TEATRO DO ABSURDO: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, AUTORES, OBRAS - ARTE - 2025

O teatro do absurdo é um estilo dramático desenvolvido nas décadas de 1950 e 1960 em toda a Europa. O termo foi implementado por Martin Esslin, crítico de origem húngara que definiu esse estilo de textos teatrais dessa forma em seu livro intitulado Teatro do absurdo.

Foi assim que se agruparam um grande número de obras dramatúrgicas que projetavam a condição humana como um aspecto destituído de sentido. Parte desse conceito de absurdo é sustentado pela obra filosófica de Albert Camus O mito de Sísifo (1942), ensaio em que ele afirma que a vida humana é insignificante e seu valor reside apenas no que surge da criação.

Cena de "La Cantante Calva" de Ionesco. Uma das obras mais representativas do teatro do absurdo. Miomir Polzović

Esslin usa a palavra "absurdo" em seu sentido puro, que expressa que absurdo é tudo o que é contrário e oposto à razão, que não tem sentido. Pode, portanto, ser visto como algo chocante, contraditório, arbitrário, irregular, louco e até extravagante. Dentro dessas características, o teatro definido como absurdo tende a se desdobrar.

Geralmente, este tipo de dramaturgia recorre ao questionamento da existência humana, estabelece uma lacuna, um desnível ou uma impossibilidade de comunicação concreta e eficaz. Também propõe personagens cuja existência, contexto ou situação, dentro da peça, é vista como sem propósito ou significado.

Origens do teatro do absurdo

Os primórdios do teatro do absurdo ocorrem nas décadas posteriores à Segunda Guerra Mundial, especificamente nas décadas de 50 e 60 em todo o continente europeu. O conteúdo das obras teatrais deste estilo, seus temas e seus personagens, costuma ser descrito como um produto que surge do colapso moral, religioso, político e social causado pelas duas grandes guerras mundiais do século XX.

Foi a obra de Martin Esslin que deu nome a este movimento teatral. Entre os dramaturgos mais reconhecidos da época estão Samuel Beckett, Eugene Ionesco e Jean Genet. Seus textos teatrais foram parte das principais referências que Esslin usou para escrever sua obra sobre o teatro do absurdo.

Esslin se encarregou de estabelecer alguns movimentos como os principais precursores. Entre eles, ele menciona a influência da comédia da arte e também o conteúdo da tragicomédia. Neste último, ele nota a presença do elemento cômico na infelicidade do trágico.

Entre outras influências, ele cita também a Patafísica, disciplina que estuda soluções imaginárias. Também figura o dadaísmo, movimento que surgiu em oposição aos códigos e sistemas da arte no início do século XX. Isso se opõe à eternidade de princípios, leis, beleza e lógica e, em vez disso, move-se a favor do espontâneo, aleatório, contraditório e imperfeito.

O surrealismo é mencionado também por sua relação com o fato de transcender o real, o pré-estabelecido e buscar o impulso irracional.

Caracteristicas

O teatro do absurdo possui características que o distinguem de outras formas de arte. As estruturas dramáticas dentro da obra escrita, a construção dos personagens, as situações e outros recursos possuem certos detalhes particulares. Entre as características mais marcantes do teatro do absurdo estão:

–A nível de estrutura, texto absurdo não é o mesmo que textos com estrutura lógica tradicional.

-As ações dramáticas geralmente são curtas e o desenvolvimento da história, como por exemplo na peça "Esperando Godot" de Samuel Beckett, pode ter um caráter circular em que nem as situações iniciais nem os personagens são modificados ou transformados em direção O fim da história.

–O fator tempo não segue uma ordem linear estrita. Não implica uma cronologia de eventos.

–A linguagem pode ser deslocada, inclui frases banais, jogos de palavras, repetições e até tende a romper com a continuidade de algum momento.

-O ridículo e a ausência de sentido, são recursos que visam mostrar uma capa cômica, mas que ao mesmo tempo permitem vislumbrar uma mensagem de fundo.

- O conteúdo de fundo dentro do absurdo geralmente cobre tópicos como política, religião, moralidade e estruturas sociais.

–Os personagens do mundo do absurdo estão situados em um universo incompreensível e carecem de um discurso totalmente racional.

–Entre outros aspectos, os personagens podem estar em estado de frenesi e nem o ambiente nem a situação que os rodeia costumam gerar uma transformação final.

–Entre outras características, os personagens são extraídos de estereótipos ou arquétipos predefinidos. Também podem ser vistos como planos, à semelhança da construção dos personagens dentro da comédia da arte.

- Não há conflito concreto dentro da obra absurda.

-A ação não gira a história de uma forma lógica, porém, permite a progressão da obra.

–Em algumas análises do teatro do absurdo, fala-se de uma espécie de dramaturgia que tende a refletir uma existência mecânica e automática do homem.

Autores e trabalhos

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Dramaturgo franco-romeno lembrado como um dos principais representantes do teatro do absurdo. Ele foi amplamente reconhecido e em 1970 tornou-se membro da Academia Francesa. Entre suas obras mais destacadas estão La Cantante Calva e La Lesson.

O cantor careca

Publicado em 1950, foi a primeira criação de Ionesco. É inspirado em um guia de estudo de inglês usado por Ionesco durante o tempo que passou no aprendizado do idioma. Ele baseou-se nos tópicos e situações absurdas do livro para fundamentar seu trabalho. Nesta peça ele desenha o modelo da burguesia da época.

A lição

Apresentado pela primeira vez em 1951, conta a história de uma jovem que recebe aulas particulares de uma professora idosa. No decorrer da peça, as lições ensinadas tornam-se cada vez mais complexas a ponto de o aluno não entender.

A garota que é inicialmente entusiasmada torna-se fraca e desanimada, enquanto a tímida professora torna-se totalmente agressiva. Por fim, o velho acaba com a vida da jovem e posteriormente recebe a 41ª aluna do dia, com quem se repetirá a mesma história.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Ele foi um escritor, dramaturgo e crítico de origem irlandesa, amplamente reconhecido por suas obras teatrais. Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1969. Entre suas obras mais destacadas está a obra Esperando Godot, peça icônica dentro do teatro do absurdo e de grande relevância global.

Cena de "Waiting for Godot", de Samuel Beckett. Peça icônica do teatro do absurdo.

Merlaysamuel

Esperando por Godot

Lançada em 1953, peça dividida em dois atos em que se narra a história de dois personagens conhecidos como Vladimir e Estragon, que coincidem perto de uma árvore e esperam por uma pessoa chamada Godot. Durante a espera, os dois personagens têm uma variedade de discussões e esbarram em outros personagens.

Primeiro encontram um homem com seu escravo, que vai ao mercado para vender o último. Mais tarde, eles encontram um menino que afirma ser o mensageiro de Godot e avisa que não virá esta noite, mas no dia seguinte. Vladimir e Estragon decidem partir, mas nenhum sai.

No segundo ato os encontros se repetem com a diferença de que nem o homem com sua escrava, nem o jovem se lembram de ter conhecido Vladimir e Estragon no dia anterior. O menino novamente dá a mensagem de que Godot não vai chegar e os dois personagens principais decidem ir embora, mas nunca mais vão embora.

- Jean Genet (1910-1986)

Escritor e dramaturgo de origem francesa que, antes de ser um autor de renome, foi um criminoso pária de sua sociedade. Ele cresceu como filho ilegítimo em uma família de camponeses.

Ele foi pego aos 10 anos em atos de roubo e frequentou um reformatório durante sua adolescência. Em seu texto autobiográfico Journal du voleur (1949), ele narra em detalhes vários eventos de momentos obscuros de sua vida.

Começou a escrever em 1942 durante a sua estada na prisão, onde escreveu um romance conhecido como Nossa Senhora das Flores.

Pouco depois, ele chamaria a atenção da comunidade de escritores, que apelou ao presidente para que não fosse condenado à prisão perpétua. Posteriormente, seria reconhecido por sua contribuição ao teatro do absurdo por meio de suas peças teatrais.

1. Teatro do Absurdo. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
2. Esperando pelo resumo de Godot. Sparknotes. Recuperado de sparknotes.com
3. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperado da britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperado da britannica.com
5. Os editores da Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperado da britannica.com
6. Os editores da Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperado da britannica.com
7. Dadaism. Arte contemporânea. Art Spain. Recuperado de arteespana.com
8. Dickson A (2017). Conversa sem sentido: Teatro do Absurdo. Biblioteca Britânica. Recuperado do bl.uk
9. Culik J (2000). O Teatro do Absurdo. Recuperado de blisty.cz
10. Núñez R. O teatro do absurdo como subgênero dramático. Universidade Oviedo. Recuperado de unioviedo.es