ARTE EFÊMERA: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, GÊNEROS, ARTISTAS E OBRAS - ARTE - 2025

A arte efémera são todos aqueles manifestações físicas que têm uma duração limitada no tempo, sendo fugaz porque os materiais utilizados e as composições são temporários. Sua intenção é destacar a inevitável transitoriedade da vida.

Tem sido associada a expressões artísticas utilizadas em determinados momentos festivos, de forma que após o evento são destruídas. Apenas em alguns casos a obra é composta por elementos preservativos, como máscaras, vestidos e esculturas que são guardadas para festas repetitivas.

Lançamento dos balões azuis Yves Klein 1001. Fonte: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Quando feita com materiais não permanentes, dá ao espectador uma sensação de privilégio que significa poder perceber, ainda que brevemente, uma peça única e incomparável, que logo deixará de existir.

Há um segundo significado com o qual a arte efêmera é geralmente identificada. Isso se refere a peças artísticas que usam aspectos ambientais ou elementos naturais. O objetivo, neste caso, é promover a consciência da relação humana com a natureza.

Entre os meios de composição estão as pedras, a terra, a água, as árvores e as plantas, portanto este segundo significado não é completamente diferente do primeiro.

Origem

Durante muito tempo, o conceito de beleza esteve enraizado na permanência e na imutabilidade, de forma que tudo o que era mutável ou temporário não podia ser considerado arte.

Embora a ideia de beleza tenha se expandido desde o século XIX, conferindo-lhe outras qualidades como a transitoriedade, as origens da arte efêmera remontam a meados do século XX.

A arte contemporânea, pois, em suas várias tendências, estava “desobjetificando” as obras artísticas, rejeitando os cânones tradicionais e decidindo se distanciar da beleza clássica.

Assim, a arte deixou de ser voltada para a representação da realidade, mas passou a ser uma expressão do mundo interior, do sensorial e da mudança constante. É nesse contexto de abertura e tendências disruptivas que a arte efêmera toma sua forma.

Caracteristicas

Fonte Mágica de Montjuic, uma das obras representativas da arte efêmera. Fonte: PierreSelim

A arte efêmera possui muitas características comuns às novas tendências da arte contemporânea. Entre eles está a intenção do artista, que busca expressar seus sentimentos e seu mundo interior, ao invés de refletir a realidade.

É uma arte voltada mais para os sentidos do que para o intelecto, por isso leva pouco tempo para ser percebida. Para fazer isso, ele vai para a instantaneidade e a simplicidade.

Os elementos que fazem parte da obra artística costumam ser perecíveis, pois foi pensada para o seu desaparecimento instantâneo. Isso inclui gelo, areia, giz, plantas, alimentos ou fogos de artifício. Também consiste em práticas como tatuagens, maquiagem, performance, grafite e moda.

É constituído por manifestações passageiras que conferem à obra um carácter único, uma vez que não podem ser recriadas duas vezes da mesma forma.

O artista busca gerar uma experiência comunicativa que se esgota na obra, para que mais do que "fabricar", ele a produza para ser consumida.

Suas peças não são colecionáveis, ou seja, não podem ser mantidas em um local físico como um museu ou galeria para serem vistas em outro momento. Estes foram concebidos para ter uma data de validade e, se não o tiverem, deixa de representar o significado para o qual foi criada. No entanto, o momento pode ser capturado por meios audiovisuais e depois reproduzido.

Procura transcender o materialismo do tangível e dar prevalência à mensagem, que está na base da transgressão de formatos pré-concebidos ou cânones tradicionais.

Sexos

A concepção estética da arte efêmera permitiu uma diversidade de tendências, que por sua vez deram origem a outros movimentos com vida própria. Entre os gêneros mais comuns, podem ser identificados os seguintes:

Natureza

A natureza é um dos elementos quintessenciais da arte efêmera, dada sua essência temporal e transformadora. Dentro desta tendência, a jardinagem entendida como o cuidado e arranjo estético das plantas, árvores e flores, é reconhecida desde as civilizações antigas.

A água, seja no estado líquido ou sólido como o gelo, também inspirou muitos artistas que representam essa arte. Da mesma forma, areia e pedras têm sido protagonistas de várias manifestações.

Vale a pena mencionar dois elementos naturais que, juntamente com os desenvolvimentos humanos, deram origem a obras representativas da arte efêmera. Um deles é o fogo, por exemplo, através da pirotecnia, enquanto o outro é o ar, graças a dispositivos aerostáticos.

Alimentos

A criação de novas receitas, assim como a combinação e disposição dos alimentos de uma determinada forma, contém todas as características da arte efêmera. Por isso, a gastronomia está incluída em seus gêneros.

Açao

O acontecimento, a performance, o ambiente e a instalação são várias formas da dita action art, outro gênero do efêmero. Nessa tendência, a ênfase máxima é dada ao ato criativo do artista e envolve o espectador, conferindo-lhe um papel mais ativo. A componente teatral e os elementos cénicos não faltarão nas obras desta categoria.

Corporalidade

O corpo humano também teve um lugar na arte efêmera. Penteados, maquiagens, tatuagens, piercings, que estiveram presentes em várias culturas e ao longo dos anos, podem se destacar neste gênero, seja para fins estéticos ou rituais.

Reveja que, na ocasião, tem sido um conceito de arte muito controverso. Por exemplo, se você juntou nus com artes de ação, como performances.

Tecnologias

Sem dúvida, o avanço tecnológico abriu caminho e despertou a criatividade de muitos artistas, que passaram a incorporar eletricidade, vídeo e som em suas obras. Destaca-se nesse gênero o uso de laser ou neon para intervenção em ambientes noturnos. O computador também foi um catalisador do design gráfico e da web art.

Conceitos

Body art e land art são duas tendências da arte conceitual que utilizam, respectivamente, o corpo humano e a terra como suporte artístico. Para eles, a arte transcende a realização material e está na ideia, no processo criativo que ocorre na mente do artista.

Espaços

O caráter temporário também pode ser percebido na construção de edifícios ou nas intervenções em espaços públicos e privados.

No campo da arquitetura, as estruturas de natureza lúdica ou cerimonial são frequentemente identificadas como parte da arte efêmera. Da mesma forma, manifestações urbanas podem ser encontradas em inscrições do tipo graffiti e no uso de cartazes ou adesivos.

Artista

Isamu Noguchi (1904-1988)

Escultor americano-japonês, cenógrafo, paisagista e designer famoso por lâmpadas Akari e sua "mesa de centro" (1947). Suas obras incluem os jardins do edifício da UNESCO em Paris e cinco fontes do edifício da Suprema Corte em Tóquio.

Com pedra, metal, madeira, barro, osso ou papel e utilizando todo o tipo de técnicas, Noguchi criou peças ou interviu em áreas de lazer e cenários. A James Scott Memorial Fountain, em Detroit, também pode ser destacada como uma obra de arte efêmera.

Gyula Kosice (1924- 2016)

Escultor, teórico e poeta nascido na antiga Tchecoslováquia. É considerado o grande mestre do hidrocinetismo, mas também foi o primeiro a utilizar materiais muito particulares em suas peças, como o gás neon, plexiglass, alumínio e aço inoxidável.

Entre suas obras mais destacadas podemos citar as esculturas realizadas pela manipulação da água: a Vibração do espectro da água (1962-1963) e o Hidromural móvel no Centro da Embaixada em Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Artista plástico, escritor e criador de origem francesa, considerado um dos mais destacados da arte de ação especificamente do acontecimento. Improvisação, música e diálogo são características desta corrente.

É reconhecido por ter criado o primeiro acontecimento europeu: El entierro de la cosa. A "coisa" foi uma escultura de Jean Tinguely, que foi executada e carregada em procissão pelos canais de Veneza até o seu descanso final.

Obras representativas

Lançamento de 1001 balões azuis

Esta escultura de ar quente de Yves Klein é original de 1957. Consistia no lançamento de mil e um balões inflados a hélio ao céu aberto do bairro de St-Germain-des-Prés, em Paris. O evento foi realizado em conexão com sua exposição dedicada ao monocromático azul. A experiência foi então reproduzida em 2007 na Place Georges-Pompidou em Paris, como parte de uma homenagem ao artista.

Sun Tunnels

O trabalho de Nancy Holt está localizado em Utah, no Deserto da Grande Bacia. Consiste em quatro túneis de 18 pés de comprimento que formam um X, que contrastam com a paisagem do deserto.

Cada estrutura sólida de concreto reage ao sol de maneira diferente, gerando um jogo de luz das várias perspectivas. Além disso, os túneis têm pequenos buracos que representam as constelações de Draco, Perseus, Columba e Capricórnio, que por sua vez formam padrões de luz e sombra em seu interior.

Uma linha feita caminhando

Richard Long foi o arquiteto desta obra de land art que consistia em uma linha reta simples na grama de um campo inglês. Após percorrer com insistência a mesma zona, este percurso foi traçado no campo que fotografou a preto e branco, permanecendo um marco da arte contemporânea.

Fonte Mágica de Montjuic

Obra do espanhol Carles Buïgas, foi construída por ocasião da Exposição Internacional de Barcelona (1929) e foi localizada ao lado das Quatro Colunas de Josep Puig i Cadafalch.

É um grande chafariz circular composto por cachoeiras, lagoas e colunas luminosas, que produzem um jogo de luzes e água. Desde 1980, eles combinaram a música com os milhões de possibilidades coreográficas de água e luz, tornando-se uma das atrações mais lendárias de Barcelona.

Referências

1. Fernández Arenas, J. (1988). Arte efêmera e espaço estético. Barcelona: Editorial Anthropos.
2. Arte efêmera. (2019, 21 de novembro). Wikipedia, The Encyclopedia. Recuperado de wikipedia.org
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4. Ruiza, M., Fernández, T. e Tamaro, E. (2004). Biografia de Isamu Noguchi. Em Biografias e Vidas. The Biographical Encyclopedia Online. Barcelona Espanha). Recuperado de biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26 de maio). Gyula Kosice: mestre da arte cinética e pai da Cidade Hydrospace. Recuperado de lanacion.com.ar
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