os índios eram especialmente habilidosos como instrumentistas.

Agora, a maior parte da música disponível desde o início do século XVII era litúrgica, no estilo conservador contrapontístico ou em homofonia simples. Mas a música para vários coros também foi cultivada.

Mais tarde, e ao longo do século 18, os estilos policoral e de concerto tornaram-se comuns tanto na música sacra latina quanto nas canções de natal.

Depois de 1670, o desenvolvimento das características formais e estilísticas seguiu de perto o da Espanha. O estilo espanhol se tornou dominante. A canção foi cultivada de forma prolífica. Este foi adaptado às tradições locais e absorveu elementos nativos e populares.

Referências

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