QUAIS SÃO OS ELEMENTOS DA EXPRESSÃO PLÁSTICA? - ARTE - 2025

Os elementos da expressão plástica compõem o conjunto de recursos pictóricos que permitirão a construção de imagens de acordo com as intenções do autor. Os seguintes elementos da expressão plástica podem ser considerados: o ponto, a linha, a cor (alguns incluem o valor dentro dela), a textura, o volume e a forma.

Note-se que alguns autores incluem também outros, em resultado das mudanças ocorridas ao longo da história da arte. Esses recursos, típicos das artes plásticas, caracterizam-se por terem suas normas e regras definidas, bem como uma variedade de representações que são em si uma espécie de linguagem estruturada.

Uma obra de arte pode contemplar qualquer um dos elementos plásticos, mas não necessariamente todos, pois seu uso estará sujeito aos objetivos perseguidos pelo artista.

Principais elementos da expressão plástica

Ponto

Nas artes visuais, o ponto tem um papel fundamental como elemento gráfico fundamental para a composição de imagens. Ou seja, é a unidade mínima representada dentro de um plano. Algumas características principais do ponto são as seguintes:

- Pode ser gerado através de uma pequena marca na superfície feita com qualquer implemento: lápis, pincel, pincel, entre outros.

- Crie tensão e direção.

- A partir daí surgem formas mais complexas; Isso porque suas bordas, sendo flexíveis, permitem que ela se ajuste e se transforme em outros elementos.

- Uma sequência de pontos gera uma linha.

- Coloque um único no avião, o ponto gera atração.

Expressões de ponto

Segundo especialistas, o ponto desempenhou um papel essencial durante o desenvolvimento da história humana. Por exemplo, foi indicado que graças ao ponto o homem consegue expressar sensações, ao mesmo tempo que constrói uma forma de comunicação. Portanto, o seguinte é obtido:

- Os primeiros achados do ponto são visíveis nas pinturas rupestres feitas durante a pré-história. Esta etapa é considerada a origem da expressão artística.

- Com o tempo, tornou-se um elemento-chave para outras manifestações fora do mundo da arte como consequência do avanço da tecnologia. O termo pixel é um exemplo disso.

- Tem sido a base para tendências artísticas como pontilhismo e pixelismo. Este último corresponde a um movimento artístico recente.

Linha

A obtenção de uma série de pontos no plano forma uma linha. Como no caso anterior, a linha pode gerar dinamismo e tensão conforme necessário.

Daí surgem dois tipos: a linha geométrica, que se expressa de maneira uniforme; e a linha de plástico, cuja linha é gratuita e de variedades quase infinitas.

Da mesma forma, a linha tem uma série de atributos:

Intensidade

Tem a ver com a pressão do instrumento que fazemos na superfície de trabalho.

Espessura

Está relacionado com a intensidade da pincelada: quanto maior a intensidade, mais espessa é a linha.

Uniformidade

É a produção contínua da linha, mas mantendo sua aparência.

Através da linha é possível encontrar uma série de conotações. Por exemplo, se você quer ter uma sensação de descanso, uma linha reta é o ideal. No entanto, se você quiser criar desordem ou caos, pode usar linhas em zigue-zague ou onduladas.

Textura

A textura está associada à aparência da superfície de materiais e estruturas que fazem parte dos elementos de uma composição.

Além disso, a sensação de textura é dada pelo que pode ser percebido através do tato (duro, macio, áspero) e da visão (opaco, transparente, brilhante, metálico, iridescente).

Existem dois tipos:

Textura natural

Aquilo que se percebe nos elementos da natureza: da casca de uma árvore à pele de uma zebra.

Textura artificial

Corresponde aos materiais e superfícies criados pelo homem. Aço e renda são exemplos desse tipo de textura.

A textura pode ser expressa em diferentes áreas:

- Na escultura é determinado pela superfície do material da obra, bem como pela sua recriação na obra. Graças a isso, uma peça pode ser fria, quente, forte ou macia.

- Na pintura se expressa porque a obra está em um plano bidimensional. O artista usa o traço, as ferramentas e o uso da cor para gerar diferentes tipos de texturas. Por exemplo, escovas de cerdas duras e espátulas darão a sensação de superfícies duras e rígidas.

Cor

É considerado um dos elementos mais complexos dentro da composição porque, essencialmente, é a luz que se reflete na superfície dos objetos.

No que diz respeito às artes plásticas, a cor conta com a teoria da cor, recurso que permite a utilização desse elemento para a obtenção do resultado desejado.

A cor tem sido objeto de estudo de artistas e cientistas. Inicialmente, foi assumido que existem três cores primárias ou primitivas: amarelo, azul e vermelho. O resto das gamas surgem dessas cores.

No entanto, a ciência e a tecnologia foram responsáveis ​​por expandir a classificação para fazer o seguinte:

Síntese Aditiva

As cores primárias são vermelho, verde e azul. Estes vêm de fontes de luz que, quando adicionadas, formam tons mais claros. Eles são usados ​​para iluminação.

Síntese subtrativa

Os pigmentos levam à subtração da cor. As cores primárias são ciano, magenta e amarelo. Essas cores são comumente usadas para impressão e uso de tinta.

Classificação tradicional

Eles surgem da mistura de cores tradicionais e muito conhecidas: amarelo, azul e vermelho. A mistura dessas determina as cores secundárias: roxo, verde e laranja. É de natureza artística.

Círculo cromático

A busca pela compreensão da cor permitiu a conformação do círculo cromático, recurso que permite ilustrar a interação das diferentes tonalidades da cor. É constituído pelas cores primárias e secundárias e pela resultante união das duas primeiras.

Por outro lado, o branco e o preto não são adicionados dentro do círculo porque não são considerados cores em si, uma vez que o primeiro representa a presença da luz e o segundo mostra a ausência dela.

Valor

Este termo está relacionado à cor e refere-se à luminosidade e / ou escuridão de uma determinada cor. Eles são determinados em preto e branco. Algumas considerações sobre o valor podem ser nomeadas:

- O preto tem um índice de zero ou nenhuma luz.

- O branco tem um índice de valor máximo e é a representação da luz.

- Cinza é a combinação de branco e preto; no entanto, não é considerado um valor.

- Através do valor é possível determinar a animosidade da obra. Por exemplo, tons escuros criam mistério ou peso quando misturados com outras cores.

- O valor está relacionado à técnica de contraste.

Referências

1. Cor. (sf). Na Wikipedia. Recuperado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia em es.wikipedia.org.
2. O ponto. (sf). Em Educação Artística e Cultural. Recuperado: 29 de março de 2018. In Artistic and Cultural Education from sites.google.com.
3. O ponto e a linha. (sf). Na Rede Gráfica da América Latina. Recuperado: 29 de março de 2018. Na Rede Gráfica da América Latina da redgrafica.com.
4. Elementos configurativos da linguagem visual. O ponto e a linha. (2013). Em Patagiocomino. Recuperado: 29 de março de 2018. De Patagiocomino de patagiocomino.com.
5. Elementos de expressão artística. (sf). Em Educação Artística 1ª. Recuperado: 29 de março de 2018. In Art Education 1st of sites.google.com.
6. Elementos de arte. (sf). Na Wikipedia. Recuperado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia em es.wikipedia.org.
7. Ponto. (sf). Na Wikipedia. Recuperado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia em es.wikipedia.org.
8. Sarriugarte, Iñigo. O ponto: razão para começar e terminar no art. (2005). Na razão e na palavra. Recuperado em 29 de março de 2018. In Reason and Word de razonypalabra.org.mx.
9. Textura (artes visuais). (sf). Em EcuRed. Recuperado: 29 de março de 2018. Em EcuRed de ecured.cu.
10. Textura (pintura). (sf). Na Wikipedia. Recuperado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia em es.wikipedia.org.
11. Valor (cor). (sf). Na Wikipedia. Recuperado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia em es.wikipedia.org.