TEATRO NEOCLÁSSICO: HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, REPRESENTAÇÕES, OBRAS - ARTE - 2025

O teatro neoclássico foi uma manifestação literária do século 18 que funcionou como uma síntese dos ideais do Iluminismo. Consequentemente, este teatro foi baseado nos princípios de racionalidade, equilíbrio e harmonia propostos pela estética vigente do Iluminismo.

Da mesma forma, afirma-se que o teatro neoclássico se inspirou na tradição greco-latina. Na verdade, o termo "neoclássico" vem da união das palavras novo e clássico, que remetem ao interesse dos artistas do século XVIII em retomar os fundamentos da antiguidade clássica e adaptá-los às necessidades sociais, políticas e culturais do momento..

O teatro neoclássico foi uma manifestação literária do século 18 que funcionou como uma síntese dos ideais do Iluminismo. Fonte: Gabriel Bella

É necessário acrescentar que o Iluminismo foi uma corrente epistemológica voltada para a razão, por isso buscou racionalizar não só o conhecimento humano, mas todos os aspectos da vida.

Para alguns historiadores, o pensamento iluminista substituiu a religião como forma de organização da existência humana, estabelecendo como ponto de partida uma ética laica regida por conceitos científicos.

Consequentemente, o teatro neoclássico funcionou como uma ferramenta que permitiu aos dramaturgos e artistas do Iluminismo expressar e impor os novos ideais da época. Por esta razão, este tipo de teatro caracterizou-se por seguir rigorosamente os esquemas clássicos, bem como por ter uma forte componente didáctica e moral.

História

Origem do neoclassicismo

A arte neoclássica surgiu no século 18 e foi fortemente influenciada pelo Iluminismo, um movimento intelectual e renovador que propôs uma revisão crítica dos valores e ideias prevalecentes; Dessa noção surge o termo "Idade das Luzes", uma vez que a ilustração pretendia acabar com o obscurantismo religioso e irracional das décadas anteriores.

Consequentemente, o neoclassicismo foi nutrido por duas principais correntes de pensamento: racionalismo e empirismo. No primeiro caso, a razão é considerada um pilar do conhecimento humano, distanciando-se das tradições e revelações divinas. Segundo essa corrente, tudo deve ser submetido a uma revisão crítica antes de ser considerado válido.

Já o empirismo é uma forma de conhecimento que se baseia na observação e na experimentação, ou seja, deduzir uma hipótese e depois testá-la.

Esses aspectos foram aplicados nas manifestações artísticas, que exaltaram o caráter razoável e credível de suas obras; A isto junta-se a procura do bom gosto, por isso procuraram distanciar-se dos contrastes e excessos típicos de tendências artísticas anteriores, como o Barroco.

Na busca do racional, os artistas do século XVIII se inspiraram na cultura greco-romana, que se sustentava no princípio da harmonia e perfeição das formas. O neoclassicismo também se inspirou no Renascimento, tirando dele seu interesse pela figura humana e pelo conhecimento objetivo.

Surgimento do teatro neoclássico

Os artistas neoclássicos compartilhavam a crença de que seu tempo tinha o dever de reformar práticas e comportamentos sociais com o objetivo de configurar um cidadão mais cívico, solidário e feliz; Essa reforma teve que ser feita não apenas a partir dos métodos jurídicos, mas também por meio da persuasão de um discurso teórico, no caso, um discurso plástico.

Na sociedade do século XVIII, havia duas formas de comunicação com as massas: pelo púlpito ou pelo teatro - embora a imprensa periódica já estivesse começando a ganhar corpo. Consequentemente, pode-se afirmar que os princípios neoclássicos utilizaram o teatro para alcançar uma recepção majoritária, uma vez que o teatro era o gênero artístico e literário mais acessível.

Além disso, o teatro foi recebido pelo espectador de forma passiva - isso sofreu mudanças nos séculos subsequentes - sem a necessidade de abrir um livro; visão e audição também foram e continuam a ser atendidas, para que as informações cheguem até mesmo à população analfabeta.

Da mesma forma, naquela época o teatro era uma das distrações básicas da cidade e era visitado por todas as classes sociais.

Caracteristicas

Teatro didático e moralizante

Como mencionado em parágrafos anteriores, uma das principais características do teatro neoclássico é que suas produções deveriam ser moralizantes e educacionais.

Portanto, se fosse uma epopéia, o povo era ensinado sobre as grandes virtudes e vícios dos homens, incitando-os a amar os primeiros e a odiar os segundos; em caso de tragédia, devia ensinar ao público que os vícios nunca ficam impunes.

Quanto à comédia, esta deveria ser uma representação do cotidiano que, por meio do humor, corrigisse vícios comuns.

Jean-François Marmonel, em seu texto Os Elementos da Literatura (1787), estabeleceu que, embora a finalidade do teatro seja divertir e excitar o espectador, esse não deve ser seu objetivo principal. Portanto, o objetivo do teatro neoclássico é instruir o público, tornando-o mais sábio e educado.

O objetivo do teatro neoclássico era instruir o público, tornando-o mais sábio e educado. Fonte: anônimo / desconhecido

Respeito pelas normas clássicas e a regra das três unidades

Do ponto de vista formal, o teatro neoclássico preocupava-se em respeitar três unidades particulares, a saber: a unidade de tempo, a unidade de lugar e a unidade de ação.

A regra da unidade de tempo estabelecia que o tempo interno de uma performance não podia ultrapassar 24 horas, enquanto a unidade de lugar estipulava que só poderia haver uma etapa pela qual os atores entravam e saíam.

Por fim, a unidade de ação determinava que apenas três atos pudessem ser desenvolvidos, consistindo na apresentação ou início, o meio e o fim.

Da mesma forma, o teatro neoclássico respeitou outras normas clássicas, como o fato de que comédia e tragédia não devem se misturar. Isso significa que os dramaturgos neoclássicos rejeitam a Tragicomédia como gênero literário.

Tema burguês

Embora o teatro neoclássico visasse formar cidadãos de todas as classes sociais, seu tema sempre abordou problemas cotidianos da realidade burguesa. Em outras palavras, os dramaturgos neoclássicos elegiam como heróis ou protagonistas pessoas pertencentes ao status burguês, portanto eram geralmente personagens abastados com um certo nível de educação.

Representantes e obras

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández foi um poeta e dramaturgo espanhol, considerado por muitos autores como o mais importante comediógrafo neoclássico da Idade do Iluminismo. Fernández foi um homem de seu tempo, que pôde vivenciar pessoalmente os horrores da Revolução Francesa, já que viajou por toda a Europa neste período.

No que se refere às suas obras, este autor orientou-se por duas premissas principais: o teatro não só como deleite, mas também como escola de boas maneiras, e o teatro como ação que imita com credibilidade a realidade. Por esse motivo, Fernández permaneceu apegado às regras dramáticas, especialmente a regra das três unidades.

Uma de suas obras mais importantes foi O Velho e a Moça, estreada em 1790. Nesse texto, o dramaturgo demonstrou sua rejeição aos casamentos entre homens mais velhos e meninas muito jovens, não só pela diferença de idade, mas também pela falta de interesse por parte das meninas.

Com tema semelhante está sua obra O Sim das Meninas, de 1806. É uma comédia em prosa que se passa em um só lugar - uma pousada - e se desdobra em vinte e quatro horas.

Conta a história de Doña Francisca, uma garota de 16 anos que é forçada por sua mãe a se casar com Don Diego, um cavalheiro rico de 59 anos. A peça foi um sucesso formidável, apesar de ameaçada pela Inquisição.

José Cadalso (1741-1782)

Ele foi um valioso escritor espanhol que não se destacou apenas na dramaturgia, mas também na poesia e na prosa. Da mesma forma, Cadalso é mais conhecido por seu pseudônimo artístico "Dalmiro". Ele também se destacou como militar, porém, morreu prematuramente aos 40 anos durante o combate.

Entre seus textos mais famosos estão: Os estudiosos da violeta, letras marroquinas e noites sombrias. No entanto, sua dramaturgia compõe-se de duas obras principais: Don Sancho García (1771) e Solaya o los circasianos (1770).

Solaya ou os circassianos consiste em uma tragédia desenvolvida em um cenário exótico, onde uma região da Rússia conhecida como Circassia está representada.

Esta obra conta a história de um príncipe tártaro chamado Selin, que vai à Circasia para cobrar um imposto inaugural; no processo, ele se apaixona por Solaya, uma garota de uma família importante. Apesar de atender a todos os requisitos neoclássicos, a peça não teve grande aprovação pública.

Quanto à obra Dom Sancho García, é também uma tragédia neoclássica desenvolvida em cinco atos e submetida à regra de três unidades. Uma das peculiaridades desta obra é que foi estreada em privado no palácio do Conde de Aranda.

Em linhas gerais, o texto dramático conta a história da viúva condessa de Castela, que, para agradar ao amante -o rei mouro-, tenta assassinar com veneno seu filho Sancho García; no entanto, isso não dá certo, pois o condensado acaba bebendo o veneno que ela preparou para o filho.

Referências

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