OBJETO DE ARTE: HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, REPRESENTAÇÕES E OBRAS - ARTE - 2025

O objeto arte é uma espécie de expressão artística em que qualquer objeto do cotidiano é incorporado à produção artística, substituindo uma tela tradicional. Em outras palavras, é uma obra artística feita a partir de um objeto comum, que pode ser de origem natural ou industrial.

Esses objetos podem ter sido adquiridos ou encontrados pelo artista, que decide como a essência primária e a utilidade desses artefatos serão modificadas. Os autores que decidem se expressar por meio dessa arte propõem que a pintura e a escultura usuais não servem mais para representar os acontecimentos do indivíduo e das sociedades atuais.

"A fonte", o famoso mictório exibido por Marcel Duchamp. Fonte: Marcel Duchamp

A arte objetal, assim como a arte conceitual e todas as manifestações pós-modernas, é caracterizada pela rejeição dos movimentos artísticos do século XIX, afastando-se das representações tradicionais e questionando o status existencial da obra como objeto.

Esta arte também se caracteriza por substituir a iconografia tradicional pela teoria, por isso é necessário estabelecer uma série de manifestos artísticos para que o observador possa compreender adequadamente os preceitos propostos pelas novas tendências.

Em outras palavras, é necessário que tanto os artistas quanto os críticos de arte façam uma série de textos que busquem esclarecer o processo do fenômeno artístico objetual.

Isso se deve ao fato de que antes do advento da arte contemporânea, as obras não careciam de explicação, pois representavam a realidade empírica; Com o advento da arte abstrata e / ou conceitual, a figura de um especialista é necessária para explicar o que o autor tentou captar em sua obra.

Origem e história

Os anos sessenta

Com a chegada dos anos 60, as artes plásticas decidem abandonar o informalismo introvertido da década anterior, juntamente com os últimos elementos correspondentes a modelos oitocentistas de carácter romântico-idealista.

Com esse abandono dos vislumbres tradicionais, novas convenções iconográficas e gramáticas visuais surgiram, dando início a um florescimento de tendências representativas.

Pode-se constatar que em 1960 duas alternativas iniciais foram geradas em termos de manifestações artísticas: alguns artistas decidiram aprofundar as renovações sintático-formais, enquanto outros se dedicaram às dimensões semântica e pragmática, minimizando a importância da forma.

Ambas as correntes tinham em comum a rejeição das fronteiras institucionalizadas dos movimentos artísticos herdados da tradição, especialmente para as disciplinas de pintura e escultura.

Inovação e novidade

A partir desse momento, os artistas procuraram não só romper com tudo o que estava estabelecido, mas também buscar a inovação contínua e fazer algo novo que não se assemelhava em nada às outras propostas.

Com a ascensão do capitalismo e da cultura pop, os artistas dos anos 60 foram obrigados a competir para fazer parte da novidade e das novas tendências, para as quais foram obrigados a experimentar com objetos e com elementos que eles nunca haviam entrado no mundo da arte antes.

Da mesma forma, embora o objeto artista - tanto naquela época quanto hoje - busque inovação e aceitação pública, ele também deseja expressar seu descontentamento com os diferentes problemas sociais do mundo pós-moderno.

Por exemplo, Marcel Duchamp, um pioneiro da arte do objeto, decidiu colocar um mictório em uma exposição de arte, para criticar a facilidade com que as massas, junto com a crítica, aceitavam qualquer coisa como se fosse uma obra de arte; dessa forma, ele demonstrou como a arte havia perdido seu valor real.

Caracteristicas

Como um gênero pós-moderno, a arte do objeto tem uma série de características que compartilha com a arte conceitual. Essas características são as seguintes:

-A arte objeto busca romper não só com as representações tradicionais, mas também se livrar da tela e de outros materiais típicos do que foi a arte do século XIX. Isso tem como objetivo testar outras expressões artísticas e estabelecer a perda de validade desses artefatos.

-Este movimento permite a utilização de objetos do cotidiano para a realização de obras artísticas, das mais comuns às mais rejeitadas, como o mictório de Duchamp. Da mesma forma, a essência dessa arte reside na maneira como os objetos evocam no espectador uma série de sensações que respondem à episteme moderna e industrial.

- Outra característica fundamental deste tipo de tendência plástica consiste na "desestetização" da estética; ou seja, a arte objetiva busca subtrair a beleza do objeto artístico para transformá-lo em algo mais grotesco e comum.

-Tenta inserir novas sensibilidades e modalidades através do uso de uma dialética entre objetos e sentidos subjetivos. Além disso, em muitos casos, o objeto cumpre uma função irônica ou artificial.

Representantes e obras

Marcel Duchamp e o

O ready-made é um conceito elaborado pelo próprio autor; No entanto, o próprio Duchamp afirmou que não havia encontrado uma maneira satisfatória de definir sua criação.

Em termos gerais, trata-se de criar obras de arte a partir da seleção de objetos; ou seja, o objeto se torna uma obra de arte no momento em que o artista o seleciona.

Esses objetos selecionados devem ser visualmente indiferentes ao autor (ele deve percebê-los sem carga emocional), portanto há uma limitação quanto ao número de ready-mades que um artista pode fazer.

Quanto às obras de Marcel Duchamp no estilo objetual e pronto, as mais conhecidas são as intituladas Roda de bicicleta no banquinho, Porta-garrafa e seu conhecido mictório, intitulado A Fonte. Outra obra conhecida de Duchamp chamava-se Peigne, que consistia em um pente para cães que tinha suas iniciais.

Francisco Brugnoli: o renomado artista latino-americano de objetos

Francisco Burgnoli é um artista plástico nascido em Santiago do Chile, que tem se destacado por suas propostas de objetos e por fazer colagens. Atualmente é um dos mais importantes representantes do gênero.

Brugnoli é reconhecido pelo trabalho intitulado Nature blue, embora também tenha outros eventos importantes, como os trabalhos Food e Don't trust.

Atualmente, a arte objetiva conta com outros representantes mais jovens que ainda estão em desenvolvimento de sua proposta artística, como Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre.

Referências

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Recuperado em 21 de abril de 2019 do Museo Nacional Bellas Artes, Artistas visuais chilenos: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) O objeto e a memória. Recuperado em 22 de abril de 2019 da Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Da arte do objeto à arte conceitual. Obtido em 21 de abril de 2019 da Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Obtido em 22 de abril de 2019 do WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Arte conceitual e arte do objeto. Obtido em 21 de abril de 2019 de UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Arte conceitual. Obtido em 22 de abril de 2019 de ULA: saber.ula.ve