ENQUADRAMENTO FECHADO: CARACTERÍSTICAS, EXEMPLOS - ARTE - 2024

O enquadramento fechado é uma técnica aplicada a várias áreas da arte e que visa focar uma pequena parte do corpo ou qualquer objeto. Este processo também é conhecido como plano detalhado ou close up (cuja tradução literal seria “close up”). Seu objetivo é destacar cuidadosamente as características do elemento retratado.

Este método é usado tanto no cinema quanto na televisão para especificar os acontecimentos de uma cena ou para dar detalhes sobre o enredo sem ter que cobrir a história inteira. Geralmente é usado após várias fotos em aberto, a fim de dar um toque especial aos eventos representados.

O enquadramento fechado busca focar nos detalhes do objeto retratado. Fonte: pixabay.com

Especificamente no campo da fotografia, esta abordagem é utilizada com um propósito emocional: através da imagem, o artista pretende criar uma relação afetiva poderosa entre o espectador e a obra.

Este plano surgiu em meados do século 18, exatamente quando Nicéphore Niepce estava realizando seus primeiros testes fotográficos com uma câmera obscura. Embora o cientista não tenha obtido grandes conquistas, a partir daquele momento os ângulos que posteriormente forjaram a moldura fechada começaram a ser desenvolvidos.

Fotos de close-up foram amplamente utilizadas em meados do século XX. Além disso, são as capturas que mais se destacam no dia a dia hoje, sendo estas chamadas selfies ou selfies.

Caracteristicas

Esta técnica caracteriza-se por projetar-se de frente. De alguma forma, ele busca que as cenas ou imagens sejam comprimidas para refletir as sensações de equilíbrio e imobilidade. Por isso, o quadro fechado figura de maneira especial nos retratos e filmes de terror.

Esse foco é alcançado quando a lente se aproxima da paisagem, pessoa ou objeto que se pretende gravar ou fotografar. No entanto, é importante observar que essa proximidade não é máxima, pois deve haver uma distância focal entre a câmera e o artefato ou modelo a ser retratado.

A origem do nome está na Inglaterra, país onde os termos quadro fechado foram usados ​​pela primeira vez (em 1913) para se referir a estreitos palcos teatrais. A partir desse momento, o nome passou a ser usado como sinônimo de plano fracionário.

Costuma-se afirmar que o quadro fechado cobre apenas um elemento, mas tal argumento não é verdadeiro porque essas tomadas podem compreender vários corpos ou instrumentos, e estes devem ser representados de forma fragmentada. A seguir, vamos explicar quais são os ângulos que este formato possui:

Primeiro plano

Refere-se a quando um determinado elemento é detalhado, como rosto, pernas, mãos ou talvez um móvel. É uma captura imediata com a qual você tenta transmitir alguma emoção.

Graças a esta abordagem é possível minimizar a cena e deslocar a paisagem. O objetivo é acentuar no espectador o sentimento de medo, ódio ou emoção.

Plano detalhado

Essa caixa é identificada por ser totalmente fechada, uma vez que engloba uma característica específica do objeto ou indivíduo: pode ser os olhos, os lábios, o desenho de uma mesa ou o receptor de telefone. Concentra-se em gestos mínimos que são ampliados.

Algumas pessoas costumam comparar este quadro com fotos macro, embora eles não tenham um link. O plano detalhado consiste na exteriorização de um elemento que passaria despercebido no decurso de uma cena ou num retrato completo. Em vez disso, as imagens macro expõem certos componentes da paisagem.

Ângulo inclinado

O ângulo inclinado é caracterizado pela criação de bordas em miniatura que reduzem o palco. Através desta abordagem percebe-se que cada elemento representado é reduzido.

Por essa razão, às vezes o público vai perceber claramente que o ambiente e os personagens estão se afastando, mas é o efeito do tiro que causa aquela miragem.

iluminação

A iluminação é um aspecto essencial dentro do quadro fechado porque define a história que o artista quer contar. Na verdade, este fator desempenha um papel fundamental no campo cinematográfico e fotográfico. A seguir iremos detalhar algumas das funções que a luz tem ao preparar um plano detalhado:

- Graças ao jogo de sombras, volumes são criados nos recursos em foco.

- Através do claro-escuro se estabelecem efeitos duais, nos quais uma figura fictícia pode ser vista jovem e velha ao mesmo tempo. Ou seja, eles destacam e alteram as expressões dos personagens.

- Aumenta a emocionalidade do gesto retratado e dá continuidade à cena.

- É utilizado para separar o homem ou objeto do ambiente, causando uma sensação tridimensional, uma vez que o tiro não é percebido de forma plana, apesar de a pessoa não estar localizada em nenhum espaço específico.

Exemplos

Embora seu desenvolvimento tenha se iniciado no século XVIII, a técnica de enquadramento fechado não teve grande relevância até meados da década de 1990. A partir desse momento, os artistas e produtores passaram a valorizar as cenas e imagens em primeiro plano. Entre as obras com presença destacada de molduras fechadas estão as seguintes:

Gramado e lago

Esta fotografia mostra um conjunto de figuras triangulares que ocupam toda a pintura. O retrato não tem uma forma específica, por isso pode ser considerado abstrato.

Ainda assim, a foto se enquadra na categoria de enquadramento fechado porque reflete apenas uma parte da realidade.

Porém, o espectador não sabe se está voltado para uma serra ou, como o título indica, se está voltado para o lago e a grama. A base da imagem é claro-escuro; Por esta razão, algumas silhuetas são desfocadas e outras exaltadas.

Psicose

Psicose foi um filme que se destacou pelo uso adequado do primeiro plano. Ao longo do filme, são vistas várias tomadas que realçam os looks das personagens, mas a captura que mais importa é a que se passa na casa de banho.

Nessa cena, apenas a expressão de horror da atriz é exposta. Da mesma forma, o espaço e o personagem são separados devido ao jogo de luz e sombra.

Referências

1. Agar, J. (2003). História global da fotografia. Obtido em 6 de agosto de 2019 da University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Evolução do enquadramento fotográfico. Obtido em 6 de agosto de 2019 da University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografia e cinema. Obtido em 6 de agosto de 2019 da University of Louisville: louisville.edu
4. Durán, R. (2019). A hora da imagem. Obtido em 6 de agosto de 2019 na Art Academy: madridacademiadearte.com
5. Geimer, H. (2010). Fechar-se. Obtido em 6 de agosto de 2019 do Art Institute of Chicago: artic.edu
6. Gibson, J. (2001). Sobre iluminação. Obtido em 6 de agosto da Universidade de Buenos Aires: uba.ar
7. Gutiérrez, P. (2016). O enquadramento fotográfico entendido como um processo. Obtido em 6 de agosto de 2019 do Instituto Nacional de Belas Artes: enba.edu.uy