ESTETICISMO: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, AUTORES, OBRAS REPRESENTATIVAS - ARTE - 2025

O esteticismo se destacou como uma importante forma de arte na Inglaterra, principalmente no último período do século XIX. É um estilo que se baseava na crença de que a arte girava apenas em torno da atratividade das coisas.

Desse modo, as ideias sobre motivação social, política ou qualquer outro tipo de motivação perderam peso. Afetou todos os ramos artísticos possíveis, da literatura ao design de interiores, arquitetura ou pintura.

Oscar Wilde foi um dos maiores representantes do esteticismo.

A estética representou na Inglaterra o mesmo que o simbolismo ou o decadentismo para os artistas franceses e italianos. Nesse sentido, era muito comum que os decadentistas utilizassem a frase “arte pela arte”, ideia do poeta Pierre Jules Théophile Gautier e que se tornou o mote das esteticistas da época.

Como quase todos os movimentos artísticos, o esteticismo nasceu da negação de períodos ou ideias anteriores. Ele se opôs ao materialismo e ao boom que existia na área científica, entendendo que a forma de combater essas ideias era venerar a beleza das coisas.

Uma das figuras mais relevantes do esteticismo foi Oscar Wilde, tanto para o bem como para o mal. O escritor inglês adotou o esteticismo como forma de vida, mas foi um dos grandes culpados de seu declínio anos depois.

Origem

A estética foi o período anterior ao modernismo. Seu ponto de partida foi na Inglaterra, em meados do século 19, como forma de dar as costas à industrialização das coisas.

Como todos os períodos artísticos vividos ao longo da história, o esteticismo assumiu algumas características de alguns movimentos passados ​​e repudiou as ideias de outros. Embora o objetivo central sempre tenha sido exaltar a beleza das coisas.

Durante a década de 1980, os aspectos naturais e a presença de temas florais ganharam muita popularidade.

A oposição das esteticistas a Immanuel Kant era muito evidente. A razão foi que o filósofo sugeriu que para a realização de obras artísticas se seguissem regras pautadas na moralidade, no fim das coisas e na diversão que geravam.

O arquiteto e designer William Morris, o pintor James McNeill Whistler, Dante Rossetti e Aubrey Beardsley foram figuras muito importantes para o nascimento do esteticismo como movimento.

A pintura foi talvez o ramo que serviu para iniciar o período. Os historiadores acreditam que isso aconteceu porque era a disciplina em que a nova ideia de apenas pensar na arte por sua beleza poderia ser incorporada mais facilmente.

A busca pela beleza como expressão máxima tornou comum o uso de linhas simples e o uso de cores. Os designers tornaram-se personagens muito procurados e relevantes.

Até a moda experimentou sua revolução particular. Os vestidos começaram a ser criados com tecidos mais leves e desenhos não tão rígidos.

Caracteristicas

Como enfatizado anteriormente, o principal elemento do esteticismo é que tudo se baseava na beleza das coisas. A arte não tinha outra função senão ser arte. A ideia de que as obras deveriam ser realizadas com fins educacionais, morais ou sociais foi deixada para trás.

Foi uma resposta aos movimentos anteriores. O pavão, ave de grande beleza pelas inúmeras cores, foi o símbolo deste período artístico.

Movimento muito semelhante ao que em outras partes da Europa foi vivido como simbolismo e decadência.

criticas

Como qualquer nova ideia, o esteticismo foi o foco de muitas críticas. Os que se opunham a esse movimento reclamaram que a ideia de que só a beleza importava era muito banal e que o intelectual devia ser deixado de lado. Enquanto outras pessoas o consideraram um movimento de pessoas com muito poder econômico.

O escritor alemão Thomas Mann expressou sua oposição a essas idéias no livro Tristão.

Apesar de tudo, foi um período que caiu em contradições. Os artistas durante o esteticismo garantiram que a beleza não fosse apenas superficial. Eles realizaram processos filosóficos para criar suas obras ou conteúdo em casos como pintura ou literatura.

No final das contas, o esteticismo até se tornou um modo de vida além de um período artístico. Oscar Wilde tornou-se um dos maiores expoentes desse compromisso com o pensamento estético em nível profissional e pessoal.

Autores e trabalhos representativos

O período do esteticismo teve muitos representantes de grande importância nos diversos ramos da arte. O inglês Walter Horatio Pater foi muito influente entre os escritores; William Morris atuou em diferentes áreas; Dante Gabriel Rossetti era bem conhecido por suas pinturas ou Stéphane Mallarmé por seus poemas.

Oscar Wilde (1854-1900)

O irlandês foi um personagem muito importante para a escrita do movimento estético. Ele escreveu obras de grande popularidade, como The Picture of Dorian Gray ou The Nightingale and the Rose. Embora Intenciones seja a obra que mais representa a sua ligação com o esteticismo.

Ele foi muito criticado por outros artistas da época.

John Ruskin (1819-1900)

Ele também se destacou na área de literatura. Ele foi o autor de Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture ou The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Ele foi um dos escritores mais influentes da época. A obra Mário, o Epicurista, é uma das mais importantes do período estético. As ideias francesas ajudaram sua formação e desenvolvimento na arte.

Christopher Dresser (1834-1904)

Ele se destacou na parte do design. Seguiu uma linha mais industrial. Um de seus trabalhos mais importantes foi a criação de uma chaleira muito diferente do design tradicional.

George Aitchison (1825-1910)

Ele foi um arquiteto que trabalhou para Frederic Leighton na criação de sua casa. A obra passou a ser considerada a mais importante do esteticismo e se tornou um palácio particular de arte. Todos os detalhes dos móveis, tecidos, pinturas e arte presentes no prédio foram escolhidos com atenção especial.

Declínio

A estética chegou ao fim nos últimos anos do século XIX. Um dos motivos foram os problemas judiciais que o escritor Oscar Wilde teve. Ele foi acusado de ter relações homossexuais com jovens. Na época, esse tipo de encontro era considerado indecente e imoral.

A rejeição da homossexualidade aumentou após os julgamentos de Wilde e sua associação com o esteticismo foi muito prejudicial à arte. É por isso que os expoentes desse movimento artístico passaram a ignorar as ideias de busca da beleza.

O livro Degeneration, publicado em 1895 por Max Nordau, também desempenhou um papel importante ao virar as costas ao esteticismo.

Wilde foi condenado a passar alguns anos em trabalhos forçados, sendo um símbolo do fim do esteticismo e do nascimento das bases do modernismo.

Referências

1. Comfort, K. (2008). Arte e vida na estética. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Esteticismo na Arte. Nova York: conceitos confidenciais.
3. Johnson, R. (1973). Esteticismo. Londres: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Esteticismo e desconstrução. Princeton: Princeton University Press.
5. Esperançosamente, A. (1954). Esteticismo e Oscar Wilde. Helsinque.