POESIA SOCIAL: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, REPRESENTAÇÕES E OBRAS - LITERATURA - 2025

A poesia social foi uma corrente intelectual que surgiu na Espanha durante as décadas de 1950 e 1960. Nessa época o contexto da nação ibérica era marcado pela dura ditadura do "Generalíssimo" Franco Francisco.

O regime iniciou uma fase de abertura após uma sangrenta Guerra Civil (1936 - 1939) e o isolamento após a Segunda Guerra Mundial. A poesia social teve Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich e Gloria Fuertes como seus representantes mais conhecidos.

Gabriel Celaya, representante da poesia social. Fonte: Alberto Schommer, via Wikimedia Commons

Do mesmo modo, podem citar-se poetas como José Hierro e Vicente Aleixandre, este último também integrante da chamada Geração de 27. Como precedente histórico, teve a influência de autores como César Vallejo e Carlos Edmundo de Ory.

Foi um movimento literário caracterizado pela denúncia das injustiças perpetradas por Franco após o fim da Guerra Civil. A supressão da liberdade de expressão e o favorecimento das elites aos seguidores do ditador foram criticados. Além da escrita, essa tendência abrangeu o teatro e a música, inspirando artistas internacionalmente.

Origem

Com a queda de seus aliados fascistas, Adolf Hitler e Benito Mussolini, o franquismo foi diplomaticamente enclausurado depois de 1945. Esses eventos fortaleceram os oponentes do regime, que viam na poesia um meio de se expressar.

A poesia social, também conhecida como "Literatura Comprometida" ou "Engagée", eclodiu assim como um protesto artístico sócio-político em tempos de repressão. Franco, então, governava a Espanha com punho de ferro e autoritarismo inquestionável.

fundo

A revista Espadaña (1944-1951) marca um precedente relevante para o movimento. Nele publicam poetas de renome como Blas de Otero, César Vallejo e Pablo Neruda. Seu objetivo principal era a reivindicação dos valores artísticos espanhóis anteriores à Guerra Civil, cuja expressão máxima é denotada na Geração de 27.

Entre 1940 e 1950 houve muita composição dentro de um estilo conhecido como Postismo. Foi criado por um grupo de poetas de vanguarda aclamados, entre os quais Carlos Edmundo de Ory.

O postismo foi distinguido por suas tendências claras para o expressionismo e surrealismo.

Escopo

Nas palavras de vários de seus próprios autores, a literatura comprometida falhou em cumprir seu propósito. Como outras expressões artísticas da época, como o cinema e o teatro, o objetivo era promover mudanças políticas e sociais.

O objetivo era motivar a população, reivindicar direitos fundamentais e não se contentar com o status quo da ditadura.

No entanto, o quanto o mundo ou a Espanha poderiam ser mudados por meio da poesia? As pessoas não liam poesia para se inspirar em uma mudança sócio-política ou melhorar seu ambiente.

Conseqüentemente, esse movimento foi, em termos artísticos, muito efêmero. Com o passar do tempo, seus poetas foram mudando para outros estilos de expressão.

Caracteristicas

Uma proposta arriscada

Foi uma forma muito arriscada de se manifestar; o governo de Franco não tinha desprezo em fazer desaparecer tudo o que se opunha a ele. Portanto, os expoentes da poesia social colocam suas vidas em perigo pela reivindicação da liberdade em meio à opressão.

Um meio de reclamação

Busto de José Hierro, representante da poesia social. Fonte: Carlos Delgado, via Wikimedia Commons

Para esses escritores, “o poeta deve mostrar a realidade do país, denunciar os problemas da Nação e apoiar os mais desfavorecidos. A poesia é vista como um instrumento para mudar o mundo ”(López Asenjo, 2013).

Uma forma alternativa de comunicação em face da censura

É importante lembrar que a Lei da Censura vigorou na Espanha de 1938 a 1966. Ou seja, a poesia social foi uma proposta intelectual corajosa em meio a regulamentos de imprensa muito restritivos. Para muitos historiadores, foi um dos pontos de referência de outros movimentos de protesto mundiais, como a Revolução de 68.

Estilo

O estilo da poesia social se afasta da proposta pessoal íntima e sentimental ou da lírica comum. Utiliza uma linguagem coloquial, direta, clara, de fácil compreensão por qualquer tipo de público leitor, já que o objetivo é atingir o maior número de pessoas possível. O conteúdo é o centro da composição, mais relevante do que a estética.

O importante é refletir a solidariedade com os afetos e sofrimentos dos outros, especialmente com os pobres e marginalizados.

Não dispensa metáforas, imagens e outros recursos estilísticos para a escrita literária. No entanto, a compreensão nunca é comprometida, as palavras selecionadas são geralmente muito concisas para reduzir a margem de interpretação.

Representantes e obras

Representantes

Os escritores mais proeminentes foram:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Retrato de Gloria Fuertes, representante da poesia social. Fonte: Arturo Espinosa, via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), este último foi o poeta mais emblemático do movimento com seus versos livres, seus constantes apelos à paz e à denúncia.

Tocam

A característica distintiva da poesia social ou "comprometida" era retratar a ordem sócio-política da Espanha. Isso fica claro em poemas como Viento del Pueblo (1937) e El Hombre que Acecha (inédito, publicado em 1981), de Miguel Hernández, considerado um dos pioneiros do movimento.

É importante destacar que Miguel Hernández também fez parte dos movimentos de vanguarda de 27 e 36.

Vicente Aleixandre, por sua vez, integrou-se em diferentes correntes artísticas como o já citado 27 'e o pós-franquismo (1970), e contribuiu com livros como La Sombra del Paraíso (1944) e Poemas de Consumación (1968), entre outros trabalhos. No entanto, Aleixandre era muito mais conhecido por suas tendências surreais e fluidez.

Terra sem nós e Alegría, ambos livros publicados em 1947, foram escritos por José Hierro e descrevem a desolação das guerras. A tendência à solidariedade também se reflete em Quinta del 42 '(1958).

Da mesma forma, a tendência experiencial anti-guerra de Gloria Fuertes, às vezes autobiográfica, foi destacada em suas colaborações com a revista Cerbatana. Fuertes soube, como nenhum outro, chegar às massas devido ao seu estilo direto e genuíno, sua obra foi muitas vezes censurada pelo regime.

Blas de Otero também foi um intelectual perseguido; Publicou suas obras mais importantes de poesia social fora da Espanha: Peço Paz e a Palavra (1952), Ancia (1958), Este não é um livro (1962) e O que é sobre a Espanha (1964).

O resto é silêncio (1952) e Cantos Íberos (1954), de Gabriel Celaya, constituem a reflexão mais direta da poesia não elitista, voltada para mostrar a realidade da Espanha de Franco.

Da mesma forma, em Soria pura (1952) e Belleza cruel (1958), de Angela Figuera Aymerich, o sentimento dissidente é evidente. Este último foi publicado no México para evitar a censura.

Referências

1. Ponte, J. (2012). Poesia comprometida. Espanha: Revista Digital La Voz de Galicia. Recuperado de: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Poesia social do pós-guerra. (N / A): Idioma mestre. Recuperado de: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Poeta Social e Comprometido (2016). (N / A): Algum dia em algum lugar. Recuperado de: algundiaenalgunaparte.com.
4. Poemas de conteúdo social. (2016). (N / A): The Almanac. Recuperado de: com.
5. Poesia social (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.