14 IMPORTANTES PINTORES EQUATORIANOS E SEU LEGADO - ARTE - 2025

Os pintores equatorianos são um elo importante na cultura nacional graças ao seu grande legado pictórico. Desde seus expoentes do barroco como Manuel Samaniego até representantes dos neofigurativistas como Oswaldo Viteri, todos tiveram sua importância na arte equatoriana.

Refira-se que, durante o período colonial, desenvolveu-se a Escola de Quito, que obteve grande prestígio durante os séculos XVII e XVIII. Tamanha foi a sua fama, que o Rei Carlos III assegurou que esta escola nada tinha a invejar o italiano Michelangelo.

Posteriormente viveu a influência de Fray Jodoco Ricke durante o Renascimento e no final do século 19 o movimento indígena foi despertado.

No século 20, surgiram pintores importantes que resistiam a fazer parte da corrente do realismo social que denunciava as condições de vida dos indígenas e buscavam adotar novos estilos vindos do exterior.

14 pintores equatorianos de destaque

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín era filho de pai indígena e mãe mestiça. Contra sua vontade matriculou-se na Escola de Belas Artes de Quito, estabelecendo-se como pintor e escultor.

Desde o início de sua carreira, sua obra apresentava sinais de protesto social, aspecto que o afastou da Escola.

Em estilo expressionista, suas telas apresentam as injustiças e as dores que a humanidade enfrentou no século XX, especialmente com as duas guerras mundiais.

2- Camilo Egas

Nasceu em Quito por volta de 1889. Fez parte do movimento indígena e combinou a pintura costumbrista com outras correntes da arte contemporânea.

Seu trabalho prolífico além dessa mistura e os críticos o consideram representante do realismo social, surrealismo, neocubismo e expressionismo abstrato.

Ele foi reconhecido por seus murais impressionantes, como o que fez para a Feira Mundial de Nova York em 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Sua obra é uma representação estética da cultura andina e de seu povo, sendo sua obra mais reconhecida El Tren Volador. O trem, junto com os sinos, as esferas ou a chuva são elementos superexpostos em paisagens ou cidades que afirmam um estilo surrealista.

Como escultor, Endara Crow criou os monumentos El Choclo e El Colibrí, que representam as belezas naturais e agrícolas da Serra do Equador.

4- Bolívar Mena Franco

Ele nasceu em Ibarra em 1913 e foi um representante do realismo social. Ao longo de sua carreira, ele trabalhou para alcançar um estilo pessoal, recusando-se a fazer parte do movimento indígena. Essa intenção o levou a se tornar um artista neo-expressionista.

Ele pintou rostos, mãos com dedos alongados e o corpo da mulher com ênfase em cinturas estreitas e quadris generosos.

5- Humberto Moré

Ele nasceu em 1929 na cidade de Esmeralda. Pintor, escultor e muralista, ficou conhecido como Lalot Rivadeneira Plata.

Obteve o prêmio no Salón de Julio de Guayaquil em 1962 graças ao seu estilo pós-cubista. Antes experimentou o expressionismo e teve uma certa tendência à geometrização, onde despertou para o uso da cor com forte presença do vermelho e do azul.

6- Diógenes Paredes

Conhecido como “O Pintor Aborígine”, Paredes nasceu em Tulcán em 1910. Ele entendeu a arte como uma expressão de massas e lutou para torná-la realidade.

Ele estava obcecado com a ideia de ajudar os desprotegidos e os documentou em várias situações do cotidiano. Seu trabalho é enquadrado no realismo social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Conhecido como “O pintor das mãos”, por estarem sempre presentes em suas pinturas, ele se diferencia por expressar em suas obras ideias políticas e sociais relacionadas à dor e aos maus-tratos indígenas.

Seu trabalho é carregado de um forte sentimento de tristeza e desesperança, produto da injustiça social.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri nasceu em Ambato, província de Tungurahua, em 1931. Sua obra utiliza várias técnicas como desenho, gravura e mosaico, e foi um reconhecido pintor neofigurativo na década de 60, do século XX.

Suas montagens escultóricas feitas com bonecos de pano e sucata fizeram sucesso na década de 1970.

9- Victor Mideros

Uma espécie de sincretismo cultural é o que se verifica na obra de Víctor Mideros, nascido em Ibarra em 1888.

Figuras religiosas e esotéricas às vezes são substituídas por silhuetas indígenas. Em todo caso, sua representação era tradicional.

Apesar de suas viagens à Europa no início do século 20, ele não foi influenciado pelo impressionismo e, em vez disso, passou a se interessar pelo simbolismo e pela pintura mística.

10- Enrique Tábara Zerna

Nascido em 1930 em Guayaquil, Tábara consolidou-se como o artista da experimentação.

Suas raízes equatorianas estão presentes de forma recorrente em suas obras, expressas inicialmente nas extremidades inferiores do ser humano e, posteriormente, na natureza.

11- Edgar Balseca Toral

Este pintor realista e surrealista nasceu em 1942. Seu amor pelos touros se reflete em dezenas de obras de plástico e esculturas.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida nasceu em Ibarra em 1928. Numa primeira fase, Almeida fez paisagismo; mais tarde e durante cinco anos desenvolveu o que é conhecido como “A era das portas”, porque pintou as fachadas de conventos e casas rurais.

Mais tarde, ele seguiu a tendência do informalismo adicionando vários elementos externos às suas obras; e finalmente fundou o movimento de vanguarda VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Ele viveu entre os séculos 18 e 19, na época da independência do Equador. De tradição tradicional, exibe em suas obras imagens religiosas, retratos e situações cotidianas. O misticismo da época colonial e as paisagens da natureza são recorrentes em sua obra.

Por volta do ano de 1810 foi considerado o pintor mais importante do Equador e com grande influência para quem estava começando a descobrir a arte.

14- Leonardo Tejada

Ele nasceu na cidade de Latacunga em 1908. Desenvolveu seu trabalho utilizando técnicas como aquarela, óleo e gravura.

Com as duas primeiras técnicas ele representou temas sociais e a gravura foi usada na madeira para representar aspectos do folclore indígena. A partir da década de 70, incorporou materiais recicláveis ​​em suas obras.

Referências

1. Bargellini, C. (2016). A arte da pintura em Quito colonial / A arte da pintura em Quito colonial ed. por Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Catholic Historical Review, 102 (2), pp: 438-439.
2. Otero, M. (2011). As veias abertas das pinturas de Guayasamín (dissertação de doutorado) pp: 23-30.
3. Pérez, MT (1987). O índio na pintura do pintor equatoriano Camilo Egas nos anos 1920 (dissertação de doutorado, Universidade do Texas em Austin). pp: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Apropriação do indígena popular na arte equatoriana do primeiro quartel do século: Camilo Egas (1915-1923). Artes Acadêmicas e Populares do Equador, 143-164.
5. Navarro, JG (1925). Arte no Equador. Touro. Pan Am. Union, 59, 800. pp: 342-345.