ARTE PÓS-MODERNA: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS, OBRAS - ARTE - 2025

A arte pós-modernista é aquela associada ao pós-modernismo, movimento cultural e intelectual que surgiu no final do século XX caracterizado pelo individualismo, o fim das utopias e a crítica ao racionalismo.

Destaca-se pela busca de novas formas de expressão, em que se combinam elementos de todos os estilos e correntes anteriores, desde os clássicos à vanguarda.

O pós-modernismo mistura imagens de arte tradicional com grafite, comerciais, cinema e televisão. Fonte: pixabay.com

Desse modo, seus trabalhos mesclam imagens da arte tradicional com grafite, propagandas, cinema e televisão, buscando refletir o caos do mundo atual superpovoado de informações.

Por sua vez, outro de seus diferenciais é o uso da tecnologia, incluindo programas de desenho e manipulação de fotos, áudio e vídeo para obter novas perspectivas. Ao reciclar técnicas e ideias de todos os movimentos, a arte pós-moderna não tem um estilo concreto e definido, além do conceitual.

Por isso, seu universo reúne um grande número de propostas, entre elas o transavant-garde, o neo-expressionismo, a figuração livre, o simulacionismo, a má pintura, o neopop, a nova imagem, o superplano e o neomaneirismo.

Origem e história do pós-modernismo

Embora suas ideias já estivessem presentes na década de 70, o pós-modernismo se desenvolveu na década de 80 como um movimento de rejeição à modernidade.

Alguns historiadores apontam a queda do Muro de Berlim em 1989 como o ponto de inflexão entre uma perspectiva e outra, o que deu origem a uma visão de mundo mais individualista e sem compromisso social.

É uma época marcada por um sentimento de desilusão e desencanto com as ideias de progresso, que funcionaram como arquétipo das gerações anteriores.

Ao contrário, o que se destaca nessa nova concepção é o fim dos idealismos e das utopias, acompanhado de uma profanação da política e da religião e uma desmistificação de seus líderes.

Fracasso da modernidade

O pós-modernismo postula o fracasso da modernidade em três aspectos fundamentais de seu pensamento:

1- A visão da educação e da cultura como caminho para a igualdade de oportunidades.

2- O do crescimento econômico e do desenvolvimento pelo trabalho.

3- O marxismo e o liberalismo como concepções políticas exitosas.

O filósofo francês Jean-François Lyotard, considerado um dos grandes pensadores do movimento pós-moderno, afirmava que as histórias tal como foram concebidas até a modernidade morreram e a partir de então as pessoas tiveram que se acostumar a pensar sem moldes ou critérios.

Características da arte pós-moderna

A arte pós-moderna é caracterizada por:

- Procure novas formas de expressão.

- Combinação de técnicas de diferentes correntes, da arte clássica aos movimentos de vanguarda.

- Uso de tecnologia para criação.

- Experimentar cores e texturas.

- Valorização da cultura popular.

- Reciclagem de materiais.

- Livre escolha e manipulação de estilos.

- Ambiguidade. As obras têm múltiplos significados e cada espectador pode encontrar o seu.

- Visão pessoal e individual e ausência de compromisso social.

- Preeminência dos fragmentos sobre o todo.

- Culto de formas e busca de contrastes entre as diferentes gerações, mas do ponto de vista atual.

Arte ainda é arte

O artista conceitual teuto-americano Hans Haacke definiu o pós-modernismo com uma frase do romancista alemão Goethe, que se tornou um símbolo desse movimento: "arte ainda é arte".

Com isso, ela buscou desmistificar seu suposto poder de transformação da sociedade e apelou para valorizar sua beleza do ponto de vista objetivo.

Nesse sentido, as obras pós-modernas não querem mudar o mundo ou funcionar como vanguarda. Seu único propósito é ser apreciado como imagem e como objeto artístico.

Técnicas de arte pós-modernas

Dentro do movimento pós-moderno estão incluídas diferentes técnicas e expressões artísticas, entre as quais se destacam a trans-vanguarda, o neo-expressionismo, a figuração livre, o simulacismo, a má pintura, o neopop, o superplano, o neomanierismo e a nova imagem (nova imagem)..

A transvanguardia

Surgiu na Itália no início dos anos 1980 em oposição à "arte povera", um movimento anterior em que materiais simples e pobres eram usados ​​para a criação.

A trans-vanguarda buscou recuperar a alegria por meio da recuperação dos valores pictóricos clássicos e do subjetivismo, e sua combinação com a arte figurativa.

Neo-expressionismo

Surgiu no início dos anos 1970 na Alemanha como uma reação ao minimalismo e à arte conceitual. Caracterizou-se pelo retorno à figuração de forma violenta e primitiva, o que se refletiu no uso de técnicas rudes e cores contrastantes.

Suas obras costumavam ter grande formato e versar sobre temas sexuais, de guerra e satíricos nos quais a figura humana adquiria grande importância.

Figuração livre

Surgida na França no final dos anos 70, essa corrente foi marcada por uma pintura figurativa de grande intensidade.

Suas principais características eram um estilo espontâneo e simples, inspirado no rock, nos quadrinhos, nos desenhos animados e no cinema, entre outros elementos da cultura de massa.

Simulacionismo

Foi uma variante do neo-expressionismo alemão que surgiu nos Estados Unidos na década de 1980. Destacou-se pela reinterpretação de outros artistas e estilos, aos quais acrescentaram um toque subjetivo.

A pintura ruim

Surgiu no final dos anos 1970 nos Estados Unidos, junto com a cultura punk, new wave e new metal, como um contraste com a arte intelectual e convencional.

Essa tendência tomou elementos da arte de rua, como graffiti, stencils e outdoors, buscando destacar ideologias marginais e subculturas.

Neo pop

Foi uma versão atualizada da pop art que surgiu nos anos 80. Assim, utilizou elementos da cultura popular e da mídia de massa, mas aplicou técnicas muito mais avançadas a partir das novas tecnologias.

Neo-Maneirismo

Surgida na Europa nos anos 80, esta tendência inspirou-se nos conceitos do maneirismo, da pintura renascentista italiana e do barroco, que eram abordados com uma certa ironia, que muitas vezes resultava numa paródia e numa caricatura.

O tema principal de suas obras eram as figuras humanas, que se apresentavam em situações desconfortáveis.

A nova imagem (nova imagem)

Surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1970. Seu estilo era semelhante ao dos quadrinhos e combinava elementos da alta arte com a arte popular.

Seu nome tem origem na exposição “New Image Painting” que aconteceu em Nova York em 1978 e suas obras se destacaram nas correntes europeias por oferecerem maior diversidade.

O superplano

Foi um movimento que surgiu no Japão na década de 1990 que rejeitou a arte moderna como enfadonha e elitista. Em vez disso, propôs uma abordagem à cultura popular, especialmente a subcultura otaku, relacionada com anime, manga e cosplay.

Suas obras costumavam incluir um olhar crítico sobre o consumismo e o fetichismo sexual que surgiram após a ocidentalização da cultura japonesa do pós-guerra.

Obras e artistas representativos

A arte pós-moderna não busca mudar o mundo ou funcionar como uma vanguarda. Fonte: pixabay.com

David Salle

(1952), American. Ele é uma das figuras mais representativas do pós-modernismo plástico. Principais trabalhos: To Be Titled, Satori Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm e Sextant in Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), alemão. Ele é um pintor neo-expressionista. Principais obras: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler e Nachtessen em Dresden.

Gerhard Richter

(1932), alemão. Ele é um muralista e pintor cujo trabalho se baseia em fotografias. Principais obras: Cartas coloridas, Inpaitings, Arbeiterkampf, Pinturas em cinza e Quarenta e oito retratos.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), American. Ele foi um artista que usou o graffiti como base para criar pinturas em estilo colagem em tecidos. Principais trabalhos: Riding with Death, Em italiano, Charles the First, Chifre Players, Dustheads and Boy e dog in a Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), American. É um pintor inscrito no movimento da má pintura. Principais obras: Placas, Último Dia de Cristo, O Aluno de Praga, Autorretrato na Sombra de Andy e Sem Título (Vista do Amanhecer nos Trópicos).

Takashi Murakami

(1962), japonês. Ele é considerado o fundador da corrente superplana. Trabalhos principais: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 e Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), American. Ele é um escultor e pintor neo-pop. Principais trabalhos: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips e Banality.

Andreas Gursky

(1955), alemão. Ele é um fotógrafo conhecido por combinar imagens reais com outras geradas por computador. Principais obras: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange e Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadense. Ele é um fotógrafo que faz parte do movimento fotoconceptualismo, que imita os efeitos do cinema e da pintura em suas imagens. Principais trabalhos: The Flooded Grave, Picture for Women e Tattoos and Shadows.

Referências

1. Muzzle, Valeriano (1993). Moderno e pós-moderno. História 16, Madrid. Espanha.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "O pós-modernismo é se acostumar a pensar sem moldes ou critérios." Jornal El País. Espanha. Disponível em: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Pós-modernidade: decadência ou resistência. Technos. Madrid. Espanha.
4. Hassa, I. (1985). A cultura do pós-modernismo. Teoria, Cultura e Sociedade.
5. Postmodern Art, Wikipedia. Disponível em: es.wikipedia.org