ARTE MINIMALISTA: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS, OBRAS - ARTE - 2025

A arte minimalista é uma tendência estética e intelectual que busca mostrar apenas o essencial, retirando tudo o que é mais ou não precisa. É uma corrente que surgiu nos Estados Unidos no início dos anos 1960, como uma reação contra o predomínio do expressionismo abstrato e da pop art naqueles anos.

Seu nome deriva da palavra inglesa “minimalism” e remete à ideia de usar o mínimo possível, tentando obter a maior expressividade com o mínimo de recursos.

“Estrutura e clareza”, obra de Dan Flavin, um dos principais escultores minimalistas. Grand Parc - Bordeaux, França da França.

Suas obras são caracterizadas pelo uso de elementos básicos, formas geométricas simples, materiais rústicos e cores puras. Neles, um conceito despojado de toda ornamentação ou adorno é mostrado de forma tosca.

Por outro lado, no minimalismo o ambiente é parte fundamental do que se expõe, buscando criar um diálogo entre o artista, a obra, o público e o espaço. Esta corrente teve forte impacto na escultura, pintura, design, arquitetura e música, entre outros ramos artísticos.

Hoje sua postura estética continua e é utilizada até na decoração de casas e espaços interiores.

Origem e história da arte minimalista

Após a Segunda Guerra Mundial, as tendências artísticas que estiveram em voga foram o expressionismo abstrato e a pop art.

O primeiro foi uma evolução do surrealismo que se caracterizou pela intensidade de sentimentos e sensações. Em suas obras não havia normalmente figuras humanas e o que abundava eram formas indefinidas e explosões de cor.

A segunda, por outro lado, era uma arte mais consumista e popular que se baseava na combinação de elementos do cotidiano, como anúncios, quadrinhos, cinema e televisão. Seu objetivo era povoar as obras com referências conhecidas para torná-las mais acessíveis.

No início dos anos 1960, o movimento minimalista surgiu pela primeira vez como uma resposta clara e concreta à Pop Art, que atacou por buscar se adaptar ao gosto do público e ser comercial.

Mas ele também se opôs ao expressionismo abstrato, que ele via como muito presunçoso, subjetivo e sem sentido.

Diante deles, ele propôs um novo conceito em que materiais mínimos eram usados ​​para expressar apenas o essencial, eliminando tudo que fosse supérfluo.

Menos é mais

A palavra "mínimo" foi usada pela primeira vez pelo crítico e filósofo britânico Richard Wollhein, em seu ensaio de 1965 intitulado "Arte mínima".

Com esse termo descreveu as pinturas monocromáticas e o uso de objetos comuns que Marcel Duchamp fez, em suas invenções conhecidas como “ready-made”.

Neles, elementos do cotidiano foram tomados e colocados em diferentes espaços para dar-lhes um novo significado. O exemplo mais famoso foi a obra La Fuente, um simples mictório que causou escândalos em salas de exposição e museus no início do século XX.

Logo a expressão "minimalista" passou a ser utilizada para definir o novo grupo de artistas que buscavam uma nova forma de expressão.

O conceito desse movimento foi resumido pelo arquiteto e designer germano-americano Mies van der Rohe com a frase "menos é mais".

Características da arte minimalista

A arte minimalista é caracterizada por:

-Economia de recursos, deixando apenas o essencial.

-Procure a objetividade absoluta a partir do uso de formas geométricas simples e elementares que se repetem.

-Redução e simplificação de conceitos.

-Separação de certos traços ou qualidades para analisá-los isoladamente.

-Ordem e precisão nas linhas e acabamentos.

-A utilização de materiais rústicos e cores puras e neutras.

-O espaço é um complemento ao trabalho.

-Austeridade total, com eliminação de ornamentos, adornos e tudo o que não seja estritamente necessário.

-Purismo funcional e estrutural.

-Uso de contrastes.

Influências do minimalismo

O estilo e a estética da arte minimalista têm três influências principais: o reducionismo oriental, o movimento De Stijl europeu e o construtivismo russo.

Reducionismo oriental

Essa filosofia, presente em todas as tradições orientais, visa simplificar algo que é complexo para resolvê-lo.

Na arte, o objetivo é reduzir a quantidade de elementos e recursos usados ​​para reduzi-los ao mínimo.

Movimento De Stijl Europeu

Nascido na Holanda no início do século XX, era uma tendência estética cujo principal objetivo era conseguir uma integração total da arte através da abstração geométrica e do uso de cores primárias. Para isso buscaram a purificação das formas até chegar ao ponto mais essencial.

A palavra Stijl significa "estilo" em holandês e era o nome de uma revista na qual esse movimento divulgava suas idéias.

Construtivismo russo

Foi um movimento que floresceu na Rússia no início do século 20 e ganhou impulso após a revolução bolchevique de 1917.

Ele mesmo entendia a arte como fator de mudança social e não como expressão pessoal. Em suas obras, as imagens têm forte predomínio de formas geométricas, lineares e planas, e se destacam pela comunicação com o espaço que as circunda.

Técnicas artísticas

Escultura minimalista

Destaca-se pelas formas geométricas e pelo uso de cubos, pirâmides e esferas que se repetem e não representam figuras concretas.

Estas obras procuram eliminar todos os vestígios de pegadas humanas, para as quais os artistas encomendam os seus desenhos a industriais de forma a não intervir no processo de montagem.

Pintura minimalista

É um tipo de pintura abstrata em que são utilizados fundos brancos ou coloridos, modificados por minúsculas linhas ou pontos que causam um impacto visual imediato.

Geralmente são obras grandes, muitas vezes sem moldura, nas quais abundam as formas retangulares e cúbicas que se repetem proporcionalmente.

Arquitetura minimalista e ambiente

Na arquitetura, os projetos e suas estruturas têm um caráter universal e são reduzidos ao básico. Suas construções são geométricas e destacam-se pela ausência de elementos ornamentais.

No ambiente, a madeira é muito utilizada, tanto para pisos quanto para móveis. O vidro e o uso de tecidos rústicos também predominam.

Por sua vez, a decoração busca em todos os momentos seguir uma unidade e manter a ordem e o equilíbrio.

Música minimalista

É caracterizada por pulsos constantes e pela repetição de frases curtas com poucas variações, onde a intensidade costuma estar no tom e na harmonia.

Normalmente em suas canções poucas notas e poucos instrumentos são usados.

Obras e artistas representativos

A arquitetura minimalista se destaca pelas construções geométricas e pela ausência de elementos ornamentais. Fonte: pixabay.com

Escultores

-Carl Andre (1935), Estados Unidos. Obras mais significativas: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) e Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Estados Unidos. Obras mais significativas: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens crossing greens (para Piet Mondrian que não tinha verde) (1966) e Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Estados Unidos. Trabalho mais significativo: Sem título (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Estados Unidos. Obras mais significativas: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube contendo um objeto de importância, mas pouco valor (1968), Corner Piece No. 2 (1976) e Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Estados Unidos. Obras mais significativas: Mirrored Cubes (1965) e Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Estados Unidos. Obras mais significativas: The Absolutely Naked Fragrance (1967) e Lavender Box (1969).

Pintores

-Frank Stella (1936), Estados Unidos. Obras mais significativas: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Estados Unidos. Obras mais significativas: Pintura Amarela (1949), Pintura Abstrata (Azul) (1952) e Sem Título (do Portfólio “Dez Obras X Dez Pintores”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canadá. Obras mais significativas: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) e With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Estados Unidos. Obras mais significativas: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) e Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japão. Obras mais significativas: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. No. I (1961) e No. 62.AAA (1962).

Arquitetos

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Alemanha. Obras mais significativas: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) e Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japão. Obras mais significativas: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) e Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Reino Unido. Obras mais significativas: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) e Sackler Walkway no Royal Botanic Gardens em Kew (2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japão. Obras mais significativas: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) e Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Obras mais significativas: As casas de Nevogilde (1983), o mercado municipal de Braga (1984), A casa da Quinta do Lago (1984), A casa de Alcanena (1992) e Reabilitação da pousada do Mosteiro de Santa Maria do Bouro (1997).

Músicos

-Philip Glass (1937), Estados Unidos. Obras mais significativas: Einstein on the Beach (ópera, 1976), Satyagraha (ópera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) e Akhnaten (ópera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Estados Unidos. Obras mais significativas: Nixon na China (1989), Violin Concerto16 (1995) e El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Estados Unidos. Obras mais significativas: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) e Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, mais conhecido como Moondog (1916-1999), Estados Unidos. Obras mais significativas: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) e Surf Session (1953).

Referências

1. Meyer, James (2004). Minimalismo: Arte e Polêmica nos anos 60. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Movimento Artístico: Minimalismo. Artland Magazine. Disponível em: magazine.artland.com
3. Bacharel, D. (1999) Minimalism: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Edições Encontro. Madrid. Espanha.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Movimentos artísticos desde 1945: Temas e Conceitos. Destino. Barcelona. Espanha.
5. Minimalismo, Wikipedia. Disponível em: es.wikipedia.org