ARTE BIDIMENSIONAL: HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, AUTORES E OBRAS - ARTE - 2025

A arte bidimensional é aquela que possui apenas duas dimensões (comprimento e largura) e é representada por meio de pinturas, desenhos, fotografias ou televisão e cinema. Suas imagens carecem de profundidade física; é por isso que também são chamadas de imagens planas. Além disso, eles são representados ou projetados em uma superfície média ou plana.

As artes plásticas estão divididas em dois grandes grupos: as artes plásticas bidimensionais e as artes tridimensionais. Uma das características mais representativas da arte bidimensional é a natureza plana de suas imagens; mas isso não significa que o artista não represente a profundidade da obra pela perspectiva.

O Guernica de Pablo Picasso (1937)

A análise deste tipo de arte é feita através do estudo de cinco aspectos básicos: o espaço de trabalho, desenho e linha, equilíbrio e movimento, textura, execução, cor, luz e contraste.

Quanto às diferentes técnicas, no plástico são feitas pinturas e desenhos bidimensionais com diversos pigmentos, como óleos, acrílicos, aquarelas, têmpera, tinta, carvão e lápis. Por isso, as obras de arte bidimensionais variam em suas características de acordo com o meio físico utilizado.

Origem e história

A arte bidimensional é tão antiga quanto o próprio homem, já que suas primeiras manifestações - há cerca de 64 mil anos - foram por meio da pintura rupestre. Por meio de desenhos pintados em pedras em cavernas e em gravuras, o homem das cavernas representou seu modo de vida e cotidiano.

No entanto, a pintura bidimensional moderna é relativamente recente. Não foi até a Idade Média que mudanças substanciais foram feitas na composição e perspectiva. Antes do século 14, havia muito poucas ou talvez nenhuma tentativa bem-sucedida de representar o mundo tridimensional de forma realista.

A arte anterior - egípcia, fenícia, grega - pelo menos no campo do plástico não funcionava com perspectiva em suas obras. Em primeiro lugar, porque foi uma descoberta posterior; em segundo lugar, porque na arte desses períodos a tridimensionalidade era representada apenas pela escultura.

Em geral, os artistas dos períodos bizantino, medieval e gótico começaram a explorar outras formas de representar a vida e a realidade.

Foi um estilo de arte muito rico e bonito em termos de expressividade e cores. No entanto, as imagens que representavam eram totalmente planas: careciam da ilusão de espaço e profundidade.

Origem da perspectiva em obras bidimensionais

A arte teve de resolver o problema da natureza bidimensional dos suportes até então utilizados na pintura. A partir disso, os artistas passaram a se preocupar em representar o mundo como ele realmente é; isto é, tridimensional.

Foi assim que descobriram o sistema de ilusão para representar a realidade como ela é. Assim foi criada a sensação de espaço, movimento e profundidade. Os primeiros mestres a experimentá-lo foram os italianos Giotto (por volta de 1267-1337) e Duccio (1255-1260 e 1318-1319).

Ambos começaram a explorar a ideia de volume e profundidade em suas obras e foram os pioneiros nas primeiras técnicas de perspectiva. Eles usaram o sombreamento para criar uma ilusão de profundidade, mas ainda estavam longe de atingir o efeito de perspectiva que conhecemos na arte.

O primeiro artista a fazer uso da perspectiva linear em uma obra conhecida foi o arquiteto florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). A obra foi pintada em 1415 e nela está representado o Batistério de Florença, desde o ângulo da porta principal da catedral inacabada.

A técnica da perspectiva linear projetou neste trabalho a ilusão de profundidade em um plano bidimensional através do uso de "pontos de fuga", nos quais todas as linhas tendiam a convergir, ao nível dos olhos, no horizonte.

A partir dessa pintura, o sistema de perspectiva linear foi imediatamente copiado e aprimorado por outros artistas italianos.

Caracteristicas

- Como o próprio nome indica, tem apenas duas dimensões: altura e largura. Não tem profundidade.

- As técnicas da arte bidimensional são aplicadas apenas em espaços médios ou planos. Por exemplo, uma fotografia, uma tela ou pintura em madeira, uma parede, uma folha de papel ou uma imagem na televisão.

- As obras plásticas bidimensionais só podem ser apreciadas de uma perspectiva frontal. Isso significa que a relação desse tipo de trabalho com o espectador tem um caráter único. Caso contrário, o trabalho não pode ser visto ou apreciado; portanto, é imperdível.

- Neste tipo de trabalho o volume não é real mas sim simulado ou representado através da perspectiva, luz e sombra dos objetos. Isso dá a sensação de que os objetos têm um volume real.

- É a forma mais comum de representação gráfica que existe.

Autores e suas obras representativas

São alguns artistas que, em diferentes épocas, introduziram mudanças na forma de representar a arte bidimensional.

Masaccio (1401-1428)

Tríptico de São Juvenal, Masaccio

Seu nome era Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Foi um pintor medieval florentino e sua obra foi decisiva na história da pintura.

É considerado o primeiro artista a aplicar as leis da perspectiva científica, anteriormente desenvolvidas por Brunelleschi, em suas pinturas. Seu domínio sobre as regras da perspectiva era total.

Sua primeira obra mais importante foi o Tríptico de São Juvenal, em que seu domínio da perspectiva é apreciado para criar o efeito de profundidade.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancolia, Albrecht Dürer (1514)

Ele é considerado o artista alemão mais famoso da Renascença. Seu extenso trabalho inclui pinturas, desenhos, gravuras e vários escritos sobre arte.

Uma das obras representativas da arte bidimensional de Dürer é Melancholy, uma gravura em uma placa de cobre feita pelo artista em 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Uma das obras mais famosas deste artista florentino, pintor, cientista, escritor e escultor do período renascentista é La Gioconda ou Mona Lisa.

Esta pintura é o retrato de uma mulher com um sorriso enigmático que tem sido objeto de todos os tipos de análise e literatura.

Paul Cézanne (1839-1906)

A montanha Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

No final do século XIX, este pintor francês começou a questionar as regras e estruturas da pintura, tornando as suas obras quase abstratas.

As técnicas e os meios utilizados mudaram, cobrindo as telas com espessas camadas de tinta aplicada muitas vezes com a espátula e não com o pincel.

Ao mesmo tempo, ele simplificou as formas naturais usando elementos geométricos essenciais. Começou aqui o fim da composição acadêmica de acordo com as regras de perspectiva até então estabelecidas.

Uma de suas pinturas representativas desse período de revisão total de sua obra é A montanha Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

As jovens senhoras de Avignon (1907), Pablo Picasso

Pintor e escultor espanhol, considerado o pai do cubismo e um dos ícones da arte do século XX. Em sua obra As Moças de Avignon (1907), Picasso retrata um grupo de mulheres nuas; também quebra o molde e não leva em conta profundidades ou lacunas.

Ansel Adams

Os Tetons e o Rio Snake (1942)

Fotógrafo americano conhecido por fotografar os parques de Yosemite e Yellowstone e por ser um grande defensor da conservação da vida selvagem.

Seu trabalho bidimensional e revolucionário no campo fotográfico pode ser visto na obra Tetons and Snake River (1942).

Referências

1. Les oeuvres d'art bidimensional. Recuperado em 28 de maio de 2018 em travail2.weebly.com
2. Introdução à Arte / Os Fundamentos da Arte Bidimensional. Acessado em en.wikibooks.org
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7. Arte bidimensional. Consultado de emaze.com
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