FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFIA, ESTILO E OBRAS - LITERATURA - 2025

Federico García Lorca (1898-1936) foi um escritor, poeta e dramaturgo espanhol, considerado um dos mais importantes da atualidade. Ele fez parte da Geração de 27 e também gozou de grande popularidade na literatura espanhola do século XX.

A obra de Lorca caracterizou-se por ser original e organizada, mas também pelo uso constante de metáforas e símbolos. Os principais temas do trabalho do escritor foram frustração, amor e desejo. Uma de suas obras mais famosas foi The House of Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Fonte: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

García Lorca também se destacou no teatro. Neste gênero literário escreveu, produziu e participou na montagem e encenação de várias peças teatrais. Seu teatro foi dramático, onde o visual prevaleceu, também o uso de canções populares com origem na cultura andaluza predominou.

Biografia

Nascimento e família

O poeta nasceu em 5 de junho de 1898 em Fuente Vaqueros, Granada, em uma família de boa situação econômica. Seus pais foram Federico García Rodríguez, que era proprietário de terras, e a professora Vicenta Lorca Romero, que foi decisiva na paixão literária de Federico García Lorca.

Estudos e primeiros passos literários do poeta

Os primeiros anos de formação de García Lorca aconteceram em sua cidade natal, com a participação de sua mãe. Em 1908, quando tinha dez anos, foi viver para Almería com a família. Enquanto estava naquele local, iniciou os estudos secundários, um ano depois foi para Granada e lá terminou os estudos.

Após o bacharelado, em 1914, matriculou-se na Universidade de Granada para estudar direito, filosofia e letras. Foi nessa fase da sua vida que começou a ter mais contacto com o mundo literário. Ele freqüentemente participava de reuniões realizadas em cafés.

O tempo na universidade foi para Lorca de aprendizado e exploração. Com um de seus professores e alguns colegas de classe, ele se dedicou a percorrer várias cidades da Espanha. Foram essas viagens que ativaram sua veia de escrita. Em 1918 publicou seu primeiro trabalho: Impressões e paisagens, escrito em prosa.

Entre a residência estudantil e o crescimento como escritor

Na primavera de 1919 alguns amigos de Federico foram para Madrid, para a Residência de Estudantes. Por isso, o jovem quis seguir seus passos e, depois de convencer seus pais, também foi morar naquela instituição.

A estadia que García Lorca passou na Residência teve uma influência notável no seu desenvolvimento como escritor e poeta. Isso se deve ao modo como se relacionou com intelectuais como Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti. Ele também conseguiu livrar-se da atmosfera provinciana.

Federico García Lorca começou a trilhar seu caminho para o sucesso. Entre 1919 e 1921 estreou a peça The Butterfly Hex, ao mesmo tempo que desenvolvia outras. Também publicou sua obra Livro de Poemas e, como se não bastasse, iniciou sua amizade com o escritor Juan Ramón Jiménez, que foi decisivo para sua poesia.

Tempo produtivo em Granada

Em meados de 1921 o poeta regressou a Granada, onde teve a oportunidade de conhecer Manuel de Falla, notável músico e compositor. Juntos desenvolveram diversos projetos musicais, alguns sobre cante jondo e também representações com bonecos.

Huerta de San Vicente, em Granada. A casa de García Lorca. Atualmente funciona como uma casa-museu em seu nome. Fonte: Alimanja, via Wikimedia Commons

Foi em Granada que se inspirou a escrever Poema de cante jondo, obra publicada dez anos depois, em 1931. Em janeiro de 1923, na festa da irmã Isabel, fez uma adaptação com fantoches do conto folclórico andaluz, La Niña que rega o manjericão e o príncipe admirador.

O poeta e Dalí

Depois de ter estado em Granada, Lorca viajou para Cadaqués em 1925, para passar uma temporada com seu amigo o pintor Salvador Dalí. Amigos se apoiavam. O pintor incentivou o poeta a pintar, enquanto escrevia: Ode a Salvador Dalí, publicado em 1926 na Revista Occidente.

Retração emocional na vida de Lorca

García Lorca alcançou a consagração e a maturidade como poeta no período de 1924 a 1927. No entanto, não se sentia completamente satisfeito com o sucesso de Cantos e Primeiro Romance Cigano, porque o apontavam como um modo e a favor dos ciganos.

Além do medo de ser rotulado por desenvolver questões sobre os ciganos, havia também as críticas negativas de seus amigos Buñuel e Dalí. Ele também teve que sofrer o rompimento de seu caso de amor com o escultor Emilio Aladrén.

Apesar da “crise profunda”, como ele mesmo descreveu, foi em frente, não parou de produzir. Em 1928 ele fundou a revista cultural Gallo, mas apenas dois exemplares foram publicados. No teatro, a ditadura de Primo de Rivera proibiu-o de estrear Amor don Perlimplín com Belisa em seu jardim.

Um poeta em Nova York e Havana

Em 1929, Federico aceitou o convite de seu bom amigo Fernando de los Ríos para ir a Nova York. Considerou que a viagem lhe permitiria encontrar-se, renovar-se, conhecer, aprender inglês e esquecer o seu amor. Foi uma das experiências mais enriquecedoras que teve.

A cultura nova-iorquina o impressionou, da mesma forma que a economia e o tratamento humilhante que tinham com a raça negra. A experiência vivida e tudo o que observou deram-lhe material para escrever Poeta en Nueva York. Esta obra foi divulgada ao público quatro anos após sua morte.

Após um ano na Big Apple, em março de 1930 viajou para Havana, Cuba, interessado em conhecer sua cultura, música e folclore. Durante esse tempo, dedicou-se a escrever duas peças; O público e assim deixam passar cinco anos. Após três meses, ele voltou para a capital espanhola.

La Barraca, teatro para o povo

García Lorca foi um homem de pensamento e ideias liberais, o que o incentivou a levar entretenimento e conhecimento à população. A fórmula que desenvolveu para esse fim foi a criação de um grupo de teatro universitário itinerante chamado La Barraca.

O projeto foi realizado em 1931, quando nasceu a Segunda República, e foi apresentado em várias cidades do país. As obras mais importantes de autores destacados como Miguel de Cervantes e Lope de Vega foram dramatizadas. No entanto, o projeto foi prejudicado pela Guerra Civil.

Lorca na América

O talento de Lorca o levou a cruzar fronteiras várias vezes. Em 1933 recebeu o convite da atriz argentina Lola Membrives para ir a Buenos Aires. Naquela época, a obra do autor Bodas de Sangre foi lançada com sucesso, e ele pôde atuar como diretor.

Os seis meses que o dramaturgo passou na Argentina foram de crescimento profissional e sucesso, além de solidez financeira. As portas do teatro foram mantidas abertas e ele teve a oportunidade de dirigir, entre outras obras: La zapatera prodigiosa, e uma adaptação de La dama boba de Lope de Vega.

De volta a espanha

Depois de conhecer personalidades intelectuais, como os poetas Pablo Neruda e Carlos Molinari, e de dar palestras e palestras, Lorca voltou à Espanha em 1934. Já em seu país assumiu a tarefa de concluir várias obras como: Yerma, Doña Rosita la soltera e A Casa de Bernarda Alba.

Postal de Dalí e Lorca dedicado a Antonio de Luna. Fonte: Aluna98, via Wikimedia Commons

O poeta e dramaturgo era ativo; em Barcelona dirigiu várias de suas obras, deu palestras e recitou seus poemas. Seu projeto La Barraca ainda estava sendo apresentado. Mais tarde, ele voltou para a América, especificamente para o Uruguai, onde conheceu vários colegas e terminou alguns escritos.

Os últimos dias do poeta

Três dias antes do golpe que deu início à Guerra Civil Espanhola em 1936, o poeta mudou-se para sua casa, a Huerta de San Vicente, em Granada, para ficar com sua família. Naquela época, países como Colômbia e México lhe ofereceram asilo por acreditarem que ele poderia ser afetado, mas ele não aceitou.

Em 20 de julho de 1936, a cidade de Granada foi tomada pelos militares, e o cunhado de García Lorca foi privado de liberdade e baleado um mês depois. Embora o escritor nunca tenha se aliado a nenhum partido político, ele se dizia libertário, monarquista, católico e tradicionalista, o que lhe trouxe consequências.

Os acontecimentos lhe causaram medo, então ele se refugiou na casa de um amigo, porque seus irmãos eram membros do partido fascista Falange Espanhola. Apesar de cauteloso, a Guarda Civil o prendeu em 16 de agosto de 1936, acusando-o de ser espião dos russos e de ser homossexual.

Execução de García Lorca

Olivo onde García Lorca foi possivelmente baleado. Fonte: GrahamColm, via Wikimedia Commons

Depois de ser detido pela Guarda Civil, García Lorca foi levado para a cidade de Viznar, em Granada, onde foi mantido junto com outros presos. O poeta foi baleado em 18 de agosto de 1936, entre Viznar e Afalcar. Seus restos mortais permanecem enterrados naquele lugar.

Estilo

O estilo literário de Federico García Lorca se caracterizou pela variedade de tons e formas, e pelo uso de uma linguagem pessoal e simples. Além disso, seu trabalho foi estruturado de tal forma que amor, desejo e obsessões foram temas quase sempre frequentes.

A poesia de Lorca não estava alinhada com nenhuma corrente literária particular, ao contrário, desfrutava de uma variedade de nuances inspiradas por vários autores e movimentos. Também se desenvolveu nos eventos tristes e trágicos da existência.

A sua obra poética foi muitas vezes carregada de elementos tradicionais e populares, mas ao mesmo tempo desenvolveu traços de cultura. O escritor também incorporou o uso de símbolos e metáforas em sua obra, para enriquecê-la ainda mais.

Símbolos e metáforas

A utilização que Lorca fez dos símbolos em sua obra remetia ao seu gosto pelos costumes e, na maioria das vezes, estavam relacionados ao fim da existência. A lua, o sangue, o touro, a água ou o cavalo eram constantes em sua poesia.

Quanto às metáforas, elas foram essenciais no argumento de Lorca. Nesse sentido, talvez tenha se inspirado no poeta Luís de Góngora, dando a este recurso um uso sempre ousado e ousado. A ideia do escritor era imprimir maior expressividade e sensibilidade à sua obra poética.

Tocam

Federico García Lorca desenvolveu a poesia, o teatro e a prosa. No caso da poesia, os estudiosos de sua obra consideram que ela pode ser dividida em duas etapas: a juvenil e a plenitude, de acordo com as diferentes transformações ocorridas a partir das experiências e aprendizados.

-Poesia

Estágio juvenil

Foi a etapa relacionada com os seus anos de juventude, na sua estada na Residência de Estudantes. Sua primeira obra, Impressões e Paisagens, embora escrita em prosa, teve traços poéticos em sua linguagem. A influência de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado e Rubén Darío também foi notada.

O autorretrato de Lorca para Poet in New York. Fonte: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

As obras escritas nesta fase relacionavam-se com a tristeza e o amor perdido. Foi a época de suas Suítes e Poemas em Prosa, que tinham conteúdos enquadrados no aborto e suas consequências, em poemas como Cantinho do Menino Que Não Nasceu e Degollación de los inocentes.

Estágio de plenitude

Esta etapa relacionou-se com o início da sua obra Poema de cante jondo, concebida a partir do seu gosto pelo popular, e onde se observa uma mudança na forma de expressar emoções. The Gypsy Ballads and Poet in New York viu a luz nesta fase, e o poeta entrou na maturidade literária.

A seguir estão as obras poéticas mais importantes de Federico García Lorca:

- Livro de poemas (1921).

- Poema do cante jondo (1921).

- Ode a Salvador Dalí (1926).

- Baladas ciganas (1928).

- Poeta em Nova York (1930).

- Choro por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Seis poemas galegos (1935).

- Divã do Tamarit (1936).

- Sonetos de amor escuro (1936).

Breve descrição das coleções de poemas mais representativas

Poema cante jondo

Esta obra de Lorca enquadrou-se nas tradições andaluzas, e talvez inspirada na relação profissional que manteve com o músico Manuel de Falla. O livro foi estruturado em um prólogo e quatro divisões compostas por sete, dezoito e oito poemas respectivamente.

O poeta também escreveu poemas relacionados à dança flamenca, entre eles "Duas meninas" e "Seis caprichos". Por fim, acrescentou dois diálogos, com características de cenas teatrais, cada um seguido de uma música. A obra foi publicada em 1931, dez anos depois de escrita.

Romance cigano

Neste trabalho Lorca desenvolveu temas relacionados à cultura cigana, referindo-se à noite, ao céu e à lua. Os poemas são romances ou composições líricas de versos de oito sílabas, rimando assonâncias aos pares, enquanto os ímpares são livres ou soltos.

Os poemas se passam nas cidades ciganas da Andaluzia, e o autor os enriquece com símiles, metáforas e personificações. A peça era sobre um povo marginalizado, constantemente perseguido pelas autoridades e lutando pela igualdade.

Poeta em Nova York

Esta coleção de poemas foi escrita por Lorca após sua viagem à cidade de Nova York e suas observações sociais e culturais. Era um reflexo de sua rejeição ao sistema capitalista e, acima de tudo, da maneira como os afro-americanos eram tratados.

Com uma linguagem metafórica, o poeta expressou a necessidade de que uma parte da sociedade tivesse justiça, igualdade e liberdade. Além disso, ele denunciou a desumanização na presença do moderno e industrial; a linguagem do escritor era baseada em metáforas e emoções.

Fragmento de "Blind Panorama of New York"

“Se não são os pássaros

coberto de cinzas, se não são os gemidos que atingem as janelas do casamento, serão as delicadas criaturas do ar

que flui novo sangue através da escuridão inextinguível… "

-Teatro

Federico García Lorca foi considerado um dos melhores dramaturgos do século XX pela grandeza de seus textos teatrais. Este tipo de obras da autora caracterizava-se por possuir uma elevada carga poética e, pelo uso frequente de símbolos, como a rosa e o sangue, suscitar também questões existenciais.

As peças mais importantes do autor foram:

- The Hex of the Butterfly (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- O prodigioso sapateiro (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- O público (1930).

- Assim se passaram cinco anos (1931).

- O amor de Don Perlimplín por Belisa em seu jardim (1933).

- Casamento de Sangue (1933).

- Yerma (1934).

- Dona Rosita, a mulher solteira ou A linguagem das flores (1935).

- A casa de Bernarda Alba (1936).

- Comédia sem título (1936, inacabada).

- Sonetos de amor escuro (1936).

Breve descrição das peças mais representativas

The Butterfly Hex

Foi a primeira peça de Lorca, estreada em 2 de março de 1920 no Teatro Eslava, na capital da Espanha. Não teve a receptividade esperada, talvez por ser representada por insetos, e poderia parecer infantil para o público e a crítica.

A peça abordou temas como o fracasso, o amor e o fim da vida, que do ponto de vista humano tinham um significado profundo. Contava a história de Curianito, uma barata que queria ser poeta, mas é rejeitada pela própria mãe.

O pequeno protagonista teve uma visão diferente do mundo quando uma borboleta ferida por uma asa entrou em sua vida, e pela qual se apaixonou de toda a alma. Infelizmente, o amor foi contaminado pela tragédia; ambos os amantes faleceram.

Bodas de Sangue

Foi uma peça escrita em versos, que estreou em Madrid a 8 de março de 1933 no Teatro Beatriz. A história era sobre acontecimentos trágicos desenvolvidos dentro de lendas, onde o ciúme e as paixões excessivas conduzem a um destino fatal, onde só o amor pode evitá-lo.

García Lorca recorreu a terras andaluzas, como em muitas de suas obras, e também fez uso de símbolos para dar sentido poético à obra. A coroa, a faca, a lua e o cavalo são alguns dos elementos que aprofundam o significado desta obra.

Yerma

Nesse trabalho, Lorca desenvolveu temas relacionados a desejos impossíveis, ódio e punição. Foi estreado em 29 de dezembro de 1934 no Teatro Espanhol; o autor estruturou-o em três atos compostos por sua vez de duas pinturas cada.

Era a história de Yerma, uma mulher que deseja ser mãe, mas, ao não fazê-lo, nutre um sentimento de ódio por si mesma. A frustração que ela sente e ao mesmo tempo a pressão social a leva a tirar a vida do marido, o que transforma a peça em uma tragédia.

Casa de Bernarda Alba

É a obra mais conhecida de García Lorca e, embora tenha sido escrita em 1936, foi levada a cena em 1945 na cidade de Buenos Aires. Desde então, foi apresentado em vários países e idiomas, e versões foram feitas para o cinema e a televisão.

O tema principal do trabalho é a repressão às mulheres na Espanha rural no início do século 20, onde os tabus estavam na superfície. Da mesma forma, o escritor refletia o fanatismo da sociedade pela religião e o medo de descobrir a intimidade e a sexualidade.

Lorca narrou a história de uma senhora de 60 anos chamada Bernarda de Alba, que, depois de ficar viúva pela segunda vez, decidiu viver de luto por oito anos. As ações percorrem a casa do protagonista e também o fundo do coração.

A dramaturga reuniu diversos temas e pensamentos, entre os quais se destacaram o ódio, a luxúria, a inveja, o papel da mulher na sociedade da época e a liberdade. Além disso, enriqueceu a obra literariamente com seus símbolos habituais.

Referências

1. Federico García Lorca. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografias e vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografia. (2019). Espanha: Instituto Cervantes. Recuperado de: cervantes.es.
4. Biografia de Federico García Lorca. (2019). Espanha: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): História-Biografia. Recuperado de: historia-biografia.com.