FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFIA E OBRAS - BIOGRAFIAS - 2026

Francisco Goitia (1882-1960) foi um artista mexicano catalogado como sui generis -de seu gênero-, já que seu estilo pictórico não estava vinculado a nenhuma corrente artística predominante no século XX. Na verdade, Goitia formou-se na Escola Mexicana de Pintura como Diego Rivera e José Orozco, mas não se envolveu no famoso movimento muralista de 1922.

Goitia foi a criadora de algumas das pinturas mais emblemáticas do México, como Tata Jesus Christ (1927) e Los enforcados (1914). Ambas as obras têm em comum a sordidez de suas imagens, já que ambas mostram cenas relacionadas ao sofrimento humano; no primeiro, retrata-se a tristeza comovente dos marginalizados, enquanto o segundo registra o homicídio por meio do desenho de cadáveres pendurados.

Autorretrato de Francisco Goitia. Imagem retirada de culturacolectiva.com

De acordo com o texto Artes Plásticas: Francisco Goitia (sd) de Justino Fernández, pode-se constatar que a produção pictórica deste artista foi bastante escassa em comparação com a de outros artistas latino-americanos. No entanto, Fernández argumenta que Goitia não buscou apenas pintar um quadro, mas também expressar uma ideia que tocasse as fibras mais profundas do espectador.

Por isso, este autor também afirma que, embora o número de pinturas de Gotia seja reduzido, suas criações são carregadas de espontaneidade e força dramática. Além disso, todas as suas pinturas são caracterizadas por convidar os espectadores a refletir e questionar seus arredores; Isso é alcançado a partir de uma abordagem cultural nutrida pelos costumes mexicanos.

Biografia

Primeiros anos e estágio de treinamento

Francisco Goitia García nasceu no estado de Zacatecas em 4 de outubro de 1882. Seus pais eram Francisco Bollaín y Goitia e Andrea Altamira, que morreu após dar à luz a Francisco. Consequentemente, o pintor foi criado por Eduarda Velázquez, que era a responsável por amamentá-lo.

Em muitas ocasiões, Goitia afirmou que sua infância foi tranquila e agradável, desde a infância se desenvolveu entre a flora e a fauna da Fazenda de Bañón. Portanto, pode-se constatar que Goitia cresceu em contato direto com a natureza, o que mais tarde influenciaria sua inclinação para retratar as paisagens mexicanas.

Ele completou sua educação primária em Fresnillo. Depois disso, seu pai decidiu levá-lo para a Fazenda de Ábrego com o objetivo de o jovem fazer um trabalho de escritório. Embora Goitia não tenha gostado muito desse trabalho, teve a oportunidade de ler vários livros importantes.

Por exemplo, durante este período ele aprendeu sobre a guerra franco-prussiana, o que o interessou pelo trabalho militar. Conheceu também alguns grandes clássicos da literatura universal como Os miseráveis ​​(Víctor Hugo), Os três mosqueteiros (Alejandro Dumas) e Dom Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes); tudo isso influenciou seu desenvolvimento artístico.

No entanto, seu pai tinha outros interesses para ele, especificamente enviá-lo para a Cidade do México para treinar na carreira militar. Porém, o Dr. Carranza, amigo do pai, aconselhou-o a não mandar o jovem para a academia militar, pois Goitia possuía habilidades intelectuais que poderiam se destacar na disciplina das artes plásticas.

Consequentemente, o jovem artista foi para a capital com o objetivo de estudar na Academia de San Carlos. Nesta instituição recebeu aulas de notáveis ​​artistas mexicanos como Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón e Germán Gedovius.

Viagem ao velho continente

Em 1904, Francisco Goitia com a ajuda do pai consegue realizar uma viagem à Espanha, mais especificamente a Barcelona. Nesta cidade frequentou vários workshops e conheceu todos os museus. Por sua vez, nesse período recebeu aulas do artista plástico Francisco Galí e fez diversos desenhos a carvão.

Algumas de suas obras datam desse período, como Patio de la Universidad de Barcelona. Logo seus interesses pictóricos o levaram a receber uma bolsa do ministério, que lhe permitiu estudar em Roma (Itália). Durante sua estada na Itália, ele aprendeu sobre pintura renascentista e arquitetura greco-romana.

Goitia estudou academicamente por quatro anos na Europa. Depois, ele teve que voltar ao seu país natal, já que o militar Porfirio Díaz - então presidente do México - havia sido erradicado do poder. Esse conflito político resultou na perda da bolsa de estudos do pintor.

Francisco Goitia é considerado um dos pintores mexicanos mais influentes. O museu Francisco Goitia, que se encontra na imagem, foi erguido em sua homenagem. Fonte: Noé González-Gallegos (domínio público)

De volta à pátria

Ao retornar ao México, Goitia decidiu residir por um período em Zacatecas. Algumas de suas paisagens mais famosas datam desse período, como a Paisagem de Santa Mónica. Entre 1918 e 1925 decide trabalhar com Manuel Gamio, um renomado antropólogo. Na companhia de Gamio, Goitia fez desenhos de elementos arqueológicos, que o inspiraram a pintar indígenas de forma realista.

Sua obra mais importante, Tata Jesus Christ, data desse período. Esta pintura permitiu-lhe obter o Primeiro Prémio na Bienal Interamericana de Pintura e Gravura. Posteriormente, passou a se dedicar ao ensino de artes no Ministério da Educação Pública.

Participação na guerra

Goitia decidiu acompanhar o general Felipe Ángeles em suas façanhas militares. No entanto, o pintor não participou como soldado, mas ficou encarregado de registrar os acontecimentos da guerra por meio de sua pintura.

Consequentemente, o artista teve que testemunhar diferentes batalhas. Suas obras desses anos são um reflexo do fascínio e do horror da guerra. Outra de suas pinturas mais importantes data dessa época: O Enforcado.

Para fazer essa pintura, Goitia decidiu pendurar ele mesmo um grupo de cadáveres nas árvores para registrar a decomposição dos corpos em suas pinturas. Esses corpos eram acompanhados por paisagens mexicanas, que ofereciam um contraste marcante entre o belo e o grotesco.

Distanciamento cultural e anos recentes

Em 1920 conheceu Ignacio Rosete; um pai de família que mais tarde vendeu um terreno ao pintor. Esse terreno foi usado por Goitia para construir uma cabana, onde se dedicou a continuar retratando as desoladas paisagens mexicanas.

Pelo resto de sua vida, Goitia decidiu não pertencer tanto à vida intelectual quanto à cultural do México. Ele faleceu em 26 de março de 1960 aos 77 anos devido a uma pneumonia.

Os jardins do museu Francisco Goitia inspiram-se nas paisagens retratadas pelo pintor. Fonte: AlejandroLinaresGarcia (domínio público)

Tocam

Algumas das obras mais importantes de Francisco Goitia são:

O velho no monturo

Esta obra de Goitia destaca-se pela simplicidade das linhas e pela subtil paleta de cores. Na pintura é possível observar uma gama de tons de azul, além de vários tons de marrom e alguns tons de verde.

A cena retratada pelo autor é uma imagem cotidiana. O protagonista é um velho vestido com roupas humildes, que descansa tranquilamente em uma encosta. No entanto, a testa do homem está franzida, seja pela tristeza ou pela incidência de luz solar.

Ao fundo e do lado direito, você pode ver o que poderia ser um pássaro voando. Por outro lado, do lado esquerdo existe uma série de elementos que parecem constituir a casa do velho. No entanto, esses elementos não poderiam ser definidos como uma casa, pois se trata de um monte de entulho.

Isso sugere ao espectador que ele é um homem pobre que não tem muitos recursos. Na verdade, uma característica particular dos idosos é que andam descalços. Alguns autores afirmam que Goitia gostava de retratar personagens marginalizados e ignorados no contexto mexicano.

Tata Jesus Cristo

Foi feita pelo pintor quando ele tinha quarenta e cinco anos e é considerada pela maioria da crítica como a melhor obra do artista. É uma imagem que reflete o que há de mais patético e profundo do espírito mexicano, onde a antiga tradição indígena se encontra com a crença cristã secular.

Conseqüentemente, é uma síntese de diferentes mundos religiosos e espirituais que se identificam com a tragédia humana. Na pintura você pode ver duas figuras humanas ao lado de uma vela acesa e duas flores amarelas; Todos esses elementos garantem ao espectador que o tema principal é a morte, embora isso não seja tacitamente retratado na pintura.

Alguns críticos afirmam que a pintura compartilha alguns elementos com a arte barroca, pois contém um contraste notável de luz e sombra, bem como movimento e riqueza de cores. No entanto, não pode ser classificada como uma pintura barroca, pois contém uma essência particular diferente de todas as outras pinturas do gênero.

Do lado direito da composição pictórica destaca-se uma figura que mostra um rosto cheio de dor, enquanto do lado esquerdo uma jovem escondendo o rosto com as mãos.

O enforcado

Para muitos críticos de arte, esta é uma das obras mais interessantes de Francisco Goitia. Vários elementos podem ser vistos na cena retratada: em primeiro plano, observam-se os crânios de alguns animais, provavelmente de gado. Em seguida, algumas árvores totalmente secas são erguidas (sem folhas e galhos opacos).

Dois cadáveres estão pendurados nos galhos dessas árvores. Um deles está completamente nu e balança para a direita, enquanto o outro está vestindo uma camisa esfarrapada e balança para a esquerda. Duas aves de rapina pairam sobre esses corpos. Ao fundo, há uma paisagem mais desértica e um céu azul sem nuvens.

Referências

1. Fernández, J. (sf) Artes plásticas: Francisco Goitia. Recuperado em 21 de novembro de 2019 da Revista de la Universidad de México.
2. Goldman, S. (1995) Pintura mexicana contemporânea em tempos de mudança. Obtido em 21 de novembro de 2019 em openhibart.fr
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4. Mello, R. (sf) A máquina de pintura. Retirado em 21 de novembro de 2019 da Estética UNAM.
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