ARTES MISTAS: CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS, EXEMPLOS - ARTE - 2025

As artes mistas podem ser qualquer atividade ou produto que seja feito com um propósito estético ou comunicativo, pelo qual emoções, ideias e, geralmente, uma visão de mundo são expressas. Estas artes são realizadas através da utilização e união de diferentes recursos, que podem ser sonoros, plásticos, linguísticos e corporais, entre outros.

Essas artes são um componente primário da cultura, pois podem refletir os fundamentos sociais e econômicos de uma determinada sociedade. Eles também permitem a transmissão de valores e ideias que são inerentes a qualquer cultura humana ao longo da história.

O balé é considerado uma arte mista. Fonte: pixabay.com

Muitos historiadores consideram que o surgimento da arte surgiu com o Homo sapiens. No entanto, no início as artes tinham uma função religiosa, ritual ou mágica - arte paleolítica -, que posteriormente mudou em paralelo com a evolução do homem.

Depois, havia uma inclinação mais estética e uma função social, comercial, pedagógica ou ornamental. Atualmente, a palavra "arte" é usada para designar qualquer atividade do homem que tenha sido realizada com dedicação ou cuidado.

Também é usado para nomear um conjunto de regulamentos necessários para desenvolver um trabalho com eficiência; por exemplo: artes marciais ou a arte da pesca, entre outras.

As artes são sinônimos de habilidade, talento, habilidade e experiência. Especificamente, as artes mistas são entendidas como os diferentes meios de expressão humana que se caracterizam por suas inclinações criativas, e se diferenciam dos demais por sua abordagem heterogênea, uma vez que utilizam diversas técnicas artísticas para a realização de seus trabalhos.

Caracteristicas

Manifestação artística

As artes mistas, como as demais artes, possuem um conjunto de atividades artísticas que podem ser classificadas de diferentes formas e que foram se modificando ao longo da história da humanidade.

Anteriormente, as manifestações artísticas eram chamadas de Belas Artes, e eram incluídas disciplinas como literatura, música, dança, teatro, pintura, arquitetura e escultura.

Meios de comunicação

Uma das principais características de qualquer tipo de arte é que ela atua como forma de expressão. Essa expressão funciona como meio de comunicação entre as sociedades.

Da mesma forma, desde o seu início as artes têm sido utilizadas para transmitir ideias, sejam de natureza religiosa, social ou moral, entre outras.

Quanto às artes mistas ou heterogêneas, também funcionam como meios de comunicação; no entanto, eles o fazem por meio de perspectivas diferentes e não apenas a partir de uma técnica específica.

Por exemplo, a ópera não apenas comunica uma ideia por meio da música, mas também por meio dos figurinos, do cenário e das letras das canções que constituem a obra.

Criatividade, originalidade e inovação

As artes mistas são o produto de uma série de atividades que exigem criatividade. Além disso, desde os tempos modernos as artes têm procurado inovar e construir obras que sejam originais, visto que é cada vez mais difícil oferecer uma nova manifestação artística.

Subjetividade

Outra das características mais importantes da arte mista é o seu caráter subjetivo. Isso ocorre porque qualquer arte pode ser interpretada de diferentes perspectivas e influenciada por características culturais, educacionais ou acadêmicas.

Heterogeneidade

As artes mistas mantêm os mesmos aspectos das artes convencionais, como subjetividade e criatividade. Porém, diferenciam-se destes pelo fato de não utilizarem uma única técnica para a realização da obra ou objeto, mas sim utilizarem recursos diversos para elaborar sua criação.

Por exemplo, a pintura em si é uma arte convencional, pois usa apenas a técnica pictórica para criar. Por outro lado, existem técnicas fotográficas que utilizam elementos pictóricos durante as sessões fotográficas ou na pós-produção; este tipo de arte pode ser considerada mista.

Técnicas

União de elementos visuais e pictóricos

A pintura permite que as imagens sejam criadas aplicando pigmentos coloridos a uma superfície, seja ela de tecido, papel, madeira ou parede, entre outros. Esta técnica tem sido usada há séculos para documentar o mundo e a realidade que o rodeia, refletindo em suas obras a evolução histórica de diferentes sociedades.

Por outro lado, a fotografia é um recurso artístico muito mais recente. O seu surgimento data do final do século XIX, embora tenha se desenvolvido com maior sucesso durante o século XX. Desde o início, os fotógrafos se interessaram pela imitação da pintura, pois ela era uma referência fundamental no meio artístico.

Atualmente, os processos de edição têm permitido aos fotógrafos brincar com suas próprias criações, modificando a cor e o contraste, entre outros elementos. Hoje existe um movimento fotográfico responsável por reinterpretar pinturas; Para isso, o fotógrafo imita as cores e os elementos que aparecem nas obras de arte mais famosas.

União de elementos cênicos e musicais

O teatro consiste em uma arte cênica que visa representar uma criação literária por meio de atores, que se tornam personagens.

Sem dúvida, o teatro é uma arte mista, pois utiliza outras artes para complementar sua representação, como a música, a cenografia e o figurino.

Uma das combinações artísticas mais importantes no mundo da arte reside na união entre a música e o teatro, que deu origem a manifestações reconhecidas como a ópera e a zarzuela.

União de elementos corporais e musicais

O balé também pode ser considerado uma arte mista, pois consiste na união de uma dança especializada e rigorosa com a música orquestral, hoje conhecida como música clássica.

Além disso, este tipo de dança também tem uma certa relação com as artes literárias, pois geralmente contam uma história que passa de forma linear e é interpretada pelos bailarinos sem a necessidade de falar, uma vez que se expressam através de seus gestos e movimentos.

Exemplos

Man Ray e Salvador Dalí: unidos pelo surrealismo

Man Ray e Salvador Dalí foram dois grandes artistas cujas criações foram notadamente influenciadas pelo movimento surrealista.

Salvador Dalí, embora fosse um artista multifacetado, destacou-se na arte da pintura, enquanto Man Ray se dedicou à fotografia. Em muitas ocasiões, os dois artistas mesclaram suas criações para dar uma abordagem diferente às suas obras.

A fotografia de Man Ray pode ser considerada uma arte mista, pois às vezes ele tentava reconstruir os elementos pictóricos surreais em suas fotografias.

Essa fusão da fotografia com a pintura pode ser vista em suas obras intituladas Rayogramas, nas quais é possível ver um conjunto de objetos que foram colocados de forma que não parecessem fotografias, mas pinturas. Para isso, Ray confiou no game com iluminação e contrastes.

Balé

Esta composição é um exemplo ideal de arte mista, combinando a dança do balé com um conto de fadas - a história do Lago dos Cisnes - e uma composição orquestral altamente aclamada criada pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Na produção original a coreografia foi produzida por Julius Reisinger, um professor e dançarino checo, que desenhou a dança a partir da composição de Tchaikovsky. Outros recursos artísticos também participam desse balé, como cenografia, iluminação e figurinos.

Referências

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