WILLIAM BLAKE: BIOGRAFIA, ESTILO E TRABALHO - ARTE - 2025

William Blake (1757-1827) foi um poeta e artista visual britânico. Embora não tenha desfrutado de fama e prestígio durante sua vida, há muito é considerado um dos expoentes mais proeminentes da poesia e das artes visuais do Romantismo.

Tem sido considerado um artista integral, pois em seu trabalho combinou diferentes técnicas e expressões plásticas com seus versos. É por isso que muitos explicam que cada uma das disciplinas não pode ser analisada isoladamente.

Thomas Phillips via Wikimedia Commons

Ele criou uma obra cheia de simbolismo. Em suas obras, Blake propôs que a imaginação era o corpo de Deus ou a própria existência humana. Experimentou técnicas de gravura e com isso conseguiu reproduzir sozinho vários livros ilustrados.

Além disso, trabalhou na realização de gravuras de textos famosos de outros autores. Seu trabalho não foi tão apreciado até que, graças à difusão da imprensa, seus livros foram reproduzidos em massa. Foi então que foi possível compreender que nele as duas disciplinas se uniam e se alimentavam.

Desde cedo, Blake se apegou aos ensinamentos da Bíblia e teve algumas visões durante a infância que causaram um pouco de desconforto em sua família. Seus pais apoiaram as inclinações artísticas do menino desde o início.

Em vez de frequentar a faculdade, ele entrou em uma escola de desenho e mais tarde começou a ser aprendiz de um importante gravador da época, chamado James Basire. Desde então, ele tem demonstrado interesse pela história britânica.

Então ele entrou na Royal Academy, onde teve diferenças com Joshua Reynolds, que era o presidente da escola. Blake argumentou que a pintura deve ter precisão, como a dos clássicos que ele imitou na infância, enquanto Reynolds afirmou que a tendência à abstração era louvável.

Na década de 1780, ele começou seu trabalho formal como gravador em uma loja que abriu com James Parker. Em seguida, ele começou a fazer experiências com água-forte como método de gravura.

Ele foi o autor de obras como Songs of Innocence (1789) e Songs of Experience (1794). Blake também incorporou suas visões nos textos e imagens de Visões das Filhas de Albion (1793), O Primeiro Livro de Urizen (1794), Milton e, finalmente, Jerusalém.

Biografia

Primeiros anos

William Blake nasceu em 28 de novembro de 1757, em Soho, Londres. Ele era o terceiro de sete filhos de James Blake e Catherine Wright. Dos filhos do casal, apenas cinco chegaram à idade adulta.

James Blake era fabricante de meias e sua família vinha de Rotherhithe. Sua mãe era descendente de vassalos de Walkeringham. Por algum tempo, eles tiveram uma posição abastada, mas sem luxos excessivos.

Catherine Wright já havia sido casada com um homem chamado Thomas Armitage, juntos eles fizeram parte da comunidade da Fraternidade Moravian, uma igreja protestante pré-luterana que veio da Alemanha para a Grã-Bretanha.

No entanto, o primeiro filho e primeiro marido da mãe de Blake morreu cedo. Um ano depois, Wright conheceu James Blake e eles se casaram sob o rito da Igreja da Inglaterra em 1752.

Ele recebeu as primeiras cartas da mão de sua mãe, como era o costume na época, e foi brevemente matriculado em uma instituição de ensino.

Mais tarde, porém, em vez de entrar na faculdade para continuar sua educação formal, ele preferiu frequentar uma escola de desenho dirigida por Henry Pars. Em seguida, o jovem William se dedicou a ler textos que ele mesmo selecionava e que correspondiam aos seus interesses.

Começos artísticos

Além de serem enviados pelos pais à Escola de Desenho Henry Pars entre 1767 e 1772, os Blakes também endossaram a tendência de William para desenhar de outras maneiras, como comprar para o menino as reproduções que ele fazia na época.

William Blake gostava de imitar artistas clássicos; na verdade, a princípio ele preferiu fazer isso do que criar suas obras originais. Alguns dos artistas por quem tinha maior admiração eram Rafael e Michelangelo, a quem apreciava pela precisão na representação.

Em termos de poesia, alguns dos autores que visitou nas suas leituras foram Ben Johnson, Edmund Spencer e a Bíblia, que influenciaram muito a sua obra.

Aprendiz

Apesar de William Blake ter preferido ser aprendiz de um dos pintores de escolas inglesas em voga, teve que se contentar em trabalhar com um gravador, já que os custos eram muito mais acessíveis levando em conta o orçamento do pai..

Por fim, após se encontrar com outro gravador, Blake decidiu ingressar na oficina de James Basire, que manteve uma linha conservadora em seu trabalho, principalmente no que se refere à representação arquitetônica.

Blake morou na casa de Basire entre 1772 e 1779. Durante esses anos, aprendeu tudo relacionado ao comércio de gravura. Seu progresso foi tão grande que seu professor lhe confiou tarefas como copiar monumentos medievais que existiam na Abadia de Westminster.

Esses desenhos de Blake acompanharam o livro Sepulchral Monuments in Great Britain de Richard Gough (vol. 1, 1786).

Enquanto estudava a abadia, Blake teve algumas de suas visões nas quais observou Cristo junto com seus apóstolos em uma procissão, seguido por religiosos que cantavam louvores.

Academia Real

A partir de 1779, William Blake começou seu treinamento na Royal Academy. Ele não teve que pagar nada na referida instituição, exceto seu próprio material de trabalho enquanto esteve na academia.

Durante o período de estudos na Royal Academy, Blake se opôs ao cânone que ganhava força, que era o cânone das obras pouco acabadas, costume implementado por artistas como Rubens, favorito do presidente da instituição Joshua Reynolds.

Para Reynolds, "a disposição para a abstração, generalização e classificação foi a grande glória da mente humana." Assim, ele pensou que a beleza geral e a verdade geral poderiam ser encontradas, conceitos que Blake rejeitou categoricamente.

Além disso, era a opinião de Blake que detalhes como os usados ​​em obras clássicas eram o que conferia à obra seu verdadeiro valor. Apesar disso, sabe-se que William Blake entregou obras para a Royal Academy entre 1780 e 1808.

Lá ele conheceu outros artistas como John Flaxman, George Cumberland ou Thomas Stothard, que tinham visões radicais sobre a direção da arte e juntos se juntaram à Society for Constitutional Information.

Raça

Desde que concluiu seu treinamento como gravador em 1779, William Blake se dedicou a trabalhar de forma independente. Alguns livreiros o contrataram para fazer cópias das obras de outros artistas. Seus empregadores incluíam Joseph Johnson.

Sua primeira coleção de poemas, que intitulou Desenhos Poéticos, foi publicada em 1783. Blake também trabalhou para o escritor Johann Kasper Lavater, Erasmus Darwin e John Gabriel Stedman.

William Blake via Wikimedia Commons

Após a morte de seu pai, William Blake abriu uma impressora em 1784. Lá ele trabalhou junto com seu ex-aprendiz chamado James Parker. Nesse mesmo ano iniciou a criação de um texto denominado Uma Ilha na Lua, que nunca acabou.

Entre as técnicas que utilizou estava a gravura, que começou a aplicar em 1788. Graças a ela, alcançou algum prestígio e reconhecimento na época.

Além disso, na década de 1790, William Blake trabalhou arduamente em uma série de pinturas e ilustrações, como uma encomendada por John Flaxman para os poemas de Thomas Gray, que compreendia 116 desenhos.

Em 1791, ele recebeu a ilustração da obra de Mary Wollstonecraft intitulada Histórias Originais da Vida Real. Essa autora foi uma das feministas mais relevantes da época. Embora Blake tenha trabalhado em seu livro, não se sabe se os dois realmente se conheciam.

Felpham

Em 1800, William Blake mudou-se para Felphan em Sussex, onde permaneceu por um tempo, e começou a trabalhar em Milton.

William Blake via Wikimedia Commons

A sua mudança deve-se ao facto de ter sido convidado por William Hayley para viver numa pequena quinta e trabalhar como seu protegido. Lá, Blake fez gravuras, ilustrações e pinturas em diferentes materiais.

Mas Blake voltou a Londres quatro anos depois e continuou a trabalhar em suas próprias gravuras e obras.

Últimos anos

Quando Blake tinha 65 anos, ele começou suas ilustrações para o Livro de Jó, que foi admirado e mais tarde inspirou outros artistas. Naquela época, as ilustrações de Blake se popularizaram e começaram a gerar vendas e lucros.

Naquela época, ele era muito próximo de John Linnell e através dele estabeleceu uma relação comercial com Robert Thornton. Também nesses anos ele conheceu Samuel Palmer e Edward Calvert, que eventualmente se tornaram discípulos de Blake.

Um de seus principais patronos da época era Thomas Butts, que mais do que um admirador de Blake era seu amigo.

Além disso, William Blake começou a trabalhar em Dante, que foi uma das obras mais bem realizadas de toda sua carreira como gravador. No entanto, ele não conseguiu concluir o projeto, pois faleceu antes de realizá-lo.

William Blake via Wikimedia Commons

Mas alguns acham que esse trabalho foi além de uma ilustração para acompanhar o texto. Tem sido considerado que serve como anotações ou comentários sobre o poema da Divina Comédia.

Até certo ponto, Blake compartilhou a visão de Dante sobre diferentes questões e então ele usou esse trabalho para criar uma representação detalhada da atmosfera que ele concebeu lendo as imagens nele descritas. Ele mostrou particular interesse em fazer as imagens do Inferno.

Morte

William Blake morreu em 12 de agosto de 1827 em Strand, Londres. Diz-se que no dia de sua morte o artista passou grande parte de suas últimas horas trabalhando nos desenhos para a série de Dante.

Momentos antes de morrer, Blake pediu à esposa que posasse ao lado de sua cama e tirou um retrato dela como um agradecimento por ela ter sido boa para ele durante todo o casamento. Este retrato foi perdido.

Mais tarde, ele entrou em estado de transe e um de seus discípulos declarou sobre a morte de Blake que: “Pouco antes de morrer, seu olhar tornou-se belo, seus olhos brilharam e ele começou a cantar as coisas que viu no céu. Na verdade, ele morreu como um santo, enquanto uma pessoa que estava ao seu lado assistia.

Ele teve seu funeral na Igreja da Inglaterra, mas foi enterrado em Bunhull Fields, um cemitério não-conformista.

Vida pessoal

William Blake casou-se com Catherine Sophia Boucher em 18 de agosto de 1782. Ela era uma garota 5 anos mais nova que ele, que ele conheceu um ano antes do casamento.

Depois de dizer a ele como ele tinha acabado de ser rejeitado por outra garota a quem ele havia pedido em casamento, Blake perguntou a Boucher se ele sentia pena dele e quando ela respondeu que sim, o artista respondeu que a amava naquele momento.

Catherine era analfabeta. No entanto, com o tempo, ele se tornou uma das pessoas fundamentais tanto na vida quanto na carreira do gravador inglês. Ele a ensinou a ler e escrever, e então mostrou a ela seu ofício como gravador, no qual Catherine se saiu muito bem.

Acredita-se que William Blake tenha feito parte de um movimento de apoio ao amor livre durante o século XIX. No entanto, parte da simbologia sexual de sua obra foi posteriormente removida para que pudesse acomodar cânones sociais.

Alguns dizem que ele tentou ter uma concubina uma vez, mas não há prova disso e até o momento de sua morte ele manteve uma relação muito próxima e gentil com sua esposa.

O casal não podia ter filhos. Após a morte de Blake, sua esposa afirmou que ela podia vê-lo, já que ele a ensinou a ter visões como as que ele tinha desde a infância.

Estilo

Gravuras

Dentro das gravuras, William Blake trabalhava com dois métodos, o primeiro era o mais difundido na época, conhecido como gravura em buril. O artista teve que escavar a forma em uma placa de cobre.

Foi um processo delicado, demorado e pouco lucrativo para os artistas, por isso alguns pensaram que essa foi a razão pela qual Blake não teve grande sucesso financeiro durante sua vida.

William Blake via Wikimedia Commons

Sua outra técnica foi gravura, este método era mais inovador e com ele fez a maior parte do seu próprio trabalho.

Com a água-forte, ele desenhava em placas de metal com um material resistente ao ácido e depois banhava o metal com ácido e tudo o que não havia sido tocado pelo pincel do artista se dissolvia, criando um relevo na forma do desenho.

Pintura

Se fosse possível para William Blake dedicar-se exclusivamente à arte, provavelmente o teria feito. Eu costumava pintar aquarela sobre papel. Os motivos que ele escolheu geralmente estavam relacionados à história da Grã-Bretanha ou à Bíblia.

Então ele começou a representar suas visões nos desenhos que fez. Ele teve ótimas encomendas de ilustração, porém nunca alcançou fama por esse trabalho durante sua vida.

Literatura

Apesar de não ser seu ponto forte, William Blake também escreveu poesia desde jovem. Seus amigos acreditavam que ele tinha um grande talento para as letras e o motivaram a começar a publicar algumas composições, embora não escapasse de erros em seus textos.

Mais tarde, Blake continuou a publicar seus poemas, mas apenas com a técnica de gravura. Ele alegou que isso havia sido revelado a ele em uma visão por seu irmão Robert. Seus textos estão carregados com uma mitologia que o próprio Blake criou.

Trabalhos

Principais obras literárias

- Esboços poéticos (1783).

- Uma ilha na lua (c. 1784).

- Todas as religiões são uma (c. 1788).

- Tiriel (c. 1789).

- Canções da Inocência (1789).

- O livro de Thel (1789).

- O casamento do céu e do inferno (c. 1790).

- A Revolução Francesa (1791).

- As portas do paraíso (1793).

- Visões das Filhas de Albion (1793).

- America, A Prophecy (1793).

- Notebook (c. 1793-1818).

- Europa, uma profecia (1794).

- O primeiro livro de Urizen (1794).

- Canções de Inocência e Experiência (1794).

William Blake via Wikimedia Commons

- O livro de Ahania (1795).

- O livro de Los (1795).

- A Canção de Los (1795).

- Vala ou Os Quatro Zoas (c. 1796-1807).

- Milton (c. 1804–1811).

- Jerusalém (c. 1804–1820).

- As baladas (1807).

- Catálogo Descritivo de Imagens (1809).

- Sobre a poesia de Homero sobre Virgílio (c. 1821).

- O fantasma de Abel (c. 1822).

- "Laocoon" (c. 1826).

- Para os sexos: as portas do paraíso (c. 1826).

Série principal de desenhos, aguarelas para poesia

- Night Thoughts, Edward Young, 537 aquarelas (c. 1794-96).

- Poemas, Thomas Gray, 116 (1797-98).

- A Bíblia, 135 têmperas (1799–1800) e aquarelas (1800–09).

- Comus, John Milton, 8.

- The Grave, Robert Blair, 40 (1805).

- Jó, 19 (1805; repetido em 1821 dois acréscimos).

- Plays, William Shakespeare, 6 (1806–09).

- Paradise Lost, Milton, 12 (1807 e 1808).

- “Na Manhã do Natal de Cristo”, Milton, 6 (1809 e em 1815).

- "Il Penseroso", Milton, 8 (c. 1816).

- Paradise Regained, Milton, 12 (c. 1816-20).

- "Cabeças Visionárias" (1818-25).

- Pilgrim's Progress, John Bunyan, 29 aquarelas inacabadas (1824-1827).

- Manuscript of Genesis etching, 11 (1826-1827).

Série principal de gravuras

- Grandes impressões coloridas, 12 (1795).

- Canterbury Pilgrims, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).

- Livro de Jó, 22 (1826).

- Dante, 7 inacabado (1826-1827).

Referências

1. GE Bentley (2018). William Blake - escritor e artista britânico. Encyclopedia Britannica. Disponível em: britannica.com.
2. En.wikipedia.org. (2019). William Blake. Disponível em: en.wikipedia.org.
3. Frances Dias, S. e Thomas, G. (2018). William Blake Biography, Life & Quotes. The Art Story. Disponível em: theartstory.org.
4. Bbc.co.uk. (2014). BBC - História - William Blake. Disponível em: bbc.co.uk.
5. Gilchrist, A. e Robertson, W. (1907). A vida de William Blake. Londres: John Lane, The Bodley Head.