AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIA, CONTRIBUIÇÕES E OBRAS - LITERATURA - 2024

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) foi um pintor e ilustrador britânico conhecido por ser o principal expoente inglês de sua arte na década de 1890; na verdade, naquela época ele havia se tornado o jovem artista mais famoso da Inglaterra. Depois de Oscar Wilde, ele foi a figura mais proeminente no movimento da esteticista.

Seu estilo evoluiu drasticamente, desde as influências da Renascença medieval, com elementos pré-rafaelitas, passando pelo Japonismo até o início marcante da Art Nouveau. A mistura de várias influências tem sido considerada uma das melhores obras de sua curta e prolífica carreira.

Aubrey Beardsley, via Wikimedia Commons

Beardsley é há muito considerado um dos artistas mais controversos da era da arte moderna, famoso por suas imagens sombrias e eróticas. Suas obras foram um escândalo na época e despertaram incrível admiração em outras pessoas.

Embora ele tenha alcançado o sucesso em seus 20 anos, sua carreira artística teve um período bastante curto de apenas seis anos devido ao seu falecimento precoce.

Biografia

Juventude e família

Aubrey Beardsley nasceu em 21 de agosto de 1872, em Brighton, Inglaterra. Seu pai, Vincent Beardsley, era de família rica, mas depois de um tempo ele perdeu o emprego, obrigando-o a encontrar um emprego.

Sua mãe, Ellen (Pitt) Beardsle, também veio de uma família rica na sociedade; foi pianista e pintor de silhuetas. Possivelmente dela, Aubrey despertou sua curiosidade pela arte.

Os Pitts eram uma família bem estabelecida e respeitada em Brighton. Diz-se que a mãe de Aubrey tinha uma posição melhor do que o pai; na verdade, logo após seu casamento, Vincent teve que vender alguns de seus bens para pagar por sua inadimplência por não ter se casado com outra mulher.

Antes da tendência de Audrey para o desenho, ela tinha uma paixão pela música que continuou por toda a vida e na qual trabalhou por um tempo. Aos 7 anos, ele foi diagnosticado com tuberculose e teve que ser enviado para a escola de Sussex para recuperar as forças respiratórias.

Em 1883, seu pai aceitou um cargo em Londres, onde Audrey e sua irmã Mabel foram incentivadas a dar recitais de piano para ganhar um dinheiro extra. Aubrey e sua irmã conseguiram se apresentar em vários shows na cidade e ficaram conhecidos como fenômenos musicais.

Estudos

Um ano depois, em 1884, dificuldades financeiras forçaram seus pais a enviarem ele e sua irmã para sua tia-avó materna em Brighton.

Os irmãos Beardsley teriam entrado em uma igreja para ver os vitrais pré-rafaelitas; uma expressão artística da era vitoriana. Aparentemente, esta foi a primeira abordagem de Aubrey Beardsley à arte pré-rafaelita que o inspirou nos anos subsequentes.

Em janeiro de 1885, ele começou a frequentar a Brighton, Hove and Sussex High School, onde passou os quatro anos seguintes. Seus primeiros poemas, desenhos e caricaturas foram impressos na revista da escola.

Em 1888, Aubrey Beardsley conseguiu um emprego no escritório de um arquiteto e depois outro em uma seguradora conhecida como The Guardian Life and Fire.

Beardsley, fiel seguidor do artista inglês Edward Burne-Jones, achava que poderia facilmente se aproximar do artista. Graças à sua convicção, ele conseguiu que Burne-Jones visse uma amostra de seu trabalho.

A partir daí, Burne-Jones tornou-se o mentor de Beardsley, enquanto, paralelamente, trabalhava como escriturário para viver. Sir Burne-Jones o levou a frequentar aulas noturnas na Westminster School of Art por vários meses, sua única instrução profissional.

Raça

Em 1892, um livreiro chamado Frederick Evans recomendou Beardsley à editora JM Dent como ilustrador de seu próximo livro. Dent estava procurando um ilustrador imaginativo o suficiente, capaz de realizar uma série de designs diferentes.

Depois que Beardsley enviou a Dent uma cópia de teste, ele foi contratado imediatamente. No início do projeto, Beardsley começou com grande entusiasmo reproduzindo um desenho após o outro; No entanto, Beardsley começou a se desviar da história, causando o descontentamento de Dent.

Beardsley começou a trabalhar em ilustrações que o lembravam da arte de Burne-Jones. Apesar disso, nesse mesmo ano Beardsley viajou para Paris onde descobriu a arte do pôster do pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec e a moda parisiense das gravuras japonesas, que tiveram grande influência em seu próprio estilo.

Em 1893, duas das obras de Dent foram publicadas, tornando Beardsley o jovem artista mais famoso da Inglaterra. O “Beardsley Boom” começou quando apareceu no artigo principal do Studio em uma publicação de arte em Londres.

A partir dessa publicação, o escritor irlandês Oscar Wilde pensou em trabalhar com Beardsley depois de ver suas ilustrações. A partir daí, Wilde convidou Beardsley para ilustrar seu trabalho renomado, Salomé.

Escândalo Oscar Wilde

Depois das ilustrações para Salomé, Beardsley foi intimamente ligado a Oscar Wilde na mente do público, o que foi prejudicial para Beardsley devido à prisão do irlandês por indecência sexual.

Embora o ilustrador não tivesse nenhuma conexão imediata com os eventos, The Yellow Book (publicação literária trimestral) expulsou Beardsley devido aos seus tênues vínculos com Wilde. Após esses eventos, a carreira de Beardsley na revista foi praticamente perdida.

A partir daí, ele se juntou ao editor e colaborador do The Yellow Book, Leonard Smithers, para criar um jornal rival chamado The Savoy Magazine, do qual Beardsley se tornou o diretor de arte. Ao mesmo tempo, ele continuou a exercer seu talento para a caricatura satírica e política.

Últimos anos

Em janeiro de 1896, Beardsley sofreu uma leve hemorragia devido à tuberculose. Embora tenha ficado ainda mais enfraquecido após essa recaída, ele começou a trabalhar em suas ilustrações para The Rape of the Lock; um longo poema narrativo do inglês Alexander Pope.

Esses desenhos intimamente complexos com um estilo rococó distinto do século 18 são considerados alguns de seus melhores trabalhos. A obra do poeta inglês foi publicada no mesmo ano, enquanto Beardsley trabalhava em um livro erótico intitulado Lysistrata.

Em dezembro de 1896, Beardsley sofreu uma violenta hemorragia enquanto caminhava com sua mãe em Boscombe, Inglaterra. Posteriormente, ele se mudou para a cidade vizinha de Bournemouth para viver em um clima mais temperado.

Em 31 de dezembro de 1897, Beardsley optou por ser recebido pela Igreja Católica como forma de arrependimento após algumas de suas publicações.

O ilustrador escreveu a Leonard Smithers implorando para que destruísse todas as cópias da obra Lysistrata, bem como quaisquer outros desenhos obscenos; apesar disso, Smithers ignorou o pedido de Beardsley.

Morte

Beardsley mudou-se para a Riviera Francesa, onde morreu em 16 de março de 1898 aos 25 anos. Após sua morte, Oscar Wilde escreveu sobre sua curta vida.

Contribuições

Suporte para esteticismo

O movimento estético começou como um impulso para a reforma na Grã-Bretanha nas mãos de um grupo radical de designers e artistas na década de 1860. O movimento continuou a florescer nas duas décadas seguintes, assim que Beardsley começou no mundo das ilustrações..

Por isso, Beardsley defendeu o movimento, sendo um de seus representantes mais fiéis. Naquela época, as esteticistas se concentravam mais na "beleza estética" do que no significado profundo das obras, como as questões sociopolíticas.

Muitos esteticistas estavam insatisfeitos com os padrões da arte e dos designs revelados na década de 1850 pela mão do realismo e do naturalismo. Os jovens reformadores queriam descobrir novas maneiras de viver desafiando o que para eles eram "padrões de design horríveis".

Enquanto a arte de Edward Brune-Jones foi exibida como participante do movimento, sua arte contém narrativas e transmite mensagens morais. Beardsley havia se afastado desse elemento, apesar de ter sido seu seguidor fiel.

Um exemplo do movimento esteticista de Beardsley são as ilustrações eróticas. Ilustrações retratando enormes órgãos sexuais exemplificam os valores fundamentais do esteticismo, que incentiva a representação sensual em vez de mensagens morais.

Apoio ao movimento japonês

O japonismo foi descrito pela primeira vez em 1872 na França e consiste no estudo da arte japonesa e como ele afetou as artes plásticas em toda a cultura ocidental. O termo é usado para se referir à influência japonesa na arte europeia.

Quando Beardsley viajou para Paris, ele estava imbuído desse estilo que estava em alta na época, especialmente pelos impressionistas europeus. Beardsley foi persuadido pelo estilo e estampas japonesas, então ele os adotou em suas ilustrações.

Beardsley não apenas estava fortemente imerso nesse tipo de arte, mas muitos membros do movimento da esteticista foram influenciados pelas xilogravuras japonesas que se tornaram populares na Grã-Bretanha.

Pioneiro da Art Nouveau

As artes gráficas floresceram no período Art Nouveau (Nova Arte), graças às novas tecnologias de impressão e litografia colorida que possibilitaram a produção em massa de pôsteres coloridos. Beardsley foi o líder desse movimento na Grã-Bretanha e o maior nas artes gráficas.

No final do século 19, a tendência estética mais importante era a Art Nouveau na Grã-Bretanha; no entanto, ele era controverso por suas exibições arriscadas de imagens fortes, sombrias, malignas e eróticas.

Apesar disso, um grupo de artistas - incluindo Aubrey Beardsley - se comprometeu com o estilo. Suas obras em preto e branco, as linhas fluidas e a carga erótica, eram características da Art Nouveau.

Beardsley pegou emprestado aspectos de vários movimentos artísticos e os adotou para seus próprios objetivos e estilo. Ele se apropriou da morte, do erotismo e da decadência, enquanto aos poucos se adaptava ao estilo moderno da Art Nouveau.

Onde a "Nova Arte" de Beardsley se reflete mais é nas ilustrações feitas para a obra Salomé; usar as linhas tem uma sensação orgânica e solta. Além disso, o uso do lírio era característico da Art Nouveau: muitos motivos incluíam gavinhas de videira e lírios.

Tocam

Como Sir Tristram bebeu da bebida do amor

Esta ilustração foi feita por Aubrey Beardsley entre 1893 e 1894 e produzida para a obra Le Morte D'Arthur do inglês Thomas Malory. Foi um dos muitos outros que ajudaram a contar a interpretação do autor da história do Rei Arthur.

A imagem se refere à história de amor condenado de Tristram e Isolde. Beardsley descreve o casal como figuras andróginas; isto é, eles têm características corporais ambíguas sem diferenciar o gênero.

O casal apresenta-se sobre um pilar decorativo que separa a composição. Flores emolduradas adornam a borda e parecem prontas para explodir, sugerindo maturidade ou talvez prevendo o desabrochar de algo sinistro.

Este trabalho foi apelidado de primeira obra-prima de Beardsley, dando-lhe um estilo único carregado com padrões florais medievais, romance pré-rafaelita e temas sombrios de sexo e morte.

A saia pavão

The Peacock Skirt é uma ilustração de 1893 de Aubrey Beardsley. Seu desenho original a bico de pena foi reproduzido como xilogravura na primeira edição inglesa de Salomé de Oscar Wilde.

A ilustração mostra uma vista posterior do quarto de uma mulher (Salomé) vestida com uma longa túnica com um padrão estilizado de penas de pavão, bem como seu cocar. Outras longas penas de pavão cobrem suas costas.

Salomé está virando à direita para conversar com "o jovem sírio", mencionado na peça, com joelhos peludos de homem com penteado elaborado e túnica plissada.

A intenção de Beardsley é desafiar os conceitos vitorianos de sexualidade e papéis de gênero. A noção da nova mulher está representada em sua saia pavão marcante, ao contrário da noção vitoriana da mulher submissa e subordinada.

Particularmente nesta obra, as linhas fluidas demonstram a característica fundamental da Art Nouveau que Beardsley queria refletir.

A mulher na lua (capa da Salomé)

A mulher na lua é uma ilustração feita por Abrey Beardsley no ano de 1894 criada especialmente para a obra Salomé de Oscar Wilde. A ilustração é baseada em um homem nu que tenta proteger outro coberto por uma túnica, que olha a lua no horizonte.

Na versão de Wilde, os dois personagens são vítimas de um amor não correspondido. Nesta peça, Beardsley brinca com a ideia de representar o homem na lua como o autor, Wilde, que controla os personagens. O desenho do rosto de lua é gordo, semelhante a outros retratos zombeteiros criados pelo ilustrador.

Como em outras obras, Beardsley destaca nesta as paixões homossexuais a que alude ao longo do livro, também com o propósito de enfrentar as críticas vitorianas à homossexualidade da época.

Referências

1. Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum, (sd). Retirado de illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, editores da Encyclopedia Britannica, (nd). Retirado de britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia em inglês, (sd). Retirado de wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), editores da Encyclopedia of Visual Artist, (sd). Retirado de visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Retirado de arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, editores de The Art Story, (nd). Retirado de theartstory.org