CUBISMO LITERÁRIO: CARACTERÍSTICAS, REPRESENTAÇÕES E OBRAS - LITERATURA - 2025

O cubismo literário é um movimento do início do século XX que a estética caracterizada por uma forma de fratura, rompe com as perspectivas narrativas lineares tradicionais e desafia a própria ideia de representação.

Nesse sentido, o estilo foi inspirado no movimento cubista das artes visuais liderado por Pablo Picasso e Georges Braque (1907-25), que também influenciaram a arquitetura e a cinematografia.

Guillaume Apollinaire, representante do cubismo literário

No caso do cubismo literário, significou uma mudança nos pontos de vista do narrador. Os eventos e as pessoas foram descritos a partir de um determinado personagem, depois pelos olhos de outro e depois por outro.

Também é comum usar diferentes narradores para diferentes capítulos ou mesmo parágrafos diferentes, para descrever como cada personagem vê os outros. Essa descontinuidade também pode ser vista na sintaxe.

Em geral, os escritores do cubismo literário eram um grupo heterogêneo de origens diversas, unidos pelo amor pela inovação e pela busca de uma linguagem que aproximasse a poesia e as artes.

Origem

Já em 1905, Apollinaire e Picasso - junto com outros poetas e pintores como Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy e Jean Cocteau - começaram a formar uma frente unida da vanguarda.

Em 1908, Georges Braque expôs algumas fotografias no Salão de Outono (exposição de arte realizada em Paris) em que os tectos se fundiam com as árvores, dando a impressão de serem cubos.

Na época, o pintor Henri Matisse, que estava no júri, os descreveu como "peculiaridades cúbicas". Acredita-se que daí derive o termo cubismo, inicialmente aplicado à pintura e, posteriormente, à literatura.

Outros atribuem esse nome às observações do crítico Louis Vauxcelles à obra de Braque Casas em L'Estaque (1908). Ele as teria descrito zombeteiramente como casas feitas de cubos.

Então, em 1911, o Salon des Indépendants (Paris, 1911) se tornou o palco onde os cubistas fizeram sua primeira aparição coletiva. No ano seguinte, Gleizes e Metzinger apresentam o livro teórico sobre o assunto.

Entre 1917 e 1920, o cubismo literário já estava consolidado. Revistas tão importantes como Norte-Sur e Literatura, entre outras, tiveram um papel significativo nesta consolidação.

Características do cubismo literário

Subjetivo e multidimensional

Os avanços inovadores nas ciências sociais, particularmente nas teorias de Sigmund Freud, tiveram um grande impacto no cubismo literário.

Desse modo, os cubistas mostraram-se mais interessados ​​no panorama interno do indivíduo do que nos acontecimentos ocorridos no panorama externo do mundo objetivo.

Da mesma forma, como uma reação ao retrato mais objetivo e unidimensional do período vitoriano, o cubismo na literatura dirige sua atenção para a psique, o subconsciente, o intelecto consciente e a abstração criativa.

Fluxo de consciência

Em um esforço para emular a exploração cubista da mente por meio das artes visuais, muitos escritores do cubismo literário usaram palavras e estrutura de frases para capturar o pensamento.

Para conseguir isso, eles se afastaram do estilo de escrita tradicional baseado na lógica e na clareza. Em vez disso, por meio de uma técnica chamada fluxo de consciência, eles tentaram retratar o pensamento como ele aconteceu, de forma aleatória e ilógica.

Perspectivas múltiplas

Nas artes visuais, as obras cubistas apresentam vários planos e ângulos de percepção. Da mesma forma, o cubismo literário emprega essa técnica com grande efeito.

Seu objetivo é mostrar como as realidades narrativas mudam por meio das perspectivas subjetivas de diferentes personagens. As diferentes vozes dos personagens revelam a subjetividade e a relatividade da experiência humana.

Fragmentação e dispersão

As técnicas cubistas apresentam o indivíduo como um conjunto de imagens fragmentadas. Essa fragmentação se traduziu, dentro do cubismo literário, no uso de uma nova sintaxe caracterizada por sua descontinuidade.

Além disso, os textos apresentam uma tendência anti-narrativa, observando a eliminação da anedota e da descrição.

Por outro lado, o chamado cubismo analítico utilizava técnicas como destruição da gramática, pontuação estranha ou ausente, verso livre, entre outras.

No caso de Guillaume Apollinaire, mais próximo do cubismo sintético, a fusão da poesia e do desenho em caligramas era muito comum. Outros poetas criaram colagens com cartões-postais, cartas e similares.

É importante notar que a poesia cubista muitas vezes se sobrepõe ao surrealismo, dadaísmo, futurismo e outros movimentos de vanguarda.

Representantes e obras

Guillaume Apollinaire

Apollinaire é considerada uma das figuras literárias mais importantes do início do século XX. Seu uso de linguagem direta e estrutura poética não convencional teve uma grande influência na teoria poética moderna.

De sua extensa obra, Alcools: poemas, 1898-1913 (1964) e Caligramas: poemas de paz y guerra, 1913-1916 (1980), são considerados seus melhores trabalhos.

Blaise cendrars

Este poeta e ensaísta de língua francesa nasceu na Suíça como Frédéric Sauser em 1887. Ele criou um novo estilo poético poderoso para expressar uma vida de ação e perigo.

Alguns de seus poemas, como Páscoa em Nova York (1912) e A Prosa do Transiberiano e Pequena Joana da França (1913), são pôsteres de viagens e lamentos combinados.

Entre os mecanismos ousados ​​dos Cendrars estão: impressões simultâneas em um amontoado de imagens, sentimentos, associações, efeitos surpresa - tudo transmitido em ritmo sincopado e vacilante.

Max Jacob

Jacob se tornou o líder da cena artística de vanguarda após se mudar para Paris (ele nasceu em Quimper, França). Jacob era conhecido por seus jogos de palavras e sua habilidade com a poesia em prosa.

Seu trabalho inclui a famosa coleção The dice cup. Além disso, outras de suas coleções poéticas notáveis ​​são The Central Laboratory and Poems of Morvan le Gaëlique, e no híbrido de prosa-poesia The Defense of Tartuffe.

Gertrude Stein

Stein foi um escritor, poeta e colecionador de arte americano. Seus livros conhecidos, The Making of Americans (1925) e The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) renderam-lhe muitos méritos e destaque.

Gertrude Stein foi uma das principais representantes do cubismo literário. Ela também foi uma das primeiras colecionadoras de pinturas cubistas e outras obras de vários artistas experimentais contemporâneos da época.

Referências

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