MESTER DE JUGLARÍA: CARACTERÍSTICAS, TEMAS, AUTORES E OBRAS - LITERATURA - 2024

O menestrel mester era um tipo de poesia típica da Idade Média, especificamente dos séculos XII e XIV, com a qual se procurava divertir as classes sociais mais baixas. Sua estrutura carecia de complexidade para ser totalmente compreendida.

Esse tipo de poesia foi considerada uma das primeiras manifestações culturais da história da humanidade. As peças do menestrel mester foram identificadas como as canções de ação, que eram recitadas pelos menestréis, pessoas que se dedicavam a se apresentar em espaços públicos para sobreviver.

Monumento de El Cid Campeador, da obra «El Mio Cid». Fonte: Pixabay.com

Geralmente, essas pessoas eram de origem humilde, por isso também costumavam se envolver em atividades recreativas como malabarismo, comédia, dança, canto e mímica.

O nome de menestrel mester vem do latim ministerium minstrel, que significa "o ofício de menestrel".

Caracteristicas

Oralidade

A principal característica dos poemas do mester de juglaría reside na sua oralidade. Isso significa que os intérpretes recitaram as peças verbalmente, o que facilitou o entendimento do seu público principal. Era recitado principalmente para os pobres, a maioria dos quais não tinha o treinamento acadêmico necessário para entender a linguagem escrita.

O fato de recitar esses tipos de poemas de memória permitia aos menestréis fazer pequenas modificações nas estrofes para fazer certas variações nas mesmas. No entanto, isso fez com que as estruturas das peças se quebrassem com o tempo.

Aqueles poemas que conseguiram sobreviver ao longo dos anos foram os que prevaleceram na memória de quem os ouviu. Todos aqueles poemas que conseguiram durar no tempo foram aqueles que foram transmitidos de geração em geração.

Musicalização

Os poemas deste tipo foram interpretados com acompanhamento instrumental, com o qual os menestréis conseguiram dinamizar e tornar a peça mais marcante para o seu público.

Normalmente os intérpretes tinham a habilidade de tocar um instrumento junto com o canto, então era comum vê-los musicalizando o poema que recitavam.

Rima de assonância

Devido ao fato de muitos dos autores dos poemas e dos intérpretes não possuírem formação acadêmica, as rimas dos poemas costumavam estar em consonância com a ausência de artifícios literários complexos, o que também facilitava sua compreensão.

Por se tratar de uma rima de assonância, a métrica dos versos variava a cada estrofe, o que a tornava uma poesia de estrutura irregular.

Público

Esse tipo de poesia era recitado em locais públicos como mercados ou praças; ponto de encontro para pessoas pertencentes às camadas sociais mais baixas. Apesar disso, com o passar do tempo, os menestréis conseguiram chegar a castelos ou palácios para fazer suas interpretações.

A divisão das camadas sociais da sociedade medieval era muito marcada, mas isso não significava um impedimento para os menestréis recitarem os poemas para famílias pertencentes à nobreza.

Assuntos abordados

Poemas épicos e poemas líricos

Outra das principais características que se destacam nos poemas do menestrel mester são os temas que abordam. Dada a variedade de histórias que podiam coletar, os menestréis foram divididos em dois tipos: menestréis épicos e menestréis líricos.

Por um lado, os menestréis épicos eram aqueles que interpretavam histórias sobre confrontos, batalhas épicas, façanhas de heróis da época ou elogios à realeza; seus assuntos eram de grande interesse principalmente para o público de alto nível socioeconômico.

Por outro lado, os menestréis líricos recorreram a temas do quotidiano, histórias de amor ou temas de carácter sentimental.

Por fim, os poemas foram adaptados ao local onde eram contados, de modo que os menestréis acrescentaram às estrofes algumas novidades ou acontecimentos característicos da região, o que facilitou a variação de sua estrutura.

Diferenças temáticas com outros mesteres

Comumente, os poemas do mester de juglaría são confundidos com outros tipos de poesia típicos da Idade Média: o mester de clerecía e o mester de troubadours.

Por outro lado, o mester de clerecía tratava de temas voltados principalmente para a religião: a virgem, os santos ou outras divindades eram aclamados nesses poemas. Apesar disso, era comum decorar poemas religiosos com características dos malabaristas, com o cotidiano da época, por exemplo.

Os autores eram o clero: pessoas dedicadas a escrever poesia para fins de adoração. Além disso, este tipo de poesia foi divulgado na forma escrita, ao contrário do mester de juglaría.

Por outro lado, a poesia do mester de trovadores abordava temas variados como o amor e as sátiras. Por ter sido escrito por trovadores, que eram propriamente aqueles que se dedicavam à escrita de poemas, o nível linguístico era superior ao da poesia de menestrel e da poesia do clero.

Dadas as características desse tipo de poesia, os trovadores tinham como público principal a nobreza. Cerimônias, festivais literários e palácios foram os principais lugares que essas pessoas frequentaram. Devido ao seu caráter refinado, até alguns membros da realeza passaram a se dedicar a esta atividade.

Autores

Os poemas do menestrel mester foram escritos por pessoas sem uma formação que lhes permitisse realizar um trabalho elaborado e profissional.

As modificações na estrutura das histórias contadas graças à improvisação dos menestréis e à incorporação de acontecimentos locais, contribuíram para a perda de autoria ao longo do tempo.

Ao contrário de outros tipos de poesia comuns na Idade Média, a grande maioria das obras deste tipo de poesia não tem um autor reconhecido.

Localidades

A falta de autoria dos poemas do mester de juglaría provocou inúmeros debates sobre a origem de certas obras, entre elas o popular Cantar del Mio Cid. Apesar de a identidade do autor deste poema ainda ser desconhecida, duas teorias apontam para a possível localização do menestrel que possivelmente desenvolveu a história.

O estilo do verso e alguns dados nele fornecidos mostram que o autor do poema veio de Medinaceli, um município da província de Soria-Espanha, ou de San Esteban de Gormaz.

Obras representativas

Canção do Mio Cid

Apesar de todas as modificações que as obras sofreram e da dificuldade de colocar os poemas no papel para a época, inúmeras peças sobreviveram ao longo dos anos. Seu caráter histórico fez de vários deles uma peça elementar na literatura de hoje.

Considerada uma das primeiras obras da literatura espanhola e a mais importante daquele país, o Cantar del Mio Cid narra as façanhas que realizou Rodrigo Díaz de Vivar, um senhor castelhano do século XI. Esta canção de ação foi adaptada ao longo dos anos para dar coerência aos acontecimentos que ali se relacionam.

Apesar de ter sido escrito sobre uma personagem da vida real, considera-se que teve vários modelos literários, como poemas épicos, para a sua elaboração. Isso faz do Cantar del Mio Cid um documento puramente literário, por isso seu conteúdo não deve ser levado em consideração na busca de informações históricas.

A Canção de Rolando

A Canção de Rolando é uma das canções escritas sob o gênero romance. É um poema épico que narra a derrota do exército franco na primeira batalha de Roncesvalles, realizada em 15 de agosto de 778. Além disso, é considerada uma das peças literárias mais importantes da França.

A Canção de Rolando fala sobre a coragem de um dos guerreiros. Como é característico das obras medievais, o autor deste poema é desconhecido. No entanto, alguns atribuem a autoria a Toruldo, um monge da Normandia; uma das regiões que compõem a França.

A história foi baseada em uma série de eventos reais. Apesar disso, foi escrita três séculos depois dos acontecimentos, por isso as ações realizadas em La Canción de Rolando e os personagens desenvolvidos na história sofreram transformações importantes.

O documento agora está guardado na Biblioteca Bodleian em Oxford, Inglaterra, e tem mais de 4.000 versos.

Canção dos Nibelungos

Como a Canção de Mio Cid e A Canção de Rolando, A Canção dos Nibelungos é um poema épico que narra as façanhas de Siegfried, um caçador de dragões de uma tribo na Alemanha, que fica com a mão de uma princesa.

Vários temas como amor, ódio e vingança são abordados nesta canção de ação, que relata uma conhecida lenda alemã. É teorizado que o autor deste poema pode ser de origem austríaca.

O manuscrito de A Canção dos Nibelungos está atualmente na Biblioteca Estadual da Baviera, Alemanha, e faz parte do Programa Memória do Mundo da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco).

Referências

1. Antologia da poesia medieval, Antonio del Rey, (2006). Retirado de books.google.com
2. Diferenças entre o mester de juglaría e o mester de clerecía, Espaço da literatura espanhola em Brno (2008) Retirado de litebrno.wordpress.com
3. Mester de Juglaría, Crystal Harlan, (2013). Retirado de aboutespanol.com
4. Mester de juglaría e mester de clerecía, Portal de lasletrasmolan, (2014). Retirado de molanlasletras.wordpress.com
5. Rodrigo Díaz de Vivar: El Cid Campeador, escritores do Portal Historia de España, (sd). Retirado de historiaespana.es
6. El Cantar del Mio Cid: a grande canção da façanha hispânica, Alberto Montaner Frutos, (sd). Retirado de caminodelcid.org
7. A Canção de Rolando, Portal da Pasta Pedagógica, (sd). Retirado de Universal Literature.carpetapedagogica.com
8. A Canção dos Nibelungos, Portal da Pasta Pedagógica, (sd). Retirado de Universal Literature.carpetapedagogica.com
9. Mester de juglaría, Wikipedia em espanhol, (2018). Retirado de wikipedia.org
10. Cantar de Roldán, Wikipedia em espanhol, (2018). Retirado de wikipedia.org