ABSTRAÇÃO LÍRICA: HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS E AUTORES - HISTÓRIA - 2024

A abstração lírica foi um movimento artístico nascido após a Segunda Guerra Mundial em Paris. Esse movimento prevaleceu do ano de 1945 a 1995.

Freqüentemente, era caracterizado por movimentos gestuais de escova executados contra um fundo expansivo. Este estilo se opôs aos estilos anteriores da arte moderna (incluindo cubismo, surrealismo e abstração geométrica) e aceitou a expressão da emoção em busca do 'eu interior'.

Yellow-Red-Blue-1925-Wassily Kandinski

Liderado por artistas como Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulages, o movimento de abstração lírica é comumente lembrado por ser o primeiro a aplicar os fundamentos de Vassily Kandinsky. Kandinsky foi um pintor e especialista em teoria da arte considerado o pai da abstração.

A abstração lírica não era uma escola ou movimento específico, mas uma tendência dentro da chamada Art Informel.

É um estilo de arte abstrata equilibrado e elegante que pode ser relaxante ou animado, mas quase sempre carregado com conteúdo retirado do mundo natural.

Os trabalhos feitos neste contexto costumam ter cores vivas e são bastante harmoniosos. Isso contrasta com as imagens dissonantes e angustiantes produzidas por grupos como CoBrA ou os Neo Expressionistas.

Origem

Este movimento artístico nasceu em Paris, França, após a Segunda Guerra Mundial. Naquela época, a vida artística da cidade havia sido devastada após a ocupação nazista, então, quando a guerra acabou, a vida artística começou a ser retomada. Mais especificamente, isso ocorreu após a Libertação de Paris em meados de 1944.

Embora Vassily Kandinsky seja considerada a pioneira da combinação elegante de narrativa, forma e cor (os fundamentos da Lyrical Abstraction), a tendência surgiu em uma exposição intitulada L'Imaginaire exibida na Galeria Luxenburg em Paris no ano de 1847.

Esta exposição apresentou as obras de Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, entre outros. O termo abstração lírica foi criado pelo pintor francês e co-organizador da exposição, Georges Mathieu.

O outro curador, Jose Jean Marchand, escreveu que algumas das obras demonstravam 'um lirismo desconectado de toda escravidão…'.

Isso significa que as pinturas não foram derivadas ou influenciadas por alguma teoria intelectual. Muitos especialistas viram esse novo movimento como uma tentativa de recuperar a vida artística parisiense perdida na guerra.

Elementos de abstração lírica

Uma das distinções mais significativas de outras formas de arte abstrata está contida em sua premissa de que é "lírica". Este conceito pode ser definido como a 'expressão das emoções do autor'.

Embora muitas obras de arte abstrata se concentrem no conteúdo emocional, a abstração lírica transmite principalmente uma sensação de uma visão espiritual mais ampla que um artista escolhe incorporar em sua arte.

Relaciona-se com a sensibilidade mística mais do que com uma 'pintura de ação'. Por exemplo, as pinturas de Adolph Gottlieb transmitem uma sensação de encontro e confronto com o 'eu' elementar ou 'ser' além do plano da realidade do dia-a-dia.

Abstração lírica é um estado de espírito, um desejo que busca comunicar conceitos, pensamentos, ideias e emoções de uma forma abstrata. Vai além de explorar os princípios artísticos de composição, tom, valor, linhas, texturas, etc.

Embora, é claro, as melhores obras desse movimento incorporem esses elementos, seu efeito geral está mais preocupado com a abordagem do "eu" da arte.

Caracteristicas

Em teoria, Art Informel foi o movimento-mãe que incluiu vários subestilos e subgrupos, como Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut e Art Non Figuratif.

Todas essas escolas eram abstratas ou pelo menos semi-abstratas e rejeitavam a abstração geométrica, bem como o naturalismo e os gêneros figurativos.

Todos buscavam criar um novo estilo espontâneo de pintura que não tivesse sido usado pelas antigas e atuais convenções e teorias da arte.

Apesar disso, muitos pintores abstratos da época eram membros de um ou mais desses subgrupos e, como resultado, é quase impossível identificar as pinturas exatas que pertencem a cada um dos movimentos.

Para ser considerada uma obra de abstração lírica, deve responder aos seguintes elementos:

• Contém conteúdo emocional.
• Você tem algo importante para comunicar.
• Tem uma base espiritualmente orientada.
• Representa elementos estéticos de design, cor e composição.
• Preocupa-se com a exploração de idéias e estados de espírito, não com "dogmas da arte" vazios ou supérfluos.

Artistas populares

Os principais expoentes desse movimento incluem: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Além disso, o pintor caligráfico Mark Tobey (1890-1976) e o artista americano Sam Francis (1923-94) deram importantes contribuições ao movimento.

Outros expoentes da abstração lírica incluem Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-85).

Abstração lírica americana (1960-1970)

Um movimento que ficou conhecido como abstração lírica surgiu nos Estados Unidos durante as décadas de 1960 e 1970. Nesse caso, surgiu como uma resposta ao crescimento do minimalismo e da arte conceitual.

Muitos pintores começaram a se distanciar dos estilos geométricos, precisos, duros e minimalistas para dar lugar a um estilo mais harmonioso que usava cores ricas e vivas.

Seu objetivo era restabelecer os princípios estéticos em vez de continuar com a iconografia sociopolítica espontânea.

Essa forma americana de abstração lírica é ilustrada nas obras de Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), entre outros. Em 1971, uma exposição intitulada Lyrical Abstraction foi realizada no Whitney Museum of American Art.

No entanto, durante este período, houve uma série de variações semelhantes da segunda geração do expressionismo abstrato. Embora houvesse claras distinções teóricas entre Color Field Painting, Rigid Painting e Lyrical Abstraction, entre outras, essas diferenças não são óbvias para o olho inexperiente.

Abstração lírica moderna

Hoje a abstração lírica ainda existe. Muitos jovens artistas contemporâneos reconheceram seu potencial e usaram o que observaram a partir das experiências visuais que os artistas abstratos produziram por mais de meio século.

Hoje Marilyn Kirsch é uma das artistas mais visionárias neste campo; apresenta uma obra introspectiva que reflete a condição humana do final do século 20 e uma visão de como o futuro poderia ser.

Todos os pintores modernos desse movimento preenchem sua arte com uma investigação poética do mundo e, como todos os artistas da abstração lírica, nunca se afastam do campo do surrealismo.

Referências

1. Abstração lírica como forma de arte. Recuperado de artinsight.com
2. Abstração lírica (2015). Recuperado de trendesignmagazine.com
3. Abstração lírica. Recuperado de visual-arts-cork.com
4. Artistas famosos da abstração lírica. Recuperado de ranker.com
5. Abstração lírica. Recuperado de abstract-art.com
6. Abstração lírica. Recuperado de wikipedia.org