ENQUADRAMENTO ABERTO EM FILME OU FOTOGRAFIA: CARACTERÍSTICAS, EXEMPLOS - ARTE - 2024

O quadro aberto em filme ou fotografia pode ser definido como uma tomada ampla cujo propósito é retratar não apenas o ambiente, mas o objeto ou pessoa que está nele. Em ambas as artes audiovisuais, esse formato surgiu com o propósito de colocar uma certa distância entre a representação e o espectador.

Desse modo, é possível expressar que o quadro é o reflexo de um fragmento da realidade que foi selecionado pela artista para compartilhar com a humanidade. No entanto, deve-se notar que cada autor percebe o mundo empírico de forma diferente; Por isso, cada cena ou imagem exposta transmitirá uma mensagem diferente.

No filme "Centaurs of the Desert", de John Ford, muitos quadros abertos são usados. Fonte: wikipedia.org

Assim, o open framing foca na diversidade de perspectivas, pois não só a visão que o autor tem, mas também a dos membros do público, que vão expor diferentes pontos de vista que vão se adequar aos seus saberes e ao que os inspirou. a pintura exposta.

Nesse sentido, aprecia-se que o olho humano seja uma espécie de câmera, e focaliza certos detalhes enquanto omite outros. Daí uma das desvantagens que esse formato apresentava no final do século XIX, que era a quantidade de elementos ou seres que interagiam em uma cena.

Este aspecto fez com que os espectadores não compreendessem a cena retratada. Isso porque a incorporação de tantos componentes em um mesmo espaço fazia com que a moldura perdesse seu sentido unitário. A partir daí, começaram a ser desenvolvidas novas técnicas que visavam aprimorar o enfoque amplo ou captação geral.

Caracteristicas

O open framing caracteriza-se por possuir diversos códigos de composição que procuram dar um sentido concreto ao elemento exposto, seja uma cena estática ou em movimento. Cada imagem representada deve expressar uma ou mais emoções; o objetivo é que o público repudie ou simpatize com o cenário imaginado.

Da mesma forma, este formato consiste em expor a cena como uma unidade. Na abordagem geral, os artistas garantem que cada elemento exposto tenha coerência e coesão com o restante dos objetos que compõem a pintura elaborada.

Por isso, o ambiente e o personagem devem ser percebidos de forma homogênea, evitando que fiquem dispersos. Para atingir essa uniformidade, os autores utilizam alguns métodos conhecidos como planos, que têm por objetivo estruturar a moldura fotografada ou gravada. As principais técnicas incluem o seguinte:

Moldura horizontal

É a pintura mais utilizada por cineastas e fotógrafos, pois é utilizada com o propósito de ampliar a imagem e gerar tranquilidade. Essas representações costumam ser balanceadas, por isso costumam ser utilizadas para capturar paisagens ou grupos de momentos. São retratos ou reproduções que transmitem harmonia.

Ainda assim, é preciso destacar que esse formato também é utilizado em anúncios nos quais se aplica o conceito de espaço negativo.

Esta técnica consiste em dividir o quadro em dois: o modelo é colocado em uma extremidade e o produto ou mensagem motivacional é colocado na outra extremidade. Mesmo que estejam divididos, esses retratos devem ser vistos como um todo.

Quadro inclinado

O enquadramento inclinado não é uma foto popular, mas o termo “enquadramento” deriva disso, devido à posição vertical que a câmera adquire quando se pretende obter uma reprodução de cima.

É frequentemente usado para capturar as poses de indivíduos que praticam esportes radicais ou para cenas de ação, nas quais movimentos drásticos são o foco do filme.

Tiro longo ou geral

É o quadro aberto que tem o maior reconhecimento. É identificada por mostrar um espaço cercado por uma multidão ou um grande palco em que os personagens são minimizados ou se juntam ao ambiente. Tem uma função descritiva, uma vez que este formato procura explicar o que se passa no local detalhado.

Vale ressaltar que graças ao plano geral, a cena pode adquirir um valor dramático, cujo objetivo é evidenciar a solidão ou pequenez do homem perante o meio ambiente.

Plano médio

A cena do meio é aquela que cobre os torsos dos personagens e não suas figuras completas. Manifesta-se que esta abordagem faz parte do open frame porque não para de expor o ambiente, que se junta ao estado de espírito dos seres representados.

Avião americano

Essa estrutura surgiu na América do Norte nas primeiras décadas do século XX. Desde o seu nascimento teve o propósito de retratar a inter-relação entre figuras de ficção, razão pela qual é usado na maioria dos filmes sobre cowboys.

Destaca-se nas cenas em que os personagens estão prestes a iniciar um conflito ou uma conversa. Este plano é caracterizado por sugerir firmeza.

Exemplos

É justo ressaltar que o open framing é um método que se destaca em todos os filmes e em inúmeras fotografias.

Artistas usam este formato com o propósito de representar um fato que transcendeu o mundo ou para criar uma ilusão de realidade em suas obras. Abaixo citaremos alguns trabalhos em que isso se evidencia:

Alemanha

Esta fotografia em preto e branco reflete um espaço devastado. O primeiro plano projeta o meio de uma rua rachada; enquanto o segundo mostra uma mulher deitada em posição fetal.

Apenas a parte inferior de seu rosto é visível porque o cabelo cobre seu nariz e olhos. No último plano é exibida uma paisagem em ruínas, impregnada de pedras e entulhos.

O enquadramento deste retrato é aberto porque a sua organização é ampla, consiste em várias abordagens e o ambiente está ligado ao espírito da senhora.

Centauros do deserto

Este filme é composto por um conjunto de imagens abertas, uma vez que a história foi gravada em espaços naturais. As cenas são estéticas e compostas por três planos.

O objetivo dos cenários é mostrar a imensidão do deserto e a capacidade dos personagens de se unirem ao ambiente.

Referências

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